Ｑ）この10年くらいは、ずっと要さんがスタ☆レビをまとめてきていて、プロデューサーを立てるということはなかったのに、今回、36枚目のアルバムは、「愛は勝つ」の大ヒットでも知られるＫＡＮさんとの共同プロデュースになっています…
たまたま何度か、僕らと同じくらいの世代の長いこと音楽をやっている人たちが、アルバム作りに悩んでる話を聞いたことがあるんです。その一つの理由として「何を歌ったらいいのかわからない」って。で、まあ、僕ら的には「書こうと思えばなんか出来るだろう」とは思っていながらも、いつも以上の「新鮮さがほしい、刺激がほしい」という思いもあったんで、僕等のことを一番知ってくれているであろうＫＡＮに僕との共同プロデュースをお願いしたんです。確かに長いことやっていることで、ある適度のものはできる自信はあったけど、それが到達点を下げることもあるわけで。だから、いつもの僕等の見方とは違う見方をしてくれるようなプロデューサーをおくことで、きっとそれが新たな刺激を生んでくれるはずって思ってました。

Ｑ）共同プロデュースということで、外の人を入れるということは、ある意味、冒険ですよね…
最初はね、ＫＡＮちゃんからひとつふたつ刺激をもらえれば、スタレビはそこからいろんなことを考えて行くバンドだから、どんどん変わっていくだろうとは思っていたけど、思ってた以上にサウンド面でも、歌詞の面でも、精神面でも、すごく大きな変化をもらいましたね。うちは決して攻めていくバンドじゃないけど、ＫＡＮちゃんのおかげで今回はかなり攻められましたね。

Ｑ）お友達のＫＡＮさんが適任だったんですね…
今回は、「知らないスタ☆レビを作りだそう」ってわけじゃなくて、スタ☆レビの中に刺激をもらうことが一番だと思ってたんです。たとえば、自分ていうのは、自分でよく見えないじゃないですか…、例えば後ろ姿とかもね。まぎれもない自分なのに、見えない部分がある…、ＫＡＮちゃんは、それを見てくれている仲間なわけですよ。だから、そういう意味では、僕らの気付いていないスタ☆レビを気付かせてくれるんじゃないかと思ってた。そういう意味での再認識とかチャレンジは、ＫＡＮちゃんにうまく引き出してもらえて気がしますね。ただ…、ヤツの弱点は、こだわりすぎたり、ややこしいとこがずいぶんあるから…（笑）

Ｑ）わかります…ＫＡＮさんの最近のアルバムとかよく聴いていますから…
その凄さも十分わかった上でね、（笑）。僕にとっては、あくまでスタ☆レビ流でありたいと思ってたから、その歯止めはせねばいかんなと思ってたんですけど（笑）。

Ｑ）なぜ、このタイミングで、そういう刺激が必要だと感じたのですか？
僕らにとって、アルバムを完成させて、その後ツアーに出るっていうのは、一番の基本なんです。だからアルバムが滞るわけにはいかないんですよ。「出来なかった」じゃすまない。だって、そのために準備しているスタッフやツアーを待っててくれるお客さんにも迷惑かけるわけだしね。だからって何でも作ればいいっもんじゃない。やっぱり「凄いヤツ」を作りたい。さっきも言ったけど、自分達の経験値からある適度のものを作る自信はある。だけど、この先もっと凄いスタ☆レビを作るためにも、今もっとハードルを上げておきたかったんだよね。そのためにも、ＫＡＮちゃんの刺激が欲しかったっていうことだね。

Ｑ）ある種の予防策だったのですね…
まあ、あの…、簡単に言うとアレですよ…、50歳を過ぎて詞が書きづらくなったってみんなが言うのを聞いて、だったら、僕ひとりじゃなくて、誰か手伝ってくれるヤツがいたらいいかなって思ったのが一番ですよ。

