みきなつみ

「私よりブサイクなあの子」と言う資格はフラれた女の最後の足掻き。

　2021年5月26日に“みきなつみ”がミニアルバム『イエローバタフライ』をリリース。4月に配信リリースにされた「ウシロマエ」、自身の失恋体験を綴った「君が普通に生きてるなんて嫌だ」など、全7曲が収録されております。みきなつみが「2020年があったからこそ生まれた曲が、ほとんどです」と語る今作。是非、じっくりとご堪能あれ！ 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“みきなつみ”による歌詞エッセイを2週連続でお届け。今回は【前編】です。綴っていただいたのは、新曲「 君が普通に生きてるなんて嫌だ 」のお話。失恋したばかりで、別れた現実を受け入れられない、受け入れたくない、行き場のない気持ちを抱えている方。みきなつみがあなたの味方です。どうかこのエッセイと歌詞が届きますように…！ ～歌詞エッセイ：「 君が普通に生きてるなんて嫌だ 」～ あああ～、、ついにこの曲について エッセイを書く日がきてしまいましたね。 正直、、、、( わくわくしています。) 性格の悪さが滲み出ました、すみません。 大失恋バラードソング！！！ 曲を聴いてくれた人は 話を聞きたくてうずうずしてたのでは、、！ 結局、幸せ話より不幸話を 聞きたいのが人間の本性ですな。ククク。 全く興味ないより、私は嬉しいです。 読んでくれて、ありがとうございます。 本当に。 どこから何をどう話せばいいか 正直わかりませんが、ど頭の歌詞 “私よりブサイクなあの子にして 私より幸せになるつもり？”は、 世界中の誰もが認める美人だろうが、 頭良くて仕事できる超ハイスペックな女性だろうが、 この歌詞になります。 失恋した直後は、別れた現実への理解が 追いつかなくて、とりあえず悲しい！ こんな時ばかり幸せだった頃を思い出して 涙が止まらねえ！！クソゥッ！なんですけど、 少しずつ脳が冴えてきて、冷静さを取り戻し 悲しみから怒りに変換した脳内は、 「あのク○野郎○\%#☆÷?!?!?!?!........」 みたいな感じで(想像にお任せします) 何か言ってやらんと気が済まない星人になります。 ただ、、！！！これだけは知っていてほしい。 失恋した人に 「○○○の方が、カワイイし～、いい女だよ～」 という言葉は、励ましの為に 使いがち(私も何度も言ってきた)ですが、 全くフォローにならない＆ その言葉を待っているわけじゃない！という事。 失恋した本人以外が、周りを悪く言ってしまったら、 ますます惨めな気持ちになるんです。 更には「じゃあなんであの子を選んだの！？ 私の何がいけなかったの！？」という 後悔モード発動で逆効果、、。 「奪われたな！負けたな！ドンマイ！はは！」 とか言ってくれていいんです。 これ以上、可哀想なヤツにしないでください。 失恋者を代表してここに残しておきます。 さあ、話はあっちこっち行ってますが、 私は痛い女です。でも、あなたにだって そういう面はあるはずです。というか、 世の中痛い人ばかりです。 ただ、それを隠して「普通」を装っている。 その方が色々都合いいし、面倒じゃないし、 生きやすいから。そうする。 もちろん「痛い」箇所に個人差はあるだろうけど、 表に出すか出さないかの違いで、 み～んな抱えてるものです。(だと思っています。) 失恋した後、行き場のない心の 吐き出す場所を用意しました。 ぜひ、お友達に失恋した人がいたら そっとYouTubeのリンクを 送ってみてください。 私が、ひとりじゃないぜ！！！！と、 歌で代わりに抱きしめに行ってやるぜ！！！ ＜みきなつみ＞ ◆紹介曲「 君が普通に生きてるなんて嫌だ 」 作詞：みきなつみ・矢作綾加 作曲：大知正紘・みきなつみ ◆ミニアルバム『イエローバタフライ』 2021年5月26日発売 FOCD-0062　￥2,000+tax ＜収録曲＞ 1.君にだけバレて欲しいな 2.青春のフィルター 3.Letter 4.GIRL 5.君が普通に生きてるなんて嫌だ 6.ウシロマエ 7.バタフライ

2021/05/24

um-hum

人生に1つ折り目が付いて、考え方や感じ方の視点が変わった気がする

　2021年5月26日に“um-hum(ウンウン)”が1st mini album『［2O2O］』をリリースしました。彼らは2020年関西最大の音楽コンテスト＜eo Music Try19/20＞でグランプリ受賞。急速に注目を集める、結成1年半の平均年齢21才大阪発4ピースバンドです。今作には、全8曲を収録。3日間で一気にレコーディングを終え、彼らの初期衝動が詰まった現時点での最高傑作となっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“um-hum(ウンウン)”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！今回は第1弾。執筆を担当したのはR.ioka(ろん れのん／Gt&Key)です。バンドを結成し、約1年経った頃のとある“黄金体験”のお話。ご自身の性格や考え方、感じ方のお話。そして歌詞に対する想いと、今作の収録曲「 Yawning 」についてのお話。3つのテーマで綴っていただきました。是非、歌詞と併せて受け取ってください。 ～歌詞エッセイ第1弾～ どうも、um-humで、Guitar＆Composer担当、ろんれのんです。ボンジョルノ。 ・黄金体験（ゴールドエクスペリエンス） えーと、2019年2月くらいかな、うん。弱冠19歳の時、後のum-humというバンドを、気休め程度に組んだ。それまで、海に流れるプラスチック片みたいな流れ者の僕は、ギター片手に(時にベース)色んな所で色んな人と演奏してた。 そんな快楽主義に侵されてた僕が考えたのは、自分のバンドを組んでみること。桃太郎が仲間を集めていくように、個性的でバラバラの3人のメンバーを集めて。自分の意思で、意図を他人と共有して具現化する。難しくて楽しい初めての作業がなんとなくゆるりと始まった。 そんなバンドを組んで1年ほど経って、2020年にも春の風が吹き出した頃。僕は過換気(過呼吸)症候群を患って、無を経験した。20年くらい生きてきたけど、息ができなくなるなんて無かったし普通に考えてヤバい。 3週間、色んなことを放棄して、何も考えないようにしてた。別に心が不安定だったり闇を抱えている…なんて事もないのに、それは突然やって来て。 桜の季節なんてお構い無しに、独りでSuperにDopeになって無になって、夕暮れ時の寂しさなんかも感じたりした。多分、この時期、僕の人格のリセットボタンみたいなものが作動して、新しい自分が始まった気がする。「自分だけど、自分…?」みたいな感じ。良い意味でも悪い意味でも、人生に1つ折り目が付いて、考え方や感じ方の視点が変わった気がする。 ・多重人格で本質主義（の僕） AB型ってのもあるかもしれないけど、昔から人格にムラっ気がある僕は、時期や環境によって人格がちょいと違ってくるっぽいので、時に変わり者って思われ、言われる時が多々ある。 自分と自分の周りの物事が、何かしら繋がって必然的に進んでる的な考え方に傾向したのは、ゆるっと死んでいたあの頃(上記より)から。 「自分」を他人に誇示しようとは昔から思わないけど、今は音楽があって、表現に苦しんでる。変な話。「人生にドM」なんて言葉を、うちのボーカルが出会った頃、呟いていたような。 ある意味捻くれてる。でも自分は自分。そんな僕にも大切な人達がいて、こんな僕にも付き合ってくれる多種多様な仲間がいる。これ以上に幸せな事はないなー。 ・アルバム「2O2O」歌詞? 色んなインタビューとかで聞かれた時、文学的な歌詞は書けないって、よく言ってる。この歌詞で、誰かの想いが、とか、届けばな、とか、直接的な意図を文学的に綴るより、語文の直感さや、シンプルにイカれた歌詞が僕は描きやすいし、好き。まあ別に誰かの気持ちや想いをくすぐりたくない訳じゃあないけど。 M-3「 Yawning 」は、ここだけの話、性愛を、まるで乾いた土手に水を撒くように勤しみたい！、みたいな曲を沢山書きたくて、そのうちの1つ。歌詞に実験的な要素をと、色々と最近はしてる。他の曲については疲れたので、また今度。 ＜um-hum・R.ioka＞ ◆紹介曲「 Yawning 」 作詞：R.ioka 作曲：R.ioka ◆1st mini album『 [2O2O]』 2021年5月26日発売 ＜収録曲＞ 01 Ungra(2O2Over.) 02 芥 03 Yawning 04 JoJo(2O2Over.) 05 続予報 06 20?? 07 space interval 08 secret track

