中学生の頃からバンドをやっていて、作詞と作曲を担当していました。オリジナル楽曲を作りだした時からずっと。その後作曲の専門学校に行き、友人の曲にも歌詞をつけているうちに出会いにも恵まれ、今に至ります。有難い限りです。

何でもインスピレーションになり得るとは思いますが、重視しているのはそこにある感情です。娯楽や会話、生活にも大きくも小さくも感情がいっぱいあるので、「この感情はこう言い表したら面白いかも」みたいなことをスマホのメモ帳に書き溜めてあります。

思いついたところから全て、書いていきます。アニメソングやキャラクターソングを担当することが多いので、その場合はキャラクターの気持ちがこもった台詞を一覧にして、世界に入った気分になって書き始めます。

出来上がった歌詞を確認する時には、エゴを封印して時間の許す限り「こだわりの強いファン」をイメージし、文句をつけてもらう。すると、こんな事言わない！違うだろ！とか色々と言われます、自分に。
最終的にはリテイク等もあわせて調整し、完成度を高めていきます。

いつでもどこでも大丈夫なのですが、ほとんど家でPCに向かって書いています。上記の通り、気持ちに影響を受ける書き方なので、怒りや悲しみをこめるような時はあまり外に出たくない状態でして…明るい歌詞だと良いんですけど。
とはいえ一瞬なので、書き終わったあとに出かけて一旦脳をリセットする…ということはよくします。

発注から〆切が近過ぎて、たまたま友人と徹夜で飲み遊んでいた最中に書いた歌詞があります。ちょうどみんなで楽しく遊ぶという方向性の歌詞だったので、程良い感じに気持ちよく書けました。遊ぶ→思いついた！を繰り返し、朝方には提出していたと思います。遊びの場に作詞というそんな動きを許してくれた友人たちに感謝ですね、その時やっていた勝負事には負けましたが。

ハマりやメッセージ性、時世やタイアップ、色々ありますが、これはもう本当にその時の気分次第だと思います。テンション上げたい時や元気づけてほしい時に沈んだ歌詞は響かず、逆にとことん沈みたい時は明るい歌詞は響かない…強くない緩めの言葉でゆっくりしたい場合だってある。今の自分にあった歌詞が、良い歌詞になるんじゃないかと思います。ぴったりのプレイリストを聴こう、無ければ作ろう、の精神です。

たくさんありますが、最近だとHoneyWorksさんの「可愛くてごめん」です。
キャラクターもばっちり立っていて、時代にパンチするようなポジティブさもあり、
どこか面白さや深みもあって一度聴けば口ずさめる。
短いフレーズ、動画で映えるような歌詞を書いてみたいと思わせてくれる1曲でした！

自分なりのこだわりで言うと、聴き終えるまで飽きないように言葉を組み立てる意識はしています。どんなワードも変に繰り返すと"印象に残る"より先に"飽き"がきてしまう。もちろんメロディにもばっちりハマった、何度リフレインしても良い歌詞は世の中にたくさんありますが、そういった会心は奇跡の噛み合いなので。いつも出したいとは思っていますが、巡りあわせですね。

あとは、人称は明確な対象がある時に使うようにするとか…耳馴染みが良く曲中のどこにでも入りますが、曖昧すぎると流れやストーリーが崩れがちになりますし。とはいっても時と場合でこだわりは変わるものです。タイムパフォーマンスが重視される現代にどうアプローチするか、試行錯誤の日々です。

楽しんで続けることかな、と思います。これは作詞や音楽どころか全てのことに言えると思いますが、自分は大事にしています。理論やセンス、オリジナリティや新しい技術…諸々ありますが先陣を切らないと追いついてこない存在ばかり。まずは愉快に先を行く、を忘れずにいたいです。 あとひとりではなくみんなに届けるためには、アツさと冷静さの狭間で反復横跳びすることになるので、心の管理も大切だったり。

色々述べましたが、まずは書いて形にすると気持ちいいです。昔の落書きが今は歴史的な素晴らしい文化財として扱われる場合もありますし、価値は後から誰かが決めるものです。僕も暇な時は適当な曲を作って、歌詞をのせて歌にしています。

仕事にするなら、作詞の方法は書く人の数だけある、と考えた方が縛られず、良いかもしれません。
自分なりの最強を見つけるのもまた一興。楽しいですよ、作詞。