Ｑ）「詞が書きづらくなった…」って、どういうことなんですかね…？
やっぱり、恋愛ひとつとっても、「学校帰りにキミを待って…」っていうのは、50歳を過ぎた人間には書けないじゃないですか、「誘拐犯」の歌じゃないんだから（笑）。そうなると、ある程度、普遍的なものに陥りがちだけど、でも、普遍的なものってどうしても個性が出づらくなる。それを手助けしてくれるようなアイディアだったり、新しい局面を出してくれるような人がほしかった。それには、ＫＡＮちゃんは最適だったんだよね。

Ｑ）ＫＡＮさんとは、これまで、一緒にライブをやられたりしてますけど、もともとの出会いは…？
ずっと事務所が一緒だったんだよね…アップフロントで…。今は僕等は独立しちゃったけど。で、音楽的なつきあいがはじまったのは、え〜っと、1990年代に「アップフロントにいる全アーティストがステージに乗るようなバンドを組め！」って社長から言われてね…（笑）。そりゃもう、えらいことで…（笑）。森高（千里）とか、サムシング・エルスとか、シャ乱Qとか、すごいメンバーがいたんだけど。バンド名は「Pacific Heaven Club Band」だった。

Ｑ）堀内孝雄さんや、谷村有美さんらもいらっしゃった大所帯のバンドですね。もちろん、その中に、ＫＡＮさんもいらっしゃいました…
そうそう…。でもほとんどが歌の人で、演奏はスタ☆レビとシャ乱Qを合体させて、サムエルがコーラスに入ったりとか、ＫＡＮちゃんがキーボードで入ったりとかしてやってたんです。まぁ実質、音作りはKANちゃんとスタレビが中心になってたんだけど、ＫＡＮちゃんはホント凄かった。アッという間にバンドのテーマ曲作ったり。それまでもＫＡＮちゃんのアルバムは聴いてたけど、やっぱりアレンジ能力のすごさだとか、レコーディングだけじゃわからないことって、現場に行くとスゲ〜見えてくるじゃないですか。その時「コイツ、スゲ〜な！」って思ったんですよね。それで、そのへんから、とくに仲良くなりだしたってことはありましたね。

Ｑ）最近のＫＡＮさんの「よければ一緒に」とか「Listen To The Music」とか聴くと、ＫＡＮさんて「愛は勝つ」の印象が強すぎて、ちょっと世の中的には誤解されてる感じですよね…
うん、そうだね…。誤解されてると言うか、そのヒット曲がその人の全てみたいに語られちゃうんだよね。確かにそういう人もいるけど、ＫＡＮちゃんはアルバム聴いてもライブを観ても、ホント凄いですよ。その辺を世の中の人がもっと知ったら面白いなと思うんですけど…。でも、まあ、僕等も含めてミュージシャンたちの中では、ＫＡＮちゃんのことをリスペクトしてる人はたくさんいるしね。



Ｑ）それで、結果的に、このアルバムになったわけですけど、出来上がってどうですか？
もちろん凄くいいアルバムが出来たとは思っているけど、え〜っと、そのぉ〜、自分個人の満足度で言うと、かなり低いんですよ…。

Ｑ）えっ！ そうなんですか！
なんだろうな…、自分だったら「ああする、こうする」っていう、僕のやりたいことが全部詰まったアルバム…、たとえば、前の「B.O.N.D.」なんかも、その前もそうなのかもしれないけど、それらは、すごく満足度は高いし、自分の中で納得できるんだけど、今回はＫＡＮちゃんにプロデュースを頼んだ分、僕自身が引いているところも結構ある。それによって面白い音になったんだから、スタ☆レビ的には大成功。だけど自分的には、言ってみれば「納得できない面白さ」っていうのがすごいあるんだよね。