2021/05/21

HOWL BE QUIET

何人何通りもの恋愛経験、苦しさが十二分に詰まった片想いの歌。

　2021年4月30日に“HOWL BE QUIET”が新曲「コーヒーの歌」を配信リリースしました。今作も「ベストフレンド」に続き、届かない相手への報われない恋をテーマにした片想いソング。HOWL BE QUIETとして初の試みとなったファンとのコミュニケーションの中から生まれた楽曲であり、切なさが募る1曲となっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“HOWL BE QUIET”の竹縄航太(Vo / Gt / Piano)による歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、新曲「 コーヒーの歌 」のお話。コロナ禍で、一体どのような想いから曲作りをスタートさせたのか。コロナ禍ならではの新たな曲作りの試みとは。日々「もしもあなたと付き合えたら」という思いを胸に秘めている、恋するすべての方へ、このエッセイと歌詞が届きますように。 ～歌詞エッセイ：「 コーヒーの歌 」～ 「“コーヒーに牛乳を入れて飲んでる君”というテーマはどうでしょう？」 リスナーからのコメント。ここから物語は始まった。 時は遡り、2020年の3月。コロナウイルスが世の中に流行し始めた頃、元々決まっていたツアーなどを中止にすることを決めた。何かあってからでは遅いし、来てくれるお客さんの安全を第一に考えるべきなのは当たり前で、正しい選択であったと思う。でも、会いたかった、という気持ちが薄れることはなかった。繋がりを強制的に断ち切られたような気がして、悔しかった。 そこでどんな形でもいいから、リアルタイムで繋がれる場所。会話出来る場所を作りたくて、毎週同じ時間に配信をすることにした。 きっと見方によっては、自分の歌をそんなに安売りするものじゃない、と刺す人もいるだろう。でも、ぼくはそんなこと知ったこっちゃないし、例えそうだとしても、それでもよかった。そこに1人でも自分の歌を聴きに来てくれる人がいて、欲してくれる人がいるなら、歌いたいと思った。 急に今までの生活がどれほど恵まれていたか、気付かされるようなマスク、ディスタンス生活。自粛、自粛、自粛。STAY HOMEと言われ続け、息が詰まる。そこに一時でもお邪魔して、楽しい時間を提供出来たら(おれももらえたら)ほんの気持ち、呼吸しやすくなるんじゃないかと思い、始めた配信だった。 前置きが長くなったけど、配信を続けていく中で、コロナの影響から毎週配信を始めたことや、聴きに来てくれるみんなと会話したり笑ったりしたこと、何か思い出になるような、形として残るようなものを作りたいと思った。 欝屈とした日常、コロナふざけんなって気持ち、最悪な1年だったかもしれないけど、でもあの曲が出来たねって。あの時は楽しかったねって。そう言えるような、ちっちゃい灯みたいなもんを作りたかった。そういうのがあるとないじゃ、意外と違ったりするじゃない？ そこで思いついたのが「そうだ、曲を作ろう」でした。 配信に遊びに来てくれるみんなと曲を作ったら、もうそれが形になるじゃないかと。そうやって始まったリスナーとの曲作り。これがまあ楽しいこと。当たり前だけど普段は、一人なので。良いも悪いも自分ジャッジだから「これで良いのか…？」と悩み狂ったりする。だけど、リスナーのみんながたくさん意見をくれるので、良い意味で軽い気持ちで作れた。さらっと歌ったメロディーに「今の良い！」とか。こんな歌詞どうかな～ってぼやいたのに「それグッとくる！」みたいな感じ。些細なアイデア一つ一つに反応してくれるおかげで、悩まずに進めたし、すごく新鮮だった。 それと“一緒に作る”って看板で始めた曲作りなんだから、みんなのアイデアを存分に取り入れたいと思い、歌詞の方向性はみんなに決めてもらおうと思った。こんな歌詞どうですか？とかあったらなんでも送ってください、と言ったところ、出てきたのが冒頭の一行。 あの一行に対して、みんなで続きを考えた。片想いで終わるべきか、結ばれて終わるべきか、しこたま話して、メロディーをつけて、“4分35秒”というフルコーラスを作り切った。ぼく一人の恋愛価値観では作れなかった。何人何通りもの恋愛経験、苦しさが十二分に詰まった片想いの歌が出来た。 その上で思うのは、忖度抜きでとても良い曲が出来たということ。自信を持って、HOWL BE QUIETの曲として出せるということ。 好きな人の前で、無理をする、理想に近付きたいと頑張るあなたへ 「コーヒーの歌」を送ります。 ＜HOWL BE QUIET・竹縄航太＞ ◆紹介曲「 コーヒーの歌 」 作詞：竹縄航太 作曲：竹縄航太

2021/05/20

ネクライトーキー

かえるくんはここまで一緒に歩いてきてくれたらしい。

2021年5月19日に“ネクライトーキー”がMajor 2nd Album『FREAK』をリリースしました。メジャーデビュー作『ZOO!!』以来1年4カ月ぶり、3枚目のアルバム。アニメ『秘密結社 鷹の爪 ～ゴールデン・スペル～』OP曲の「誰が為にCHAKAPOCOは鳴る」アルバムバージョン、ライブで披露されている新曲「続・かえるくんの冒険」「豪徳寺ラプソディ」「はよファズ踏めや」、アルバムのための新録曲など全13曲が収録されております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“ネクライトーキー”による歌詞エッセイを3か月連続でお届け。第1弾を担当したのは、メンバーの藤田(Ba.)です。綴っていただいたのは、新曲「 続・かえるくんの冒険 」のお話。かつて制作された「 かえるくんの冒険 」の続編として出来上がったこの曲。一体、あの頃から＜僕＞はどのように変化したのでしょうか。そして自身は今、どんな気持ちを抱いているのでしょうか。是非、歌詞と併せてお楽しみください。 　 ～歌詞エッセイ：「 続・かえるくんの冒険 」～ 新曲のデモを聞かせてもらい、｢この曲はかえるくんの冒険の続編にしたい」と朝日から聞いた時、何をふざけているんだろうと思った。デモ段階から壮大さを漂わせているのに、何故かえるくんなのだろうかと。 “コンテンポラリーな生活”で朝日と一緒に作った「 かえるくんの冒険 」に出てきたかえるくんは、怖いもの知らずで大人を小馬鹿にしている若者だった。そんな彼は、井戸を出て大海を目の当たりにし呆然として、はいおしまい。後は自分で考えてね、と突き放されて終わっていた。曲自体は朝日から愛されていたが、あの若者に対してそこまで思い入れがあるとは思っていなかったのだ。 そうして、どうなるのか想像も付かぬまま、皆でたくさん悩んで悩んで出来上がった「続・かえるくんの冒険」には、色んなことを知って、きっと知らない事も増えたであろう青年のかえるくんが居た。なんかちょっと歳をとったなと思った。きっと彼は私と同じ位の年齢なのかもなとも思った。 私自身は去年30歳になり、気付いたら31歳が目前に迫っているものの、なんとなくのらりくらりと歩いてきた人間である。自分の機嫌の取り方だけは格段に上手くなったと自負しているが、今までぶつかって来たであろう壁をどう乗り越えたのか覚えていない。覚えていないという事は迂回でもしたのだろうか。それとも壁自体を避けて逃げてきたのだろうか。もし今後壁にぶつかった時、真っ直ぐ前を見て歩けるのだろうか。 そんなのらくらもバンドだけは続けてきて、有難いことにメジャーデビューもさせてもらった。売れてやる！とそれなりに意気込んでいた若い頃とは少し変わって、面白いものをやっていきたいと思うようになった。30歳を超えてもなおバンドを続けてこられたからこそ、その純真は守るべきだと気付いた。 そうこうしているうちも、かえるくんはここまで一緒に歩いてきてくれたらしい。コンポラが上手く行かなくて苦しかった時も、新しくネクライトーキーを始める事に希望と不安が入り交じっていた時も、夜行バスの往復が辛いとぶー垂れていた時も。 そしてまだ彼の冒険は続いていく。メンバーといつか更に続編を作るか？なんてふざけた話をしていたけれど、もし本当に続いたとしたら、壮年になったかえるくんはどんな顔を見せてくれるのだろうか。 ＜ネクライトーキー　藤田(Ba)＞ ◆紹介曲「 続・かえるくんの冒険 」 作詞：朝日 作曲：朝日 ◆Major 2nd Album『FREAK』 2021年5月19日発売 初回生産限定盤[CD+BD] AICL-4053～4　￥4,800(税抜) 通常盤[CD] AICL-4055　￥2,800(税抜) ＜収録曲＞ 1.気になっていく 2.はよファズ踏めや 3.大事なことは大事にできたら 4.踊る子供、走るパトカー 5.誰が為にCHAKAPOCOは鳴る(Album EDIT) 6.俺にとっちゃあ全部がクソに思えるよ 7.八番街ピコピコ通り 8.豪徳寺ラプソディ 9.カニノダンス 10.思い出すこと 11.続・かえるくんの冒険 12.Mr.エレキギターマン 13.夢を見ていた

2021/05/19

SUPER BEAVER

ぱっと一言じゃ言い表せない。好き、だけのはずがない。

　2021年5月19日に“SUPER BEAVER”がニューシングル「愛しい人」をリリースしました。タイトル曲は、松坂桃李×麻生久美子×井浦新による金曜ドラマ『あのときキスしておけば』主題歌。この楽曲には＜死ぬまで味方でいよう＞と綴られ、世代を超えて多くの人の共感を呼ぶラブソングに仕上がっております。 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“SUPER BEAVER”の柳沢亮太(Gt.)による歌詞エッセイをお届け！新曲「 愛しい人 」に通ずる想いです。あなたがこれまで経験してきた“恋”を振り返りながら、あなたのそばにいる“大切な人”を頭に思い浮かべながら、このエッセイと歌詞に込められた“愛”を受け取ってください。 ～歌詞エッセイ「 愛しい人 」～ 恋愛。口にすると実に照れくさい響き。それでいて人生と切り離せない、恋とか、愛とか。 誰かのことを恋愛感情として明確に意識し始めるのは小学生くらいの頃だろうか。それから抱くいくつかの恋心は、初めての気持ちとたくさん出会わせてくれる。 “好きな人” クラスが別になって落ち込んだり、友達と同じ人を好きになったり、その人は自分ではなく友達のことが好きだったり…。学校帰りの待ち合わせ、初めて遠出をしたデート、手を繋げた嬉しさ。進路、将来のこと、引越し、好きなのに、お別れしたり。当たり前のように動く世界が憎たらしくなるくらい、長く引きずる失恋もあるかもしれない。 胸の高鳴り、寂しさ、悔しさ、切なさ、苦しさ、嫉妬、執着。 振り返ればどれも微笑ましくて、その瞬間は真剣そのもので。 歓びを知って、哀しさも知って。満足を知って、喪失を知る。 やがて、そんな経験が予防線へと変わっていくこともある。万が一でも、落ち込まないよう、惨めにならないよう。告白、なんて曖昧にして、それよりも、何となくの勢いに身を任せてみたり。浮かれたり、後悔したり、嫌悪したり。いつしか「恋」は思い出話に。 それでも、ため息をついたその隣で「まあまあ」なんて言いながら、話に付き合ってくれる人もいたりして。互いに愚痴を披露しあって、卑しい部分も知っていて、それでいて一番気が合うような。 “大切な人” それが恋愛感情なのかどうなのか。それでも、一緒にいたいと思うようになって。少しずつお互いの人生に干渉するようにもなる。他人に話したことのない話を聞いてほしくなったり。恋心だけでは築けなかった関係。自分だけが知っている相手の良いところに頬を緩ませて、自分しか知らないであろう相手の駄目なところに苛々したりもする。 見た目が好き？優しい？面白い？趣味が同じ？惹かれた理由？さあ、なんだったっけ。 ぱっと一言じゃ言い表せない。 好き、だけのはずがない。 胸の高鳴り、寂しさや悔しさ、切なさも苦しみも渡し合って。歓びも、哀しみも、後悔も困難も分かち合って。嫉妬、執着、卑しさ、落ち込む姿も、惨めな姿も見せ合って。 死ぬまで味方でありたい、死ぬまで味方でいようと思うこと。 人と人とで向き合い生まれる信頼。きっといくつかの恋心の先で巡り合う特別。 口にするのは実に照れくさいけれど。 それが、好きな人で、大切な人で、自分の人生から切り離せない “愛しい人”。 ＜SUPER BEAVER・柳沢亮太＞ ◆紹介曲「 愛しい人 」 作詞：柳沢亮太 作曲：柳沢亮太 ◆New Single『愛しい人』 2021年5月19日発売 初回生産限定盤　SRCL-11762～3　￥1,900(税込) 通常盤　SRCL-11764　￥1,300(税込) ＜収録曲＞ 01. 愛しい人 02. ほっといて 03. はちきれそう

