昨年の紅白歌合戦を観ていて、特に印象深かったのはtuki. が歌った「晩餐歌」だった。それはまさに、エモい(感情かリアルに伝わりグッとくる)歌唱であった。

彼女は現在高校一年生だそうだが、ベールに包まれ素顔非公開の(昭和の表現を使うなら)“覆面歌手”のひとりである。13歳から自作曲をネットに投稿し始めたそうだ。このあたり、該当年齢ということではアメリカのビリー・アイリッシュと一緒。

で、日本のボカロの流れの人達だと、アニメーションのなかにこそ存在しようとするだろうが、彼女は少し違う。その手段も活用するが、自分が生身の人間として“存在すること”も、最初からハッキリ示している。その意味ではAdo(さらに前だとamazarashiとか…)と同列の存在と言えそうである。

さて…、彼女への興味はここまでにして、さっそく「晩餐歌」を味わっていくことにしたい。本コラムの主役は、なにしろ歌詞なので…。

　「晩餐歌」の冒頭は[君を泣かすから]。とはいえ別れの歌ではなく、むしろこの愛を深めたいと願っている。そこが新鮮だ。この歌い出しは、実に意外性があっていい。主人公と相手は、扱いに困るくらいの大きな愛情を抱えているようなのだ。その扱いを模索するのが本作のテーマとも言えそうだ。

じゃあ、なぜ相手は[泣く]のかといえば、今はお互いの1ミリの誤差も許せない“孵化する途中の恋愛”を抱えているからかもしれない。一時も離れたくないという感情が成せるものかもしれない。さらに[泣く]は、嬉し泣きの可能性だってある。

[愛の存在証明]という、畏まった表現も出てくる。しかしそれは[曖昧だ]とも言っている。これがミドルティーンの女の子の作品であることを考えると、なんとも彼女のこと、頼もしく感じる人も多いだろう。僕もその一人である。

もちろん歌というのは、想像を膨らませて書くことも可能だ。肝心なのは、結果として、歌詞という言葉として、そこに説得力が在るかどうかなのだ。これだけ評判になっているのだから、そのあたりは既に世間のお墨付きということだろう。


　曲のタイトルに改めて注目してみる。“晩餐”とは、いつもより改まった特別な夜の食事のこと。そこで歌詞の中に、タイトル関連のワードを捜す。みっつあった。ひとつは[フルコース]。もうひとつは[違うものも食べたい]。さらに食事・お料理関連では、[スパイス]という言葉もみつかった。

主人公が欲しているのは、ともかく[最高のフルコース]であることは間違いない。この歌に描かれる「愛」が、見事にまるまる成就した状態のことだ。

ちなみに“フルコース”という表現。前菜からデザートまでを具体的に指す狭い使い方もあるが、もっとざっくりと、何らかの対象の“全部すべて”という意味でも使われる。この歌の場合は後者だ。

ただ、そこに辿り着くのは困難だ。そこで登場するのが、“フルコース”と対立関係といえる[違うものも食べたい]だ。その手前には、[人間だから]という言葉も添えられているが、ここは重要なポイント。

「愛」の力があれば、相手とひとつになれるのかといえば、完全な同化など有り得ない。それでも「私」の「私」である部分はしっかり残る。

どんな大恋愛の結果のゴールインであっても、寝室を別にした結婚生活のほうが上手くいく場合がある。つまり私たちは[人間だから]…、なんて例を出すと、この歌にはそぐわないかもしれないが、これが現実というものだ。

さっきの[愛の存在証明]ではないが、このあたりのことを、つまり、愛の困難さを、ある程度理解した上で書かれた作品という気がする。

なお、みっつめの[スパイス]は、[涙のスパイス]という形で登場するが、あくまで“スパイス”は“スパイス”だ。本質と関係ない。僕は早期に、“この歌は悲惨な状況を歌ってるのではない”と判断したが、それはつまり、涙がそんな、軽い扱いでもあったからなのだ。

ヒップホップ的手法といえる言葉の“間合い”が見事

　この歌のヤマ場は、力強いファルセットを伴う、サビの部分の熱唱だ。しかもツー・コーラス目では、歌う本人もコントロールを誤りそうなくらいの、更なる“感情の満ち潮”を迎えていく。ボーカリストとしてのポテンシャルは、彼女、なかなかのものだ。

でも、それ以上に僕が凄いと思うのは、その手前のところ。[味気ないんだよね]以下の語尾に“ね”が続いていく辺りだ。言葉のはめ込み方に、特筆すべきものを感じるのである。

[会いたくなんだよね]が、次の行で[君以外会いたくないんだよね]へ発展するが、“なんだ”の残像が頭に残るなか“ないんだ”と畳みかける。その切り返しが快感をもたらす。

次の[なんて勝手だね]の“受け”も効いている。“なんて”が前段の“ないんだよね”の流れをがっしりと受け止める。このあたりの言葉の“間合い”というか“韻”というか“はめ込み具合”の巧みさが、通常のポップ・ソングでありつつも、ラップのフロウ～ライム的な醍醐味を併せ持ったものとして響いている。

この歌を聴いている我々は、そんな緻密なパートを通過するからこそ、[何十回の夜を]以降のサビの熱唱に、より大きな解放感を味わうのだ。

なお、特に具体的に似た部分があるというわけではないのだが、「晩餐歌」を聴いていて、ふと思い出した昭和の名曲があった。布施明がかつて歌った「恋」という作品だ。似た部分はホント、ぜんぜんないのだが、なぜか思い出してしまった。