Ｑ）イメージしていなかった広がりが出来たといいことですね…
つまり、ＫＡＮちゃんがやりたいことを僕が否定したら、プロデューサーに据える意味がないから、「う〜ん…それはどうかなぁ〜？」と思いながらも、僕はＫＡＮに乗っていくわけですよ…どんどん…。それで、結果的に、こんなに面白いアルバムはつくったことがないってくらい面白いものが出来た。だけど実は、僕的には、「こうすりゃよかった…ああすりゃよかった…」って部分がいっぱいあるわけ。だけど、そうしないことが、このアルバムの良さだから、それもわかった上で、自分の中で、このアルバムが成立しているんですよね。

Ｑ）なるほど…それがＫＡＮさんにお願いした意味ってことですよね…
そうそう。人に話しててこんなに楽しいアルバムはないっていうくらい面白いものになったね…。それまでって、わりと自己完結してるから、説明するために言葉も用意するし、なぜこうなったかを理路整然と語れたりするけど、このアルバムは、「偶然こうなっちゃった！」みたいなところが沢山あるし、「なぜそうなっているか」っていう経緯もちゃんとドラマがあるんですよ。

Ｑ）ＫＡＮさんが加わったことでの化学反応ですね…
僕が音楽を作ったり、アルバムを作ったりする時って、ある程度頭の中で構築したものを、「ああだ、こうだ…」って、みんなに伝えていくんだけど、まあ、そこにはそれを受け止めて、わかってくれるメンバーがいてくれるんです。アレンジをやってくれてる添田（サポート・キーボード、アレンジも担当）も含めてね。でも今回は、ＫＡＮちゃんがとんでもないところで、横槍を入れてきたりするんだ。そこでまた流れが変わっていって、まったく新しいものが出来たり、回り道をして結局もとにもどったり（笑）、そういうのが、今回、スゲ〜面白かった。このアルバムの一番の特徴だね。

Ｑ）結果的に、すごくスタ☆レビらしい、楽しいアルバムになっていますよね…
そう。ここまでやって、つまんねぇもんが出来たら失敗だったと思うけど、絶対、僕ひとりのプロデュースじゃ出来なかったものが出来たから、個人的な満足度は低いけど（笑）、面白いアルバムになったって言うかね。僕が自分の中で全て納得して作るものっていうのは、そんなに面白いものにはならない…、だって、全部、自分の中から出てくるもんだからね…。自分がやりたいことを、人の手助けを借りてやれたら、そりゃ、配色も変わってくるし、構図も変わってくる。「へぇ〜」って自分を俯瞰で見られる楽しさがこのアルバムにはあって、すごい興味深い。

Ｑ）それは、自分が自己満足に陥っているんじゃないか？っていう不安みたいなものもあった？
もちろんあったよ、それは。でも、ある種、音楽なんて自己満足の塊だからね、それもいいと思うんだけど…。でも、僕んちはバンドだし、僕はプロデューサーとしても、そのバンドの中にいるわけだから、その「未知なる自己満足を求めた…」って言うのかな…。

Ｑ）マンネリに陥らないように、さらなる進化を求めていたのですね…
うん、さっきも言ったけど、アルバム35枚も作ってりゃ、ある程度こうすりゃできるっていう自信はあるわけですよ。しかも僕の場合、「ものすごい曲を書こう」とか思ってないから、とりあえず曲が書けなくなるってこともない。詞も、絶対ここまでにやるってなったら、何が何でも創り上げる…。だけど、それをさらに、なんだろうね…、ハードルを上げておもしれ〜ものにするって言うか…、それは、ＫＡＮちゃんがいなかったら出来なかった。



Ｑ）そういう、ＫＡＮさんから受けた刺激という部分を、何か具体的に教えてもらえますか？
たとえばね、「セガホ」って曲は、一番最後に作った曲なんだけど、僕は、もともと別の詞を書いてたんですよ。「ほめてくれ」っていうタイトルで、僕の中ではスゲ〜気にいってた。KANちゃんを説得する自信もあったけど、、、