2021/05/18

Ms.OOJA

AK-69はスターではなく太陽だった。

　メジャーデビュー10周年を迎え、来年3月27日(日)に初の日本武道館単独公演開催を発表した“Ms.OOJA”が、7ヶ月連続でデジタルシングルを配信リリース！2021年5月16日に第3弾となる新曲「I Remember You feat. AK-69」をリリースしました。地元東海の盟友・AK-69がfeaturing参加。それぞれの夢への旅路の途中でいつかの仲間を想う気持ちを歌った、優しくも力強いハートフルなメッセージソングに仕上がっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“Ms.OOJA”による歌詞エッセイをお届けいたします。今回はその第4弾。綴っていただいたのは、新曲「I Remember You feat. AK-69」のお話です。Ms.OOJAが歌手を志した17歳の頃まで遡り、そこからAK-69と出会い、今作「 I Remember You feat. AK-69 」でのコラボにたどり着くまでの軌跡を明かしてくださいました。是非、夢を追い続けてきた二人ならではの楽曲と併せて、このエッセイもお楽しみください。 ～歌詞エッセイ第4弾：「 I Remember You feat. AK-69 」～ Ms.OOJA10周年記念企画7ヶ月連続リリース第三弾は「I Remember You feat. AK-69」。 AK-69といえば、日本を代表するHIPHOP KINGだ。昔から第一線を走り続けその道を切り開いてきたパイオニアでもあり、その勢いは今なおとどまるところを知らない。 そんなAK-69とMs.OOJA。デビューしてから私を知ってくれた方の中には、どうして？？ と思う人もいるかと思う。でも実はMs.OOJAのメジャーデビューにも関わってくる、とてもとても深い関わりがある。 私が歌手を志したのは17歳のころだった。当時、四日市の中部近鉄百貨店の閉店後のショーウィンドウで、HIPHOPダンスをストリートで教えてくれる気前の良いお兄さんがいた。そこに通いだしてから、HIPHOPやR&Bといった洋楽に触れ、なんてかっこいいんだ！と、衝撃を受けた。私もなんとかカッコよく踊りたかったのだけど、どうやらダンスは向いていないらしいと早めの段階で気づき、得意だった歌を歌いたいとアピールしていたら、ダンスイベントの合間で歌わせてもらえることになった。 名古屋の新栄にある、小さなクラブの小さなステージで2～3曲歌ったと記憶している。自分にとっては新しい世界の扉を開いた心躍る体験だった。そこからダンスイベントやいろんなイベントに出演し、フライヤーに自分の名前とアー写が載ると本当に嬉しかったのを覚えている。もちろんギャラなんか発生しないし、交通費や様々な費用は自腹だ。それでも、ステージで歌える！というだけで幸せだった。 それからしばらく地元・三重を中心に活動をしていたが、20代前半のころ名古屋で活動していたラッパーのEL LATINO(エルラティーノ)のアルバムに参加することになった。そこで気に入ってもらい、いろんなライブにも出演し、ユニットで活動するようになり、拠点を名古屋に移す。 そして出会ったのがAK-69だ。同じイベントに何度も出演したけど、当時から爆発的な人気を誇っていた彼はクラブのスターだった。 フロアに人が押し寄せ、ライターの火がつかなくなる酸欠状態のようなステージをいつも袖からみていた。クラブのスターだった彼は、そのフィールドを自らどんどん広げていき、Zepp Nagoyaでのワンマン、そしてガイシホール(1万人規模のアリーナ)でのワンマン、武道館2DAYS、など常に自身の記録を塗り替えていった。 そんな姿をいつも客席から観ていた私は、その凄さに感動しながら、いつか私も....負けない！！と静かに闘志を燃やし続けていた。今思えば、そんな刺激になる人が近くにいてくれたことは本当に幸運なことだったのだと思う(このコラムの 「FLY」編 で書いた芸森で制作をしていたアーティストというのもAKさんだ)そしてもう一つ、私にとって最大の幸運な出来事あった。 当時、AK-69といえばインディペンデントキングでもあった、メジャーレーベルと契約せずにそれ同等の、いやそれ以上の影響力を持っていた。そんな存在をメジャーレーベルが放っておくわけもなく、私が26か27歳の時だったと思う、たまたま名古屋のクラブにAK-69を視察に来ていたユニバーサルシグマのスタッフが、同じステージで歌っていた私を見つけて声をかけてくれた。 朝方の明るくなって清掃が始まったクラブで、フラフラに酔っ払いながら(おそらくそのスタッフもフラフラに酔っていたはずw) 名刺受け取ったのを覚えている。当時、業界の大人たちをまったく信用していなかった私は、どうせ冷やかしだろうと思って期待してなかった。だが、その約一年後に私はユニバーサルシグマからメジャーデビューすることになった。当時28歳。半ば諦めかけていたメジャーデビューという夢を実現出来たきっかけにAK-69がいる。 それからしばらくMs.OOJAの活動としてクラブという場所が遠ざかっていくと共に、彼との距離も離れていった。それでもSNSなどのメディアでその活躍ぶりは目にしていたし、どんな時もぶれずに自分のスタイルを貫くその姿は常に刺激をくれた。いつか共演したい、という思いはずっとあったが、KINGをお迎えするには付け焼き刃の覚悟では失礼にあたる。10周年を迎え武道館公演も決まった今だからこそ、満を持して共演のお願いを出来る自分になったという自負がある。 制作は、このコラムでもおなじみDr.Rこと酒井さんのスタジオで行った。曲調は2000年代初頭によくクラブで聞いたような懐かしい曲をリファレンスにし、歌詞は夢を追い続ける中での心の支えとなった人との出会い、そして別れ、故郷に馳せる思い。いろんなことを乗り越えて今なお夢を追い続けている二人だからこそ出来るテーマにした。私の歌詞にも、AKさんのラップにもそんな思いがふんだんに込められている。手前味噌だが本当に良い曲が出来たと思うのでぜひたくさんの方に聴いてほしい。 今回の共演で発見したのは、AK-69はスターではなく太陽だったということ。道を切り開き走り続けるのは、そう簡単なことではない。いろんな葛藤も障害もあっただろう。それでも、自分の信じた道を突き進んでいく。そんな太陽のようなすさまじいエネルギーを彼は自家発電している。だからこそ多くの人が魅了され続けて来たんだろう。またすごい刺激をもらってしまった。私にとって初心に戻ることと、10年やってきたことが一つになる、そんな共演が実現した。 ＜Ms.OOJA＞ ◆紹介曲「 I Remember You feat. AK-69 」 作詞：Ms.OOJA・AK-69・Ryosuke“Dr.R”Sakai 作曲：Ryosuke“Dr.R”Sakai・Ms.OOJA・AK-69

2021/05/17

石崎ひゅーい

大きな欲求が4つ。食欲、睡眠欲、性欲、そして…

　2021年5月7日に“石崎ひゅーい”が新曲「アヤメ」を配信リリースしました。テレビ朝日系 木曜ミステリー『警視庁・捜査一課長season5』の主題歌として書き下ろされた同曲。石崎ひゅーいは、同曲について「大切なモノを失くした分、もっと大切なモノを見つけていける、そんな願いを歌にしました」とコメントしております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“石崎ひゅーい”による歌詞エッセイをお届け！綴っていただいたのは「どうして歌詞を書くのか」という問いに対する、ひとつの答えについてです。音楽を始めた中学3年生の頃まで遡って、彼の歌詞の軌跡を明かしてくださいました。是非、このエッセイを読んだ上で改めて、新曲「 アヤメ 」の歌詞をじっくりと味わってみてください。 ～歌詞エッセイ：4番目の欲～ 僕はなぜ歌詞を書くんだろう。果たして、今までそんな疑問を自分自身に投げかけた事があっただろうか。きっと無い。似ている質問で、あなたはなぜ歌を歌っているんですか？ そんな質問をされる事が多々ある。僕はいつも「わからない」と答える。そう答えた後に少しだけ間を置いて「わからないからこそ、、、歌ってるんじゃないですかねぇ」的な事を言うんだけど、これは本音でもあるし、言い逃れでもある。そして文字に起こしてみると絶妙にダサい、、、。妙な間を使わずに、濁点で濁さずに素敵な解答ができたら良いなと思うけれど、きっと今の僕にはまだ早い。ボブディランと同じ80歳くらいになったら名解答が生まれるんだろうか。答えは風の中。 今日は、あなたはなぜ歌詞を書くんですか？ そんな質問をされていると仮定してこの文章を書いていこうと思う。 僕は中3から音楽を始めた。バンドだ。その頃に初めて書いた歌詞は酷かった。「ヒストリーオブガンジー」というタイトルだった。そう、非暴力の、あのガンジー。教科書通りという言葉があるが、本当に教科書に書いてある通り、ガンジーの歴史を羅列しただけだった。ガンジーに対する僕の想いみたいなものは一言も描かれていなかった。きっとガンジーに対する思い入れが無かったんだろう。文部科学省頼りの駄作だった。 高校生になってバンドは本格的に動き始めた。オリジナルの楽曲を作り、デモテープを販売しようという話になった。1本500円。沢山売れたらエレキギターを買おう。そんな欲があった。一応歌詞も書いていた。しかし、売り物として出せるレベルの歌詞ではない。そこで辿り着いた答えは英語だった。どんなに稚拙な日本語でも英詞にしてしまえば様になるだろうと、今考えてみると卑怯くさい考えだ。でもそうやって僕は歌詞を書いて、人前で歌った。 あの頃からライブは僕の戦場で、英語という鎧を纏った歌詞は僕を最強の兵にさせた。けれど「母さんからもらった小遣い5000円でスケボー買ったぜ！Yeah！」みたいな歌詞でも熱狂してくれるお客さんに対して申し訳無さがあったし、そんな歌詞しか書けない自分に対する虚しさを抱えていた。鎧を脱がされた途端、僕は最弱の兵に成り下がった。薄々僕は気付いていたんだ。自分に歌詞を書く才能が無いことを。そんな事を察したのか、自然と僕じゃないメンバーが歌詞を担当するようになっていった。 バンドはその後も順調に活動を続けた。高校を卒業し、メンバー全員で上京した。CDも作った。お客さんは少ないが、東京のライブハウスで毎晩喉が千切れるまで歌った。幸せな生活だった。でも圧倒的になにか足りなかった。ステージ上でふと我に返る瞬間が増えた。上手から下手まで、なんなら楽屋やフロアまで縦横無尽に走り回って、何に対してこんなに必死でいるんだろうか？ なんの為に歌い、叫んでいるんだろうか？ そんな疑問が僕を窮屈にさせた。僕は気付いてしまった。人が書いた歌詞では無く、自分が書いた歌詞で歌いたいという、承認欲求に限りなく近い表現欲求が自分の中にあることに。 メンバーにそんな自分の心情を打ち明かしたのは20歳くらいの頃だった。どんなリアクションだったかあまり覚えていないが、きっと不安だったと思う。こいつ「ヒストリーオブガンジー2」みたいなものを書いてくるんじゃないかって、、、。 そこから僕は正式に歌詞と向き合うことになった。苦手意識はまだ存在していた。でもそれに勝る欲があった。好きなバンドの歌詞を熟読し、研究した。ネタになるような刺激があるなら構わずどこでも飛び込んだ。町中を駆け巡り、路上で寝転んだ。星や月が綺麗だった。溜まっていたものが溢れ出すように沢山の歌詞が生まれた。それは僕が音楽家になる為に避けては通れない大切なプロセスだった。 僕はそれまで以上に音楽に没頭していった。音源も何枚か制作した。小さなライブハウスに人を埋められる程度にもなった。でも音楽だけで生活をする事はできなかった。悔しかった。夕方から早朝までバイトをして朝焼けを見ながら電車に揺られた。窓に映る自分の顔が情けなかった。ボロボロの体でスタジオに行き、先行きの見えない音を鳴らすことが苦痛だった。このままじゃいけないと思った。成功したいという欲がまた僕を動かした。 バンドを辞めたい。そうメンバーに伝えたのは26の時。当時、僕の歌詞の書き方は母親が亡くなったこともあり、とてもパーソナルなものに変わっていく段階でもあった。個人的な内容の歌をバンドに背負わせるのにも違和感を感じていた。一人で歌ってみたい。正直な気持ちだった。歌をより強いものにする為に必要不可欠な決断だったし、決別だった。 28歳の時にシンガーソングライターとしてデビューをした。そこから9年。歌詞を書き続けている。正直未だに歌詞を書くことは苦手だ。タイアップ書き下ろしやアーティストへの楽曲提供。毎回悪戦苦闘を続けている。でも、それでいい。簡単じゃないから続けられるんだ。 僕には欲がある。ぜんぜん書けない時もある。惰性で書いてしまう時もある。でも人間の深い場所に届けたい。そんな欲がある。「ヒストリーオブガンジー」くらい変な歌詞を書くこともある。妄想で宇宙に飛ぶこともある。でも置いてけぼりにしたくはない。そんな欲がある。世話になった人達がいる。傷つけた人達がいる。離れた仲間や恋人や家族がいる。後悔や懺悔では無い。幸せでいてほしい、そんな欲がある。 手応えはいつも無い。みんなの顔を見てからじゃないとわからない。自分で満足しちゃいけない。誰かの心のひだが揺れる度、その姿を見て喜びたい。そんな欲がある。大きな欲求が4つ。食欲、睡眠欲、性欲、そして表現欲。4番目の欲求が僕に歌詞を書かせている。 ＜石崎ひゅーい＞ ◆新曲「 アヤメ 」 2021年5月7日リリース 作詞：石崎ひゅーい 作曲：石崎ひゅーい

