本で読むような長い物語と同じように、歌詞を読むことが好きでした。小さい頃は歌詞を書き写すことも好きでした。自分で長い物語を書くことはできないと思っていたけれど、歌詞だと、物語を作ることができました。長さが私に向いていたのだと思います。そして同時に、歌詞には、言い難い、照れ臭いような言葉も、音と一緒になれば発することができる無敵感があると思いました。だから音と共にある歌詞に惹かれたのかもしれません。歌詞を書くために曲を作ったとも言えるのかな。

なんでも！です笑。ですが、自分に起こった出来事なんかは、1年ほど後でしか書けない気がします。主観すぎないことの方が冷静に描ける気がします。

最近、私立恵比寿中学さんへの提供曲で「イエローライト」という曲を書きました。黄色信号からインスピレーションを得ましたが、出来上がった後、街中のビルや家々の黄色く灯る夜景を見たとき、無意識に得ていたものがここにあったと感じました。面白いことに、インスピレーションを後から知ることも多いです。

言葉で生まれたきっかけが音となります。それはサビの時もあれば、AメロBメロの時もあり、決まっていません。そこからメロディと追いかけっこするように(積み木のような時もありますが)作られていきます。

私のノートには大体、神経細胞というか、家系図と言いますか、そのような感じで言葉が広がっています。散らばっていても、一つの線でゆくゆく繋がるようなあんばいです。

家だったら、必ずコーヒーを淹れます。最後まで飲みきっていない時は、はかどった証です笑。大体作詞の始まりは音作りも一緒なので自室での作業となりますが、歌詞だけの最終調整や作詞だけのお仕事の時などは、割とどんな場所でも書ける心持ちにしています。環境にこだわり過ぎて不自由になるのだけは避けたい！

それから最近分かったのは、、、何かを『まっている』時によくアイデアが思い浮かんだりしている気がします。ノートにサラサラと走りやすいぺんてるのサインペンは、気持ち良くてお気に入りです！！

自身の「ぶっ殺すぞ」という曲を、大人の事情で「ぶっ飛ばすぞ」というタイトルに変更したことがありました。大切な歌詞なのに！と当時プンスカしたこともありましたが、今となっては変更して良かったのだと思っています。助言は宝です。

攻撃ではなく刺激。 無意識のようで意識されたもの。

1曲というか1フレーズなのですが、スピッツの「運命の人」という曲の出だし＜バスの揺れ方で人生の意味が　解かった日曜日＞です。初めて聞いた時はなんとなくだった理解が、ある日、バシー！！！っとキタことがあって、興奮しました。一瞬ではなく一生味わわせて頂ける歌詞だと思います。

日常生活で辞書を引かないと読めないような分からないような小難しい言葉は避けます。発せられる歌詞は、日常会話の延長にあるようなイメージです。

人を傷つけたり、嫌な思いをさせたりしないというのが、シンプルだけど、そうなのかなと思います。表現したものがどんな道を辿るか、何が起こりうるのか、そこを想像するのもクリエイトのうちのひとつなのかな、なんて。自分の人生の中で残ってる歌詞って、意外とありますよね。きっと影響も受けているはず。

想像力は経験が伴ってまた一層色づくものだと思うので、様々な節目やきっかけ、その時々の感情を、丁寧に覚えておくと作品に使える（使えるというのも無粋な言い方ですが）のではないでしょうか！