Ｑ）ＫＡＮさんの横槍が入ったんですね…
そう。ＫＡＮが、「要さん、コレ面白くないよ〜」って言いだして、俺も「何が面白くねぇ〜んだよ！」ってね。気にいってたしね、「ウチのファンの人たちは、こういう俺を、というかスタ☆レビを楽しんでるんじゃないかな…」って思ってたから。だけど、ＫＡＮが言うには、「ほめてくれって、今さらでしょ…」って。で、俺も「じゃあ、これ以上のものを書くんだったら、それ使うよ！」って言ったのね。

Ｑ）それで、この「セガホ」は、ＫＡＮさんの詞になったんですね…
実は俺の「ほめてくれ」の詞の中に、「どんな名声よりも 何よりも あたしゃ も少し背が欲しい…」みたいなフレーズがあったんだけど、そこにＫＡＮが食いついてきて、「そこをもっと広げませんか…」っていう話になって、「それを広げて詞が書けるんだったらいいよ…」って言ったんですよ。で、出来上がってきた彼の詞を見た時に、「確かにこういう路線はやったことないし…まあ、やってみるか！」っていう感じで取り組んだ。視点は同じようなところにあったけど、表現はまったく別物で、いかにもＫＡＮちゃんらしい。こういう曲をやることが、このアルバムの使命だと思ってたんだよね…。

Ｑ）「港町は恋の色」の歌詞も、要さんとＫＡＮさんの共作になっていますが、言葉のリズムとかにＫＡＮさんのセンスを感じます…
これはね、意外と…、たとえば「チントンシャン」とか「トンチンカンな」とか、ああいうやつは僕がパッパッと書いたのをＫＡＮちゃんが見て書いてったんだよね。もともと、僕らの１枚目や２枚目って、そういう言葉遊びをやっていたところがあったので、もう少し、あってもいいんじゃないかなって思ってた。それが、うまいこと、広がったんだと思いますけどね。

Ｑ）ＫＡＮさんが歌詞に関わっているのは、その２曲だけですね…
うん、もともと、ＫＡＮちゃんにはプロデュースだけで、詞とか曲は、アドバイス的なものでいいと思ってたんだけど、気が付いたら、ホントにべったり入り込んでたところがあって…（笑）。で、「これはちょっと共作にしないと自分としてはいたたまれないな…」と思って、「ＫＡＮちゃん、これ共作にしたいんだけど…」って言ったら、「ああ、もう、そうして頂けるんだったら嬉しいです…」ってことになってね。

Ｑ）「セガホ」以外に、ＫＡＮさんとモメたと言うか、要さんの意向とは違った曲ってありましたか？
ああ、もうそれは、最初から、かなりありましたよ。僕は、最初からそれが見えてたから、ＫＡＮにプロデュースしてもらうのは、最初は２曲でいいと思ってたの。その２曲は、必ずこのアルバムの刺激になると思ってたから。そしたら、ＫＡＮちゃんが、「自分がやりたい曲を見つけますから、全曲聴かせてもらえますか？」って言うから、「いいよ〜」って言って、ＫＡＮちゃんが２曲を決めたんだけど、他の曲にも、「これ、こういう雰囲気でやった方がいいんじゃないですか〜？」っていうアイディアがいくつか出てきて、その時点で、結局、４曲ぐらいに入り込んでて、「このままだと、ちょっと困ったな…」って思ってたんだけど…（笑）、でも、俺も頼んだ手前があるからね。

Ｑ）ＫＡＮさんも、あれだけアレンジのアイディアが豊富な人ですから、聴けば何かイメージが浮かびますよね…
そうそう。でね、たまたま、そういうことやってたあたりに、ＫＡＮちゃんがもともと入ってたスケジュールで、タジキスタンとか、そういう中央アジアを旅する２週間くらいのお休みがあったの。それで、彼が、そこに行っている間に、「よし、俺がやりたいことは、この間にやってしまおう！」って、添田（サポートメンバー・キーボード、アレンジ担当）と、ベーシックなトラックを６割くらい、まず僕らが譲れないところは作っちゃった。