2021/05/14

佐藤千亜妃

孤独は、愛を知るためにあるのかもしれない。

　2021年4月8日に“佐藤千亜妃”が新曲「カタワレ」を配信リリースしました。現在放送中の、鈴木亮平×吉岡里帆による木曜ドラマ『レンアイ漫画家』主題歌の同曲。ドラマの登場人物の心情を想像しながら「かけがえのない誰かに出会う」「人生の伴侶を見つける」というテーマのもと書き下ろされた1曲となっております。 　 　さて、今日のうたコラムでは、そんな最新作を放った“佐藤千亜妃”による歌詞エッセイをお届け！綴っていただいたのは、新曲「 カタワレ 」に通ずるお話。何故、自分は言葉を必要とするのか。音楽を必要とするのか。そして何故、人間の心はこんなにも不完全に生まれたのか。歌詞に綴られている＜君は世界でたった1人だけのカタワレ＞というフレーズの真の意味を考えながら、是非このエッセイと楽曲をお楽しみください。 ～歌詞エッセイ:愛の起源～ 　いつも言葉はふいに溢れ出てくる。浮かんでは消えてゆく日もある。逃げてしまう前に掴まえることができる日もある。まちまちだ。感覚と脳を接続して、言葉を排出する。たったこれだけのことが、なぜ時に難しく、時に心を掻きむしるのだろう。 　私は私のことがいつもわからない。私は私のことを上手く語ることができない。だから。だから、景色を、感情を、想像を、書きとめておくのかもしれない。自分が何者なのか知っていれば、おそらく満ち足りた気分で生きられるのだろう。そして、伝えるための言葉すら必要としなくなるだろう。それは、進化なのかもしれないし、退化なのかもしれない。 　でもやっぱり私は、どこかが欠けたままの自分で愛を見つめていたい。生きる意味の答えがこの世に存在しているとしても、気付かぬふりをして君と朝まで語らっていたい。たどたどしい言葉で、無愛想な表情で、お気に入りの音楽を聴いて。 　何かを隠し通すための言葉があり、そして全てをさらけ出すための言葉がある。詩は、そのどちらもを内包しているものではないか。だから、音楽に求心力と祈りを与える。言葉にならかった景色や感情は音になり、歌詞と音は互いを補い合う。まるでカタワレのように。それが歌だ。 　そう思ってふと、「カタワレ」という曲について考える。哲学者プラトンが提唱した“人間球体説”をヒントに、歌詞を書きあげた曲だ。かつて人間は、二人でひとつの球体だったが、二つに引き裂かれてしまう。そして人間はその自分の半身を探す旅をしている。それが愛の起源である、というような話。プラトニックラブの語源にもなっているらしい。ロマンチックに聞こえる話だが、本当はきっと悲劇だ。どうしてこうも人間の心は不完全に生まれたのだろう、という疑問が解けた気がした。孤独は、愛を知るためにあるのかもしれない。 　誰かの心の穴を埋めてあげることはできなくても、その穴ごと包んで、少しだけ楽になれるような言葉を紡いでいきたい。そのために私は生きていきたい。 ＜佐藤千亜妃＞ ◆紹介曲「 カタワレ 」 作詞：佐藤千亜妃 作曲：佐藤千亜妃

2021/05/13

さかいゆう

さて、“愛”はどう感じることができるのでしょうか？

　2021年5月12日に“さかいゆう”がニューアルバム『愛の出番 + thanks to』をリリースしました。CD2枚組でリリースされる今作。『愛の出番』と題されたCD1は“愛”がテーマの作品集。CD2の『thanks to』は今年1月にアナログLPとデジタルリリースされたアルバム全8曲を収録。代表曲「BACKSTAY」を中心とした“歌とピアノ”によるサウンドが、そっと寄り添ってくれる作品となっております。 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“さかいゆう”による歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、新曲「 愛の出番 」に通ずるお話。愛とはどう感じることができるもの？ 愛とは自分にとって都合の良い事だけを意味するもの？ 愛するとは？ 愛されるとは？ そして、さかいゆうのある“愛”の記憶とは…？ みなさんも“愛”についてじっくりと掘り下げながら、このエッセイと歌詞をお楽しみください！ ～歌詞エッセイ：「 愛の出番 」～ 前回、僕が書かせていただいた 「BACKSTAY」の歌詞エッセイ のインスピレーションも助けて、新曲「愛の出番」を書き上げました。 “愛”、言わずもがな誰もが知る言葉ですが、一般的に英語に訳される“LOVE”と同じ意味かと言われると、少々違う気もします。 ドラマ『北の国から』の「誠意って、、なにかね？」さながら、「“愛”って、、なんだろう？」と考え始めると、結局、確たるアンサーには行きつかない…。というか、人の数ほど、さらに言うと本人でさえ、時期や経験によってその意味合いや表現方法の変わる可能性もある「確かにあるけど不確かなモノ」だと感じます。 “愛”という言葉は平安時代あたりから、“かなしい”と読み、“相手をいとおしい、可愛いと感じ、守りたい思いを抱くさま”を意味するそうです。うーん、やはり、“I love you.”とは、近いけど少し違う気がします。 “愛”、それを分かり易い親切な行動で表現したり、言葉で示したり。スピリチュアルな世界に傾倒されている方は、オーラみたいなモノに例えて大きさや質を表現したりします。一般的には、目には見えない事に一応なっているけど、感じる事ができるのが特徴です。 さて、“愛”はどう感じることができるのでしょうか？ 何か、自分が親切をされた時に感じるモノなのでしょうか？ その時、その親切に“愛”みたいなものを感じるとは思いますが、それは「自分にとって都合の良い行為」の場合には感じやすく、相手が「良い事だと思ってやった事がこちらにとって都合の悪い事」だったらどうでしょう？ その時、相手の気持ちだけを汲み取り、それに“愛”と名付ける事はできますが、もしこちらにその余裕がなかったりむしろ害にすらなる場合、“愛”どころか「ありがた迷惑」にも感じるでしょう。 例えば、自分に全く好意を抱いてない相手に「きっといつか振り向いてくれる！私が俺がパートナーとして相応しいんだから！」と一方的に、断られても断られても延々と告白し続ける。それは、こちらからしたら“愛”ですが、相手はどう感じるでしょうか？ 「ありがた迷惑」を超え、「ストーカー」という、ここ20～30年くらいで出てきた(たぶん昔もあったでしょうが)新しいジャンルの犯罪と紙一重の出来事になります。 しかも、その“愛”には意外なほど短い賞味期限の時もあり、一旦さめてしまうと、今度は熱を上げていた自分を恥じる記憶に変わるというおかしさもあります。やはり、自分にとって都合の良い事だけを“愛”と感じるのでしょうか？ 今のところまだ、「違う！」と抵抗したい。 “愛”、ゾウやライオンの親が子を助け懸命に生きている映像を、見た時に感じるモノでしょうか？ この場合、エンタメ産業として当然の制作者側の営利目的な意図も入っているものです。 例えば、ムカデやゲジゲジが心を通わしながら懸命に助け合う番組を、食事時の夕方6時に放送してスポンサーや視聴者が喜ぶでしょうか？笑 それに共感するマイノリティの方は確かにいらっしゃるかもしれませんが(子供の頃から沢山のムカデやゲジゲジと心を通わしながら仲良く暮らしていた人がいたら、感動できるかもしれません)。 やはり、自分にある程度都合の良い世界でしか発揮してくれないような、自分の脳にオキシトシン、ドーパミン、エンドルフィン、セロトニンなんかをもたらしてくれる好意だけが、“愛”なのでしょうか？ エーリッヒ・フロム先生の本みたいですが、「愛される」ってのは状態にあるので形容詞で、「愛する」ってのは動詞です。“be loved”、「愛される」ってのは、「愛されている状態にある」ですから、「美しい」とか「悲しい」とか、そう感じてしまった以上どうにもならない“状態”であり、「愛する」は、動詞である以上、「走る」「持つ」「思う」、みたいに、肉体や精神を使って努力できる“行為”と言えます。 愛される為に人は様々な努力をします。金持ちになろうとしたり、有名になろうとしたり、着飾ったり、宝石をつけたり、ダイエットしたり。そこは人間を人間たらしめる、ライオンの立髪だの孔雀の羽だの、動物としての自然なアピール行為とも言えますが、最近ふと考えることがあります。 周りを見渡してみると、「愛してくれよ！」となにかと日々「自分活動」に勤しむ人より、何にも飾らなくても、シンプルに「愛する」事ができる人の方が僕にはなんだか幸せに映るのです。たとえその“愛”が届かない事があっても、愛する事自体に積極的な人や愛する事が好きな人、得意な人の方が幸せそうです。 僕はオフィスオーガスタという事務所に所属しています。少々手前味噌な話になり恐縮ですが、彼らを見ていると、まず「愛する」が先なんです。まず、シンガーの声に恋して、それを愛して、「よし！自分らの愛しているものを、仕事として責任を持って、世の中の人にも知ってもらう為に活動しよう！」となるわけです。 僕はその時、何も彼らに与えていません。振り返ると、歌声とも言えますが、彼らに与えようとして歌っているわけではなく、ただ歌っていただけです。だから、まず彼らが僕の声を愛してくれる事から始まりました。もちろん、そこから長くパートナーとして仕事をしていくわけですから、「オトナの話」にもなるわけですが、さかいゆうに限らず、彼らのシンプルな、「愛する」、がスタートなわけです。 今でも鮮明に覚えています。シンガーソングライターの一般的なデビュータイミングをずいぶん過ぎる、29歳になっていた僕は当時、アルバイトで充実していた整体を本格的に学びながら、音楽はひっそりやろうとも考えていました。 恵比寿にあった、前の前のオーガスタの事務所の会議室で、「さかい君の声に惚れたんだよ。年齢なんて関係ない。いや多少はあるかもしれないからノンビリはしないけど、是非一緒にやりたい。一緒にやれなくても応援はさせてほしい。これ持って行ってくれ。ウチの自慢の所属アーティストたちのフェスだよ」と、渡されたのがオーガスタキャンプのDVD。そして、その人は、低身長ゆえに僕と目線が同じ笑、現社長の齋藤さん。 余談ですが、笑、これもまた鮮明に覚えていることがもうひとつあります。スガシカオさんのNHKホールのワンマンライブの舞台裏打ち上げ挨拶の時でした。同じ高知県出身のオーガスタ創業者の森川さんは、初対面でこう言い放ってきました。 「おんしゃあ(お前)高知らしいな、オレとやらないかんがやないが？」 そう笑。歌声とは全然関係なかったけど笑、突然のその自信に溢れた言葉に、今まで綴ってきたいわゆる“愛”を感じてしまい、「この人らと一緒にやらないかんがやない！？」と心の声は叫んでいました。 そして今に至るわけです。さかいゆう。まあ、エド・シーランよりはほんの少しだけ知名度には欠けるそうですが、僕の言葉がこうして貴方の目に届いてくれているのは、彼らが僕の作る音を愛してくれた事がきっかけでした。 彼らのように、所属アーティストを「愛する」というシンプルな行為を当然だと思いたいのですが、世の中の様々なケースを見ていたら、そんな理想的な関係ばかりではありません。 、、、、。 おっと、、つい、うっかり、いらん事喋りそうなので、少々強引ではありますが、そろそろ締めます。 愛の出番、 本当にそう思います。 ＜さかいゆう＞ ◆紹介曲「 愛の出番 」 作詞：さかいゆう 作曲：さかいゆう ◆『愛の出番 + thanks to』 2021年5月12日発売 DVD付初回生産限定盤　POCS-23908　￥5,500(税込) 通常盤　POCS-23010～1　￥3,300(税込) CD1：『愛の出番』 1. 愛の出番 2. 嘘で愛して (Tell Me A Lie) 3. 大人だからさ (Getting To Love You) 4. Journey 5. セツナアイ (Dreaming of You) 6. Get it together (Blue Lab Beats Remix) 7. 確信MAYBE (Kenichiro Nishihara Remix) 8. Laughter In The Rain (Urban Soul Ver.) CD2：『thanks to』 1. 崇高な果実 2. His Story 3. ダイヤの指輪 4. 鬼灯 (Live Ver.) 5. BACKSTAY 6. Magic Waltz (A Capella Ver.) 7. 井の頭公園 (Alone Ver.) 8. Hilarious

