学生時代にバンド活動をする中でオリジナル曲の作詞をするようになりました。 提供をさせていただくようになったのは、楽曲コンペの詞を採用していただいたことがきっかけです。

映画や小説や漫画を読んで、モードを変えるということをよくします。最近だと、おかざき真理さんの『サプリ』という漫画を(大好きなので、もう何度も読んでいますが今一度)読んで、自分なりの作詞モードにしてから詞を書いたりしました。

ひと通り曲を聴いて、その曲のフックはここだなと思った箇所から考えることが多いです。サビであることが多いですが、例えばサビを8小節ほど作ったら、後半は置いておいてAメロを作りはじめる、といったことも珍しくないです。最初にしっかり方針を決めておけば、パズルのような作り方でも最後にはこれしかないというくらいぴったり収まるので、その過程も楽しんでいます。

専ら自宅です。詞はパソコンで書いていくことが多く、コーヒーとネット環境と辞書アプリは必須です。スマホは映画や小説や漫画をすぐ見られるようにしています。

作詞家あるあるだと思うのですが、例えば春の歌詞を書く時期はだいたい真冬だったりします。出来る限りの想像を働かせて春を描くのですが、仕上がった歌詞をあとで見てみると、実際感じる以上に「春」だなと思ったりします。春らしいアレンジや歌い手さんの表現力も乗るとさらに春感が増して、自分の中の春のイメージがまたひとつ増えたなと思います。

しっかりと聴かなくても「引っ掛かる」歌詞です。

BUMP OF CHIKENの「ダンデライオン」が昔からずっと大好きな曲です。まるで小説のようでありながらちゃんと歌詞の型を守って、綺麗に物語が流れていきエンディングを迎えます。あのメロディー、あの歌声、あの曲調であの歌詞はどう考えてもずるいですが、何度聴いても泣いてしまいます。 素敵な映画を見たような気分にさせてくれる、こんな歌詞が書けたらなと思います。

オノマトペは好んで使います。短い言葉で感情や状況を端的に表すにはとても便利ですし、何よりリズムを出しやすいので、困ったときは「オノマトペ　一覧」とネットで調べます。

「正しい」を求めないことが大切だと思っています。違和感や不安定も歌詞にとって大切な要素だと思うので、自由に作って自由に歌っていただいて自由に解釈していただくのが理想的だと思います。

とにかく楽しんで続けてみれば見えてきたものがあるので、これからもそうしていきたいと思っていますし、これから作詞を始める方にも楽しんで続けてもらいたいです。