Ｑ）「鬼のいぬ間に…」みたいですね…（笑）
だから、「港町は恋の色」なんか、ＫＡＮちゃんが帰ってきてから。「あれ〜っ？この曲は、こんな感じなの…？」って不満そうに言うから、「いやいや、コレは俺がやりたかったことだから、まず、ここから始める…」って言ってそこは譲らなかったのね。ＫＡＮちゃんは、どっちかと言うとボサノバっぽくしたかったみたいで、僕は、もうちょっとアジアのテイストがないとこの曲は成立しないと思ったから、テンポもゆるやかにして、やったんだけどね…。

Ｑ）そのせめぎあい、想像できます…
そういうモメたのは、いくつもある（笑）。でも、８割方、僕が折れたんだよね。まあ、ＫＡＮも「俺が８割方折れた…」って言ってるくらいだから（笑）、言い争いは絶えずですよ。



Ｑ）バラエティに富んだ楽曲で、曲順も良く考えられていて、「あれ、もう10曲終わっちゃったの？」って思うくらい短く感じます。それほど、どの曲も良かったんですけど、ものすごく心を動かされた曲が、「昔話を繙くように」とか、バラードだと「おぼろづき」「道 〜The Song For Us〜」です…。あと、「馬鹿は死ななきゃなおらない」と「恋は神代の昔から」を混ぜたような「恋は医者でも治せない」は、サウンドはかっこいいですし、歌詞も楽しいですし、１回聴いただけで耳に残りますよね。フェンダーローズピアノのソロもいいですし…
あの添田のソロね…、あれはもう一発ＯＫよ。今回、アルバムの楽曲的には、そうたいしたものは出来ないだろうって、最初、そう思ってたんだよね。だから、さっき言ったように、プロデューサーとか立てて、自分で全部作っちゃうのはやめようって思って、デモテープの段階でも、メロディも７〜８割くらいにしておいて、逃げを作っておいたわけ。そしたら、ＫＡＮちゃんに、ことごとく、そこを指摘されて、「要さん、ここまでいいんだけど、こっから急にチカラ抜けちゃうよね…」とか言われて、だから「そうなんだ」と、もともと、ここは誰かと一緒に作ろうと思ってたところなんだって話をしてやっていったんですね。

Ｑ）最初から、あえて遊びの部分を作っておいたんですね…
そう。「残りは、アレンジを決めてからここを作ろう…」とかいう風にね。だから、添田と二人でなおしたところもずいぶんあるかな…。添田がアレンジしてきた音を聴いてから、メロディをこっちにしたいってなおしたところもあったし、そういう曖昧にしていたところをＫＡＮちゃんに作ってもらったのが「昔話を繙くように」なんだよね。

Ｑ）そうですね…「昔話を繙くように」は、作曲がＫＡＮさんとの共作になっています…
今思うと…、最初から「現場で完成させよう」って思ってたところがあると思うんだ…。僕の中だけで完成させようとは思っていなかったんだよね。結果、気が付いたら、詞のテーマも含めて、色の濃い、ひとつひとつの世界が出来たよね。

Ｑ）そうですね…。中でも、とくに歌詞で感動したのが、「拝啓 子供たちへ 」ですね…
これはね、なんかね、歌詞とメロが一緒に出てきた曲で、最初は、こんなにも社会的なことを書こうとは思っていなかったんだよね。ただ、漠然と、なんか大人ばっかりが犯罪を起こしていて「なんだろう…これ…」って思ってて、やっぱりね、今の世の中っていうのは、とっても言い訳が上手になってて、責任とらないんだよね…大人がね。だから、それを見てる子供たちが健全に育つとは思えない…。