2021/05/12

Cikah

見た目だけの恋人同士じゃなく。だって心が欲しかった。

　2021年4月28日に“Cikah(チカ)”が新曲「AM」をリリースしました。中毒性溢れるメッセージを伝え続ける、話題のR＆Bシンガーソングライターの連続配信シングルの第3弾。誰もが内側に込める思いの本当の意味を考えさせられるミディアムバラードとなっており、胸を締め付けられる歌詞と、表現力豊かな声、そして洗練されたサウンドメイクにより、温かい気持ちになる1曲となっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“Cikah(チカ)”による歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、新曲「 AM 」に通ずるお話。好きと伝えるだけが恋じゃない。伝えられない恋も、伝えない恋も、見た目だけじゃわからない恋もある。あなたは今、どんな恋をしていますか…？ 是非、歌詞と一緒にこのエッセイを受け取ってください。 ～歌詞エッセイ：「 AM 」～ さようなら、もう好きじゃない。 そう言い聞かせて飲み込んだ気持ちの墓場は、一体どこにあるのだろうか。好きと伝えた恋と、一度も伝えられなかった恋は、何故こんなにも違う残り方をするのだろう。胸の奥に染み付いて、ふと忘れた頃にチクリと痛む棘がすごく疎ましいような、それでいてなんとも懐かしいような気持ちになる。 短く切り揃えた爪の形、湿気に負けてたボサボサの髪、笑い転げてた話の内容、好きなビールの銘柄。甘えたみたいに私の名前を呼ぶ声がどんなだったかはもうはっきりとは思い出せない。それなのに、当時のふたりが好きだったあの曲だけは今でも歌えるのだから嫌になる。まだどこにも発表されてない、私だけが覚えてるあの子の作った歌。 思い出はゆっくりゆっくり薄まって、それから段々と輪郭が曖昧になる。毒々しい刺激的な色も時間をかけて上手に私の中に消化されて、美しい淡さを纏う。あの頃、何がそんなに愛おしくて楽しくてそれから寂しかったのか。当時を振り返っても少しも自分が分からないのだ。そういえばあの子のことも何にも分からなかったな。どうしてあんなに素敵だったのだろう。今でもちっとも分からないままだ。 私たちの背中ってどう見えていただろう。二人で並んで歩く姿や、一つの傘の下で寄り添った背中は、恋人同士に見えていたのかな。手を繋ぐでも口付けるでもなく、心が知りたくてたまらなかった。身体的な温もりや繋がりよりも、その場を色付ける愛の言葉よりも、ただ知りたかった。そんな風に思ったのは後にも先にもあの子だけだった。 もしかして 二人は偶然に ともだちを演じてきたのだとしたら とっても仲が良かった。何だって話せた。多分あの子もそうだった。大切で楽しくて変えの効かない存在だった。掛け替えのないってこんな関係を言うんだろうなと思ったりした。いつもそばに居られるのなら、別に恋人になれなくても良かった。でも誰のものにもならないでね。そう思っていた。 人は大抵、目から入ってきた情報を優先しているなあと思う。この目で見たものが全てというような。例えば、女同士が仲良く寄り添っていても、友達同士仲良いんだなと思われることが多いだろうし、反対に男性と2人でいると恋人同士ですか？ などと疑問に持たれることもあるだろう。太っている人はよく食べて、服装が派手な人はあんまり常識が無くて、タトゥーやピアスをしてたらあいつは不良だ、など、中には見た目だけでジャッジするようなとんでもない偏見もある。 実際、わたしは長らくビビットなピンク色の髪の毛をしているし、鼻にピアスも開いている。好きなファッションは個性的なものばかりだし、そういった見た目で自分の価値が知らないうちに判断されているみたいな機会が、望まなくとも向こうからやってきた。それをいつもひどく残念に思う。鼻ピアス＝不良の理論に笑ってしまう。アンケートでも取ったの？ 一人一人性格や素行を調べたりしたの？ 開けてくれたお医者さんにはめちゃくちゃ似合うねって言われたのに！ 何をしてたって何を着てたって誰を愛していたってどこに居たってわたしはわたしだ。誰からジャッジされる必要もない。ただのわたしだ。それから、あなたもあなたなのだ。 あの頃の二人は、恋人同士に見えていたかもしれないし、仲の良い親友に見えていたかもしれない。でも本当の答えはそこにはなくて、「分からない」が当時のわたしの持てる想像の限界だった。同時に、見た目の情報ってなんの頼りにもならないのだなあと思った。見た目だけの恋人同士じゃなく。だって心が欲しかった。 いつだって見えないところに真実があると思う。簡単に分かってしまうものも、インスタントで手軽で時間の足りない現代人にとっては素晴らしい。だけど、時間をかけて飲み込んで考えて吐き出して、ようやく「もしかしてこうなのかも？」とぼんやり浮かび上がるような答えがあってもいいと、わたしは思う。 結局、わたしは最後まであの子の気持ちが分からなかった。聞いたりしなかったし、伝えたりもしないことを選んだから。諦めたんじゃなく、選んだのだ。でも、あの子も多分わたしの気持ちが分からなかったよね。そういえば「何考えてるのか分からないよ」とよく言われていたし。 好きと伝えた恋と、好きと伝えられなかった恋。どちらが美しいのかは、大人になった今でも、ちっとも分からない。だけど一つだけ分かったことがある。 あの子がくれた余白分だけ、わたしは歌を書いているのだと今思う。 ＜Cikah＞ ◆紹介曲「 AM 」 作詞：Cikah 作曲：Cikah

