幼い頃から、悩み事を誰かに相談したり、自分のことを誰かに話すのが苦手でした。家族や親友にもうまく説明できない、もやもやしたものを抱えたまま10代を過ごしていたのですが、19歳の頃、アコースティックギターに出会って、アコギを弾きながら自分の感情を吐き出したらとても気持ちが良かったんです。「あぁ、これだ。私にとって必要だ。一生できそう！」と強く感じたのを今でも鮮明に覚えています。

初めて書いた曲は1stAlbumにも収録されている「Nothing」という曲です。
デビューのきっかけはデモテープです。オーディションで受かって、それがまわりまわって今の事務所のスタッフと出会いました。

曲を作る直前に本を読むと、意図せずとも影響されちゃう可能性があるので読みません。ただ、普段から映画は大好きなので色んな映画を観つつ、感情のストレッチをしている感じです。歌詞に行き詰まった時の友達は、辞書です。韻を合わせたい時などに使います。

私はどちらかと言うとメロディやサウンドを作るほうが楽しくて好きなのですが、そっちを先に全部やっちゃうと、後で最後に残った歌詞を書く作業が地獄です 笑。なので、なるべく同時に進められるよう、いいなと思うメロディやコードが思いついてもすぐにギターを持たず、このメロディはどんなテーマを呼んでいるかな、どんな言葉が合うかな、と2，3個でもデモの時点でキーワードを上げておくようにしています。

音にハマりのよい言葉だけで一曲作ると、パズルのような曲になって、見事に覚えられないので私はやらないです。部分的には使いますが。
曲頭から作ることが多いです。

大学ノートを持って、カフェで。ひたすら歩く。普段は行かないような人混みに自分を置いて、「個」を感じる。江ノ島の海岸で。などなど、その時に思い立ったことは全てやります！あ、アイスコーヒーをいつも飲んでるかも！

「My Sweet Darlin'」は、最初、デタラメ英語で曲を書いて、そこから似てる言葉やメロディにはまりの良いセンテンスをはめていきました。なので、「ダリダリー」の所も、最初は意味なく「じゃりじゃりー」ぐらいに唄っていたのですが、そこを「Darlin'」にしよう！と思いついてから、じゃぁ恋愛ソングにしよう！となりました。

かっこつけてない歌詞です。書いた人が自分に正直に書いたんだろうなぁと感じると、その曲のことが好きになります。

「チキンライス」（浜田雅功さん）
「浅草キッド」（ビートたけしさん）
「ばかやろ。」（竹原ピストルさん）

上記3曲とも、とても個人的なことを唄っているようで、でも、聴く人それぞれの心に見事にリンクする、素晴らしい歌詞だと思います！私もいつかこんな曲が書いてみたい！

歌詞を書く時に空を見上げることが多いので、「空」や「風」は出てきがちです 笑。 使わないように意識している言葉は、自分の心の中に無い言葉です。

私がデビューした頃と今では、随分と音楽業界をとりまく環境も変わったので参考になるかわかりませんが、やはりいつの時も、音楽が「好きだ」という気持ちと、「これを表現したい」というモチベーションは忘れずにいることが必要だと思います。後、一人では限界があるので、沢山の方とセッションをするのも良いですね。

そして、パソコン上で実際に人と会わなくてもレコーディングや配信ライブなどできるようになりましたが、それはやはり普段の信頼関係あってこそという事も忘れないでいたいです。便利なものも増えましたが、めんどくさい事を繰り返すことで、個性に繋がることも多いと、私は感じます。

まずはどんなことでも良いので、一歩を踏み出して書いてみてください。辛いことや醜い感情も、作品にしてしまえば、少し消化されたり美しく見えたりすると思います。