Ｑ）なるほど…
何よりも…、やっぱり、みんなが小ずるくなってるんだよね。「これは犯罪じゃない」とか「法に触れない」とか言うんだけど、その前に、社会で暮らす人間としてのマナーとかモラルってあるだろうと。「法で裁かれないから、罰されないからいい」っていうのは、社会生活の中であり得ないことだと思ってたわけ。でも、出てくる人、出てくる人、偉い人たちが、そんな表現をしてたら、それは子供たちだって、そう思っちゃうでしょ。それを、自分の中ですごく危機感を持ってて、そこは、やっぱり大人たちが、自分を律しないことには、何も出来ないんじゃないかと思ったんだよね。だけど…、見るにつけ、子供たちが自浄作用を持つしかないのかな…って、あきらめとは言わないけどね。だから、僕は、子供に対してというよりも、実は、大人に対して語っているんだよね。

Ｑ）歌詞の中にある、「変わらない明日のために 今何が変われるのだろう…」「君がいつしか大人になって 隣の人の痛みを知って　その人をただ愛せるのなら 時代はきっと変わるだろう…」というような事ですね…。真理だと思います…
もともとはね、ある外交問題で、何代か前の総理大臣が「今の世代では解決できないから、子供たちの世代に結論は託そう…」って発言が新聞に書いてあって、その時、とてもいいアイディアだなって思ったのね。そんなに、なんでもかんでも決めることはない。あいまいにしておいた方が、お互いにいいこともあるんじゃないかってね…。よく、最近、「WIN WIN」ていう言葉を聞くんだけど、僕は、あれがいやで、たとえば、「LOST LOST」とかね…（笑）。そうしないと、お互いに勝った顔をしていると、どっかで驕ることになるというかね。

Ｑ）「LOST LOST」ですか…
日本には「痛み分け」って素晴らしい言葉があるじゃないですか…、「俺も我慢するから、お前も我慢しろよ…」てね。だから、「そこは、触れずにおけるんじゃないの…」って。我慢しないんだよね、今はね。そこが、すごいイヤで、それで、この詞ができたんだよね。

Ｑ）本当に素敵なメッセージソングです…
メッセージソングって言うか…、僕らも暮らしてく上で、人のことを言うよりも、まず自分がね、我慢しようぜっていうところから、なにかを始めたかった…。まあ、子供たちへって、僕も子供いないからアレなんだけど、まず、「子供の心になってしまった大人たちへ」っていうかね。そういうことが大きかったかもしれないな…。



Ｑ）そもそも、曲を作る時って、ギターを弾きながら鼻歌で歌って作られると思うんですが、だいたいは、メロディが出来て、そこに詞を乗せるという順番ですか…？
そうそう、最近は、アレですよ…、iPhone…（笑）。あれで録音メモが出来るじゃないですか。そこに録音して、まず、雰囲気だけをメンバーに聴いてもらってますよ。だから、「ここはこういう風になるんだ…」って説明が必ず入るんです（笑）。伝わらないこともある…（笑）。たとえば、「道 〜The Song For Us〜」とかは、最初から、ああいう感じの構想があったから、「これは、メンバーに伝わるかな〜？」って思ってたら、意外とみんな賛成してくれたんですよ。

Ｑ）メロディしかなくても、聴いた瞬間にアレンジが浮かぶものってありますか？メロディが求めるアレンジというか…
僕のイメージしているものと、聴いた人がイメージしたものとが、うまく合致すればいいけど、たとえば、「この曲は大勢で歌いたいんだ…」って言った時に、それが伝わるメロディかどうかってことが、ひとつのポイントになりますよね。「道 〜The Song For Us〜」とかは、早いうちにみんな面白がってくれて、選曲としては早いうちに決まったんだよね。今回、選曲会議も、すごい早かったんだよね。とてもスムーズにいった。