2021/05/11

Ms.OOJA

歌詞は絶対に＜星降る夜に迎えに行こう＞にしようと決めた。

　メジャーデビュー10周年を迎え、来年3月27日(日)に初の日本武道館単独公演開催を発表した“Ms.OOJA”が、7ヶ月連続でデジタルシングルを配信リリース！2021年4月16日に第2弾「星降る夜に」をリリースしました。同曲は、プロデューサー・Ryosuke"Dr.R"Sakaiに加え、シンガーソングライター・麦野優衣とのコライト作品。Ms.OOJAの包み込むようなヴォーカルが癒しを与えてくれるミッドナンバーとなっております。 　さて、今日のうたコラムではそんな“Ms.OOJA”による歌詞エッセイをお届けいたします。今回はその第3弾。綴っていただいたのは、新曲「 星降る夜に 」のお話です。第1弾、第2弾にも登場した“芸森スタジオ”で生まれたというこの曲。歌詞や歌声、サウンドにも大きく影響している芸森の冬の魅力とは…。是非、その景色や温度も想像しながら、楽曲をお楽しみください。 ～歌詞エッセイ第3弾：「 星降る夜に 」～ Ms.OOJAデビュー10周年記念企画7ヶ月連続配信。10周年と共に来年の3月27日の初の武道館 単独公演を向けて盛り上げていく企画。第二弾が4月16日リリースの「星降る夜に」だ。Uta-Netさんのうたコラムも本来、この7ヶ月連続配信にそって、3月16日にリリースの「FLY」から始まる予定だった。でも、私が勢い余って2月16日リリースの「はじまりの時」のコラムを書いてしまったので、いろいろ調整してもらって、そこから始まっている。 同じ16日リリースなんだから「はじまりの時」から数えて8ヶ月連続リリースでいいじゃないか、とお思いでしょうが(私も思っている)、この7ヶ月連続というところが味噌。ほんのりお知らせしている、7枚揃えた時のジャケ写の仕組みとその先の動きにも関わってくるのでそうなっていて。とにかく2021年は9月まで毎月16日新曲を出すということをやっていくので、何卒よろしくお願いしたい。 ということで「星降る夜に」だ。すでに度々登場している芸森スタジオ。この曲もそこで生まれた曲だ。気づけばこのコラム、芸森の話ばかりになっているけど、そんな機会もなかなかないし、曲作りに欠かせない要素だし、せっかくなので書かせてもらう。 夏にいくことのが多い芸森スタジオ。実は制作の間のお楽しみがあって、それはBBQだ。BBQをやるために夏の制作合宿をしている、と言っても過言ではないくらい、芸森のBBQは最高だ。 暑すぎない過ごしやすい気候の中、テラスでまる1日を完全にオフにして楽しむ。普通に肉を焼きビールを飲み、ハンモックに揺られているだけでも天国のように最高なのだけど、 ここ近年は札幌通いの中で仲良くなった一流料理人たちが持ち寄ってくれる品々のおかげでとんでもないことになっていた。 一昨年などは、ミシュラン2つ星の寿司職人による寿司、札幌でも屈指の焼き鳥、フレンチシェフが石窯で焼くピザ、行列が出来る店のラーメン、バーテンダーの作る本格フルーツカクテルなど、到底BBQのレベルではない料理が振る舞われ、しまいにはテントを張って、そこでスチームサウナをして整えるという、ちょっとしたフェス状態になっていた。さすがにそこまでのBBQはもう出来ないかもしれないとは思うが、そんなオフがあるから頑張って制作に挑める。 そんな夏とは対照的に、冬の芸森には冬ならではの良さがある。シンシンと降り積もる雪が、すべての音を吸収してしまうような静けさの贅沢。車寄せに大きなもみの木があって、雪化粧をしたその幻想的な風景は、なんだかおとぎの世界に迷い込んだような気持ちになる。 2020年12月、1年半ぶりに芸森合宿に挑んだ。コロナ禍の打撃はスタジオにも及んでいた。経営難から閉鎖を余儀なくされる寸前、最後のあがきで行ったクラウドファンディングによって奇跡の復活劇を見せた。ここがなくなって困るのは私なので、もちろん微力ながら参加させてもらったし、ラジオやSNSで知ったファンのみんなが協力してくれて、本当に嬉しかった。 メンバーはおなじみDr.Rこと酒井さんと、初登場のシンガーソングライターの麦野優衣さん。麦野ちゃんはソングライターとして数々の名曲を生み出しているだけでなく、ビルボードツアーではコーラスで参加してくれた素晴らしい才能を持つシンガーさんだ。新しい化学反応を楽しみにしつつ、そんなメンバーで曲作りを行った。 合間にはクリスマス前ということもあって、ボスの高瀬さんと食堂のツリーの飾り付けをしたり、暖炉で焼き芋を焼いたり。なんだかとても冬らしいことをして楽しんだ。そんな雰囲気も手伝ってか、全体的にエバーグリーンな優しく幸せな雰囲気の曲がたくさん生まれた合宿だった。 今回は同年8月にリリースしたカバーアルバム『流しのOOJA』の影響もあって、懐かしく普遍的なメロディーの曲が作りたいと思っていた。サビの頭のメロディーを作りながら、歌詞は絶対に＜星降る夜に迎えに行こう＞にしようと決めた。降りてきた！芸森の冬の澄み切った空気にきらめく星たちがぴたっと当てはまった。オールディーズな雰囲気で、星降る夜にトレンチコートにスカーフを巻いてクラッシックカーを運転してるような、そんな70年代の映画をイメージしながら曲を作っていった。 実は今回のボーカルは芸森の制作時に録音したものだ。MVにもその時の様子が登場するが、 制作時に録るボーカルというのは、その時にしかパッケージできないものがある。空気感だったりテンションだったり。都内のスタジオできれいにレコーディングをし直したものより、勢いで録ったプリプロの方が良いということが多々ある。そんなこともあっていつもレコーディングで使っているマイクを持って行ったのが大正解だった。芸森の冬の優しい空気がそのままボーカルに含まれていると思う。 そんな優しい曲「星降る夜に」は、新型コロナウィルスが再度猛威を奮っているこの時期に、少し疲れてしまった人たちの心にジワーッと染み込んで癒やしてくれるに違いないと信じている。 ＜Ms.OOJA＞ ◆紹介曲「 星降る夜に 」 作詞：Ms.OOJA・Yui Mugino・Ryosuke"Dr.R"Sakai 作曲：Ryosuke"Dr.R"Sakai・Ms.OOJA・Yui Mugino

2021/05/10

武藤彩未

女子のわがままな感情と、気持ちをグッと堪える強さを歌詞にしました

　2021年4月29日に“武藤彩未”がデジタルシングル「今夜のキスで忘れてほしいの」をリリースしました。80年代のシティ・ポップ×現代J-POPを融合させた爽快なシティ・ポップチューンに初挑戦。作詞作曲は、TikTokで異例の270万投稿された #kiminotoriko で話題の「summertime」の作曲家、evening cinema・原田夏樹が担当。歌詞には、恋人の元カノの影を嫌がりながらも、強がって気にしないふりをする女性の恋心が描かれております。 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った武藤彩未による歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、新曲「 今夜のキスで忘れてほしいの 」のお話。楽曲面、歌詞面の制作過程をそれぞれ明かしてくださいました。みなさんも自分の恋人の“元カノや元カレの存在”がどうしても気になってしまうことはありませんか…？ 是非、エッセイを歌詞と併せてお楽しみください。 ～歌詞エッセイ：「 今夜のキスで忘れてほしいの 」～ 前回のリリースに続き、今回も歌ネットさんにて、新曲のコラムを書かせていただくことになりました。4ヶ月ぶりのリリースになる新曲は「今夜のキスで忘れてほしいの」です。25歳の誕生日にリリースだったので、曲も歌詞もより大人になった私をお見せできたらと思い、意識しながら作りました。 私が歌い始めたのが小学生6年生なので、その頃からそんなに経つのかと、自分でも驚いています。昔から応援してくださっている方もいたり、新たに出会ってくださった方もいます。そんな大切な皆さんに送る、私の今の全てを注いで作った1曲になったと思います。 楽曲は、引き続き“レトロポップ”をコンセプトに、私が大好きな昭和歌謡を活かしつつ、懐かしさと今のポップスが融合した音、皆んなに愛される音を作りたいと思いました。とくにシティポップは今とても注目されていて、海外で流行っていたり、若い世代の間でも聴かれていたりということもあり、そのサウンド感を参考にしながら作りました。私も普段からシティポップをかなり研究しているので、メロディやサウンドにもこだわりながら楽曲制作を進めていきました。 今回、曲を提供していただいたのは、evening cinemaの原田夏樹さん。初めてご一緒させていただきましたが、TikTokで大流行した「summertime」をよく聴いていて大好きだったので、今作にぴったりの方だと思い、お願いしました。 原田さんも80'sが大好きで、私のやりたいことをすぐに理解してくださり、出来上がったデモを聴かせていただいたときはただただ感動でした！！まずメロディが素晴らしくて、1度聞けば癖になるキャッチーさ。すぐに口ずさんでいました。キラキラ感も爽やかな感じもこれから始まる夏にぴったりで、ギターのリフだったり、ベースのラインはまさに求めているものでした！ そんな最高な曲に、今回も私が歌詞を乗せることになり、どんなことを書こうか考えていた時、ちょうどリアルタイムで友人から恋愛相談を受けました。その時の相談内容が“元カノの存在”でした。 まだ彼氏が元カノと連絡を取っていることを知ってしまった彼女は、それ以降気になって仕方ないし、不安になったり、疑ってしまったり。こんな思いをするなら、別れたい！とすら言っていました。 確かに初恋じゃない限り、誰にでも元カノや元カレの存在はありますよね。過去は消せはしないし、気持ちが戻らない確信もない。そんな女子のわがままな感情と、気持ちをグッと堪える強さを歌詞にしました。元カノの存在が気になり、複雑な感情を抱きながらも、勇気と強さを持って彼に会いに向かっている途中。だから、心の中で相手に話しかけているような、自分に言い聞かせているような、言葉を選んでみました。 歌詞の中に＜上書き保存はリップグロスで＞というワードがあるのですが、一般的に女子は過去を上書き保存するのが得意と言われています。だけど、気にすることもあるという想いを表現できたらと思ってこのワードを入れてみました。そんな女の子の複雑な気持ちに共感していただけたら嬉しいです！ 歌詞はまだまだ自分の課題ですが、毎回挑戦して、いつか松本隆先生のような歌詞を書けるように、引き続き頑張ります！！！ ということで、今回は楽曲制作過程についてお話しさせていただきました。是非このエッセイを読んでくださった後に楽曲をもう一度聴いていただきたいです！！よりキラキラ度が増して、共感していただけると思います！老若男女愛される1曲になりますように。 ＜武藤彩未＞ ◆紹介曲「 今夜のキスで忘れてほしいの 」 作詞：武藤彩未・小倉祐人 作曲：原田夏樹