Ｑ）その選曲会議っていうのは、メンバーとスタッフと、そこにＫＡＮさんが入って、要さんが「ラララ〜」で歌われたものを聴くのですか？
うん、まさに、その通り。iPhoneで…（笑）。柿沼は、もうちょっとまともに、ベース入れたり、キーボード入れたり、リズム入れたりしてくるけどね…。僕も、実は、10年くらい前は、Performer（音楽制作ソフト）に凝ってた時期があったんだけど、それはなんか時間の無駄だなっておもったわけ。僕の中にイメージがあったら、あとは添田（サポート・キーボード、アレンジも担当）がやってくれればいいだけだからね。もちろん、アレンジから作る場合もあるんだけど、僕の頭の中で音が鳴っているからそれでいいや〜って今は思う。今は一番シンプルな状態ですね。

Ｑ）今回、収録曲は10曲ですけど、その選曲会議でボツになった曲もあるわけですよね…
今回は僕が書いた曲が15曲くらいで、柿沼が5〜6曲書いてきてたかな。わりと、僕んちは選んだらボツにしないようにしていると言うか、捨て曲ってのはないですね。レコーディングしてから決めようっていうのはないから、選んだら必ず形にする…、そういう風に選曲してるな。

Ｑ）アレンジに関しては、先ほど言われたように、iPhoneの録音をもとに、「こんな感じで…」って添田さんにイメージを伝えるのですか？
うん。僕にアイディアがない時もあるから、そういう時は、添田に「ちょっとやってみて」って言って、それを聴いてから、おいしいところだけつまんで、「じゃあ、ここを中心にこうやって作っていこう…」とかってやってますね。たとえば、「入口は、リズムがない方がいいね〜」とか言ってね。まあ、デモテープを彼なりによく聴いてくれてるってところがあるから、わりと安心して頼めるって言うかね。

Ｑ）今回、ＫＡＮさんも、「昔話を繙くように」「港町は恋の色 」「セガホ」、柿沼さん作曲の「熊谷の風」に、編曲でクレジットされています…
ＫＡＮちゃんとかは、逆に、僕のデモテープに忠実に再現してきちゃうんですよ…（笑）。たとえば、イントロとかって、あまり考えずに作るじゃないですか。歌が入るまでの「キー見せ」みたいなところがあるわけよ。それを、そのまま使ってくるんだわ。だから、僕にとってはあまりにも刺激なさすぎるから、「ＫＡＮちゃん、これどうかな〜？」て言うと、「いや、これいいんじゃないですか〜」って…。まあ、添田も、そういう時あるけど、ＫＡＮちゃんの場合、「このイントロは本当に何も考えずに２秒で作っちゃった…」っていうのを、そのまま使ってくるんだよね（笑）。

Ｑ）でも、まあ、そのデモの段階のものがいい時もありますよね…
まあね。でも、僕自身は、考えずに作ったものだからね。だから、「昔話を繙くように」のイントロとかは、まるまる僕がデモの時にギターで弾いてたコード進行そのままなんだよね。

Ｑ）シカゴっぽいですよね…
シカゴ！ 「Hard To Say I'm Sorry」（「素直になれなくて」）みたいなヤツ…？

Ｑ）そうです、そうです。ベース音の下降進行とか、ギターソロに入る感じとかも…
ああ…。この曲は、ＫＡＮちゃんが「これでやりたい」って言った入口のところが「Honesty」の感じだったんだけどね。だいたい、ふつうは、Ａメロ、Ｂメロみたいに作っていくんだけど、なんか、この曲は、不思議と、Ａメロの自然な流れの展開があって、いつのまにかサビに行ってる…っていうかね。ちょっと不思議な感じで出来ましたね。

Ｑ）本当にいいメロディですよね。メロディだけで聴かせられるというか…
ありがとうございます…うれしいですね…。なんか、ホントに自然と出てきたというか…、僕の場合は、いつも鼻歌で作るからね。あちこち番組に行けば、すぐジングル作っちゃたりするし、なんか、鼻歌で、自分がピーンと来るものがいいんだよね。だいたいの人は、鼻歌の中にコードはないだろうけど、やっぱり音楽を作ってる人間は、その鼻歌と一緒にコードがあって、そのコードとの絡みによって「このメロおいしいなあ〜」って感じさせられるかどうかなんだよね。