2021/05/07

eijun

歌詞を読んで二人のムズキュン感を味わってみてください。

　THE BACK HORNのギタリスト・菅波栄純が作詞・作曲・編曲家としてのソロ活動を“eijun”名義で開始。2021年4月21日に「あいしてぬ (feat. さかな)」をリリースしました。同曲は、片思いの相手に伝えたい思いが溢れだすキュンな恋心が描かれたキラキラなラブポップスとなっております。同時公開されたMVと併せてご堪能あれ…！ 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“eijun”による歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、まずeijunというソロ活動を始めた理由や目的についてのお話。そして、新曲「あいしてぬ (feat. さかな)」について。気になるタイトルやワンフレーズ、歌詞の背景について明かしてくださいました。是非、歌詞と併せてお楽しみください。 ～歌詞エッセイ：「 あいしてぬ (feat. さかな) 」～ 作詞・作曲・編曲やってます、eijunと申します。コンスタントに楽曲を公開していくプロジェクトを始めましたのでご挨拶をば、ということで。 最近わたくし、めちゃくちゃ作曲欲が高まっていまして。バンドでの作曲はもちろん、外部への楽曲提供もどんどんやっていきたいな、とウズウズしており。このプロジェクトの楽曲を聴いた皆さんに「もっとeijunの作った曲が聴きたい！」と思ってもらうことで、eijunという作家の存在を広められたらなと思っております。たくさん聴いてね！ このプロジェクトは「見せる収納」でもあります。作家はみんな「ストック」として楽曲を書き溜めていまして。それを営業の時に「この作家はこんな曲が作れますよ」という感じで資料として渡す。その「ストック」にあたる楽曲を公開しちゃおうと。 そうなると、公開した楽曲がお仕事として採用される可能性はほぼ無くなりますが、その分「eijunという作家はこういう曲を作れる」というのを広く伝えられる。なので正確には、公開した時点で「ストック」というより「カタログ」になるわけですが、そういう「見せる収納」作戦ということです。裏事情をぶっちゃけてしまいましたが(笑)。 バンドの中で20年以上曲を書いてきて、そこではベテランかもしれませんが、作家としては新人です。一からスタートするつもりでやり始めていますし、実際、作家業界では本当に新人ですので。なのでまずは、eijunとしての作家性を皆さんに知ってもらうところからしか始まらないのでは、と思っています。 直接的に仕事に繋がることも大事ですが、「eijunってこういう曲を作るひと」っていうことがリスナーの中で何となくイメージできるようになることもめちゃくちゃ大事なので、たくさん曲を聴いてもらうべく毎日曲作りをしております。がんばるぞー！ さて、ここからは「あいしてぬ」という楽曲の歌詞について語っていきたいと思います。まずは「あいしてぬ」というタイトルについて。 すでに「誤字ですか？？」「あいしてぬってどういう意味？？」などのコメントをSNSなどで頂いてて有り難いわけなのですが、誤字ではありません。文章としてはおかしいのですが、「あいしてない」という意味の「あいしてぬ」です(正直文法よくわかってないので正確にはわかりません笑)。本当は好きなのにツンツンしてしまう気持ちを表現しています。とても気に入ってるし、ひねくれてて自分らしいなあ、と思います。 こういう質問も来ました。「排水溝に詰まった羽の折れた天使ってなんですか？？」というものです。こちらは自分の所属するTHE BACK HORNの楽曲「 ミスターワールド 」に出てくる歌詞の引用です。「あいしてぬ」とは真逆のダークで退廃的な曲から力業で引用してるので違和感がすごいですが、自分的に面白いのでOK!って判断してる場所ですね。 この曲のストーリー設定もお伝えしておきましょう。男女がいて、女子の方は男子を好き。でもあまりに友達としてしっくりきすぎててレンアイ的なムードにならない。だいぶもどかしい二人ですね。思いっきり歌詞がストーリーになっているので、歌詞を読んで二人のムズキュン感を味わってみてください(笑)。 何でもない日常的なエピソードがメロディやアレンジによってドラマチックになるのが作っていて楽しいので、今作はその方向性で書きました。イラストにしたり漫画とかに描いて欲しいなあ、と密かに思ってます(笑)。というかイラストは自分で描くかも。そんな感じの楽曲です、「あいしてぬ」。 個人的にも大好きな仕上がりになったので、気になった方はぜひチェックしてください！ ＜eijun＞ ◆紹介曲「 あいしてぬ (feat. さかな) 」 作詞：eijun 作曲：eijun ◆Digital Single 「あいしてぬ (feat. さかな)」 https://jvcmusic.lnk.to/Aishitenu

2021/05/06

THE BEAT GARDEN

“ラブソング”なだけじゃないラブソングになってくれたら。

　2021年4月26日に“THE BEAT GARDEN”が今年初となる新曲「遠距離恋愛」を配信リリースしました。同曲は、2012年に結成して以来、初めて“女性目線”で紡いだバラード楽曲に仕上がっており、作詞はU、作曲はMASATOが手掛けたナンバー。儚くもぬくもりを感じる、感涙の仕上がりとなっております。 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“THE BEAT GARDEN”のUによる歌詞エッセイをお届け！今回はその【後編】です。綴っていただいたのは、新曲「 遠距離恋愛 」のお話です。前編では、この楽曲の元になった“お出汁”なるものを明かしてくださいましたが、今回はそれを“解く”内容となっております。最後まで是非、歌詞と併せてお楽しみください…！ 歌詞エッセイ【後編】：「 遠距離恋愛 」 ～後編　遠距離恋愛のお出汁を解きます～ 「遠距離恋愛」という曲は 前編で記載していただいた 「遠距離恋愛のお出汁」を元に 歌詞を書いていきましたが 初めて女性目線のみの フレーズや文章から 遠距離ソングを書き終わったあとに なんだか違和感というか うーん。 自分はどんな気持ちで歌えばいいのだろう みたいなことになってしまって。 想像の 「わたし」や「あなた」の中に 現実の 「ぼく」と「きみ」をちゃんと入れて もう一度歌詞を書き直していて、 例えば これは一番サビのふた回し目ですが ①書き直す前 おやすみって切り出すのはいつも 決まって私が先なのは あなたが少しでも“寂しいな”って 眠ってほしいなんて　ずるいな ②書き直した後 あなたの今の毎日が 思うように進まなくなってしまえば もう少しわたしを思い出すかな なんて願ったら　ひどいよね” うん。書き直した後の方が 歌詞の通り “ひどい”です。 でも、大切な人の毎日の “楽しい”や“嬉しい”の中に 自分がいなくなると 不安になるのが本音で 「わたし」の目線を借りて 今の自分の気持ちを 正直に言えた気がしました。 ここからは僕の私情なので 曲を聞く時には忘れて欲しいのですが やっぱり 寂しいことがあった日は 悲しいことがあった時には 自分の作った音楽で 自分の歌うライブで 音楽以外でも握手や会話で 楽しいことがあった 嬉しいことがあったに 変わって欲しい それが 他の人やミュージシャンだったら いやだなと悔しいなと 思う。 だから SNSやDMでも 楽しそうだと嬉しんだけど それだけじゃなくて 遠距離と検索すれば 「別れる」と出るみたいに いつか会えなくなってしまうかもしれないと 思ったりしています。 もう女々しいので。 この曲の話に戻りますが、 同じ街にいても 会いたい人には会えないし 今は 日本全体 世界全体が 距離以上の距離を感じながら 毎日を生きていて だから この「遠距離恋愛」という曲も 僕にとって 誰かにとって “ラブソング”なだけじゃない ラブソングになってくれたら。 そんな風に この曲を信じています。 会いたいが 会いたかったに 変わる前に 「わたし」と「あなた」が 「ぼく」と「きみ」が 一日でも早く会えますように。 THE BEAT GARDEN 『遠距離恋愛』 ＜THE BEAT GARDEN・U＞ ◆紹介曲「 遠距離恋愛 」 作詞：U 作曲：MASATO

2021/05/01

THE BEAT GARDEN

遠距離恋愛と検索したら、「別れる」と出た。

　2021年4月26日に“THE BEAT GARDEN”が今年初となる新曲「遠距離恋愛」を配信リリースしました。同曲は、2012年に結成して以来、初めて“女性目線”で紡いだバラード楽曲に仕上がっており、作詞はU、作曲はMASATOが手掛けたナンバー。儚くもぬくもりを感じる、感涙の仕上がりとなっております。 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“THE BEAT GARDEN”のUによる歌詞エッセイをお届け！今回はその【前編】です。綴っていただいたのは、新曲「 遠距離恋愛 」のお話です。この楽曲の元になった“お出汁”とはどんなものだったのでしょうか。曲の背景がより細部まで見えてくるエッセイを是非、歌詞と併せてお楽しみください…！ 歌詞エッセイ【前編】：「 遠距離恋愛 」 はじめまして。 THE BEAT GARDENのUです。 「遠距離恋愛」という曲を 4月26日にリリースしました。 歌ネットさん。 コラムを書かせていただき ありがとうございます。 嬉しいです。 ビートガーデンはお出汁に例えて 自分達の音楽の濃度的なものを話すのですが 今回は 前編では 実際に「遠距離恋愛」の元になった お出汁(メモ帳にあった文章)を 記載させていただきます。 後編では そのお出汁を解いていきたいと思います。 お時間のある時によかったら 読んで見てください。 ～前編　遠距離恋愛のお出汁～ 生まれ育ったこの街を 飽きて燃え尽きて それでも 唯一好きでいられる理由が いなくなった。 二人は遠距離恋愛になった。 ――― あなたが都会の人混みの 一部になって 会いたい時に会えなくなって しばらく経った。 わたしは 逆上がりも七の段も キスも覚えたこの街で 一人でいる。 満員になる姿をあまり見ない 働き初めて2年経つこのカフェも “映え”のおかげで 遠くから人が来るようになった 素直に。嬉しかった。 でも少しだけ あなたがいなくなって ねじれた自分が生まれたのも事実で あなたを奪った「都会」にありそうな サラダやデザートを出して 逆に「田舎ですよ」と自己紹介をしてるみたいで恥ずかしい。なんて、 思うようになってしまった。 だいすきなお店だったのに。 ――― あなたは 駆け引きをしないタイプだった。 すぐ既読をつける人だった。 初めは「おっ」ってなったけど 別に嫌いじゃない むしろ素直で なんだかよかった。 付き合って 勢いで一緒に住んだ割には 相性が良かったし マヨネーズとケチャップを 逆立ちさせるあなたを 愛おしく思った。 バラエティーや YouTubeを見ながら時間が過ぎて 朝早い日に限って 夜に触れ合ったりして すぐ喧嘩もして すぐ仲直りもできた。 そんな思い出ばかりの この部屋に一人でいると 寂しさと悲しさが見分けられなくなって どっちにもあなたがいて 苦しい。 ――― 風に当たりたくて外へ出た まだ夜は冷える。 22時。 今日も既読はつかない。 仕方ない。 遠距離恋愛と検索したら 「別れる」と出た。 この自転車を この胸を どれだけ軋ませても あなたの街へは 辿りつけない気がした。 『遠距離恋愛』 ＜THE BEAT GARDEN・U＞ ◆紹介曲「 遠距離恋愛 」 作詞：U 作曲：MASATO

2021/04/30

Kitri

Hinaだったら、何十年先でも一緒に音楽活動をしていける気がした。

　2021年4月21日に“Kitri”がセカンドフルアルバム『Kitrist II』をリリース！今作には、新曲「未知階段」や3作連続配信シングル「Lily」「人間プログラム」「赤い月」ほか、新曲を含む全10曲が収録。さらに、2019年に行われた『キトリの音楽会#2』東京公演の全曲を収録したライブ映像と昨年末の“キトリのライブ上映会”で限定公開された新曲「君のアルバム」のMVを収録した豪華二枚組となっております。 　さて、今日のうたコラムではそんな“Kitri”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！今回はその最終回。綴っていただいたのは、今作の収録曲「 君のアルバム 」のお話です。姉妹二人でたくさんのアルバムの写真を眺め、生まれたというこの歌詞。Mona、Hina、それぞれの視点でこの曲に対する想いを明かしてくださいました。是非、歌詞と併せて受け取ってください。 ～歌詞エッセイ最終回：「 君のアルバム 」～ ＜Mona＞ アルバムをめくったのはいつぶりだろうか。写真のほとんどは、覚えていないような何気ない日常の一コマだ。妹のHinaと同じポーズを取って笑っていたり、二人で人形遊びに熱中していたり。少し大きくなって、それぞれ中学校と高校の制服を着て桜の下で撮っている写真もあった。 私たちにとって共に過ごし育ってきたことはあまりに自然なことで、これまでお互いの存在や関係性について、あえて意識したり言葉にしたりすることもなかった。二人でアルバムを眺めたあと、同じ気持ちになっていたと知ったのは、Hinaの歌詞を読んでからである。この曲「君のアルバム」は、生まれてからKitriとしてデビューするまでの写真を見て、Hinaが歌詞を書いてくれた。 私たちは3歳差の姉妹だ。子ども時代の3歳の差は思っているより大きい。Hinaが道路に飛び出さないよう手を繋いだり、Hinaにピアノの練習をするよう勧めたり、お母さんになったつもりで接していた。そんな中、成長するにつれてHinaが少しずつ頼もしい存在になっていった。先頭に立ってリーダーシップを発揮するような頼もしさとはまた違うが、いつもポジティブに物事を考えて、私の不安や心配事を取り除いてくれる。 そして私たちはKitriを結成した。この世界には、センスのある人や技術がある人は星の数ほどいる。そんな人たちと音楽ができたら、刺激をもらい、自分を高めていけることは間違いない。それでも、私の中ではHinaだけだった。Hinaには性格や趣味、家での気の抜けた姿まで何もかも知られている。お互いの考えそうなことは大体分かるし、顔を見れば体調の変化にも気づく。Hinaだったら、何十年先でも一緒に音楽活動をしていける気がした。 「二人で連弾しながら歌も歌うユニットをやってみん？」 私がそんな言葉を発した日から、姉妹の関係だった私たちは、音楽をする上で大切なパートナーにもなった。 私がHinaを音楽の道に誘ったことで、妹の人生も乗せて音楽活動をすることになった。楽しいことはもちろんたくさんあるが、結果がでない時や、上手くいかない時もある。Hinaが何かに傷ついてしまうのではないかと不安に感じることもあるが、当の本人はいつも楽観的で、気づけば私の方が考え事をしているから、Kitriはちょうど良いバランスで成り立っているのかもしれない。 幸せ　咲いている 描きつづけた道の上 いつまでも変わらないよ そのままでいいシルエット 泣いたり　笑ったり ありふれた日々さえも いつかは懐かしくなる 二人でいる限り 咲く花 ＜Hina＞ メジャーデビューすることが決定し、着々と準備を進めていた三年前の夏。「羅針鳥」や「矛盾律」といった大切な数曲のピアノレコーディングを終え、ほっと一息ついていた私たち。そんなところに、いつもお世話になっている事務所のスタッフさんから一通のメールが届いた。件名は「リクエスト」である。 当時の私たちは、Kitriとしてデビューするために作るべき曲、作りたい曲というものが分からず、デモ作りもまだまだ手探り状態だった。そんな時に助けてくれたのは周りの人だ。両親に聞いてみたり、スタッフさんからお題をもらったり、プロデューサーの大橋トリオさんからご意見を頂けることもあった。 その時のメールも、スタッフさんを通して大橋さんからのリクエストが送られてきたのだ。Kitriの「傘」のような曲をまた作れたら良いかもしれないということだった。少し不安定な弱さを持ちながらも、穏やかさと安らぎがあり、サビでは突然視界が開けて眩しい。「傘」はそんな曲だ。 それから数日後、Monaが新曲を作ってくれた。それが「君のアルバム」である。当時はまだそのタイトルではなかったが。 「傘」で降っていた雨は上がり、弱い心は強さと優しさに変わり、サビでは色鮮やかな花が咲き誇った。そんなイメージがすぐに湧いてきた。"感動"という日本語を音楽にするなら、こんな曲だと思えたほどだ。私はそこに歌詞を書いていき、何度もブラッシュアップを繰り返した。まだ私自身、歌詞を書くことに慣れていなかった頃の話だ。 それから二年の時が経ち、2ndアルバムでリリースしたい曲の話し合いを日々進めていた。そこで挙がってきたアイデアの一つとして、私たちの生まれた頃からKitriになるまでの写真でMVを作ろうという話が出た。曲は「君のアルバム」を使いたいと思い、私は歌詞をまたブラッシュアップした。 自宅には、私たちが生きてきた年月よりも多くのアルバムが並んであり、それを片っ端から見ていく作業。Monaと「懐かしいね！」「何でこんなに笑ってるんだろう？」などとワイワイ話しながら写真を選んでいった。Kitriはここから繋がっていたんだと思えるような写真、私たちにとって意味のある写真、大切なできごとのあった写真たちばかりで、何度選び直したことか。 伝えきれない過去も山ほどあるが、ひとまず写真が決定したところで、私は歌詞にする言葉を考えていった。揺れるブランコ。手と手繋いだこと。眠れない夜。背中合わせ…。歌詞を書いていると、色々な思い出が蘇ってくる。いつも自分の隣や前にいて、心強い味方でいくれたのはMonaであり、誰よりも長く同じ時間を共有しているんだと改めて気づいた。一つ一つがかけがえのない思い出だ。 そして私は、Mona以外の人の顔も浮かんでいた。私たちを育ててくれた両親や親戚。生まれた時からずっと仲良しの幼なじみ。滋賀、カナダ、大分、京都など住んだ場所で出会ってきた人たち。Kitriになって出会ったスタッフさんたち。そしてKitriを応援してくれるキトリストの皆さん。色々な人と出会い、色々なことがあった。過去を思い出すだけで目頭が熱くなるのは、私が少し大人になったせいなのだろうか。 今までに出会った人たちのことを思うと、私は歌詞を何度ブラッシュアップしても「幸せ」という言葉を外すことはできなかった。悲しいことや辛いこともあったかもしれないが、それを半分持ってくれる人たちがいる。そして喜びや楽しさを分け合える人たちがいる。目には見えないが、幸せとはそういう人たちの優しさが生み出しているのかもしれない。出会った人たちに感謝を伝えたい。そのお陰で今の私がいるのだから。 ちなみに、この歌詞の＜二人＞という言葉には「私とあなた」という意味を込めている。私とMona、私と友達、私とキトリストのあなた、といった具合に。 聴いてくれる人それぞれのストーリーと、重ね合わせてもらいたいと願いながら書いた歌詞だ。誰かのために歌ってもらえたり、スライドショーに使ってもらえたり…。そんな曲に育ってくれたなら、これほど嬉しいことはない。これからも曲の成長を見守りつつ、自分自身も成長していこうと思う。そしてまた色鮮やかなアルバムの一ページを作っていきたい。 ＜Kitri＞ ◆紹介曲「 君のアルバム 」 作詞：Hina 作曲：Mona ◆セカンドフルアルバム『Kitrist II』 2021年4月21日発売 CD+Blu-ray　COZB-1741-2　￥5,000（税込） ＜収録曲＞ 1.未知階段 2.人間プログラム 3.青い春 4.NEW ME 5.羅針鳥(S.A. Rework) 6.小さな決心 7.水とシンフォニア 8.赤い月 9.パルテノン銀座通り 10.Lily 11.君のアルバム

2021/04/28

SAKANAMON

僕を救ってくれたのはいつも「言葉」と「音楽」でした。

　2021年4月14日に“SAKANAMON”がConcept Mini Album『ことばとおんがく』をリリースしました。今作には、ネクライトーキー・もっさ(Vo&Gt.)が藤森元生との掛け合いで歌唱参加した「かっぽじれーしょん」やNHK みんなのうたに書き下ろした「丘シカ地下イカ坂」など、全8曲が収録。コンセプトである“言葉遊び”と“音楽”を堪能できる1枚となっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“SAKANAMON”の藤森元生による歌詞エッセイを3週連続でお届け！今回はその最終回。綴っていただいたのは、今作『ことばとおんがく』に通ずるお話です。第1弾では、幼少時代から中学時代までを。第2弾ではバンドを始めた、高校3年間を。そして最終回では、高校を卒業し、SAKANAMONを続けている今に至るまでの軌跡を明かしてくださいました。是非、楽曲と併せて受け取ってください。 ～歌詞エッセイ最終回：『ことばとおんがく』(後編)～ 高校を無事卒業。東京へ行きます。 完全なる他人が蠢く密集地帯、東京。 人見知りの僕には怖すぎる街です。 音響の専門学校に入るのですが 相変わらずクラスの同級生とは ほぼ会話をしませんでした。 自分からは絶対に話しかけない。 もし話しかけられても頭の中で言葉を噛み砕き、 掻い摘んで喋る事を心掛けました。 自分という人間を理解されるのが怖くて。 いかにボロを出さないかが大事だったんです。 何がしたくて東京来たんだよって話ですよね。 本当は東京でバンドをやりたかったんです。 もっと沢山の人達と音楽の交流がしたかった。 なのに僕はバンドメンバーとの人間関係が嫌になって 上京を目の前にバンドを解散してしまったんです。 バンドメンバーと 「音を楽しむ」事が出来てない奴等が 人に音楽を届けようしてるのは根本的に駄目。 絶望的な矛盾だと思ったんです。 「これからは一人でこっそり音楽しよう。」 そう思った僕は 専門学校卒業したらさっさと地元に帰って ニートぶちかましてやろうと思ってました。 ところが、そんな僕に勇敢にも話しかけてくる 好奇心旺盛な同級生がいたんです。 一人は僕を遊びのバンドに誘ってくれて、 もう一度バンドの楽しさを 思い出させてくれた「Tくん」。 もう一人は森野さんをベースに誘う際に仲介、 通訳をしてくれた「Sさん」。 僕は彼等のおかげで 一番苦手としていた「会話による人間関係」を確立！ バンド活動再始動。東京に残る事を決意。 こうしてSAKANAMONを続けている今があるのでした。 僕を救ってくれたのは いつも「言葉」と「音楽」でした。 その互いにある特性を 融合させる事でしか生まれない芸術表現が 「歌」にはあると思っています。 僕はこれからも歌を作り続けます。 歌による伝達手段の可能性を 紡ぎ、突き詰めていきたいです。 今回の『ことばとおんがく』という作品は その大きな足掛かりになったと思っています。 興味を持ってくれた方は是非聴いてみて下さい！ ＜SAKANAMON・藤森元生＞ ◆Concept Mini Album『ことばとおんがく』 2021年4月14日発売 初回限定盤(CD＋DLカード)　TLTO-30　￥2,700(税込) 通常盤(CDのみ)　TLTO-31　￥1,800(税込) ＜収録曲＞ 1.ことばとおんがく 2.かっぽじれーしょん feat.もっさ（ネクライトーキー） 3.鬼（Album ver.） 4.レ点 feat.仁井 聡子（FM802 DJ） 5.丘シカ地下イカ坂 6.いろはうた 7.OTOTOTOTONOO 8.PACE

2021/04/27

Ms.OOJA

私のDNAだと言える、とても自由な曲が生まれた瞬間だった。

　メジャーデビュー10周年を迎え、来年3月27日(日)に初の日本武道館単独公演開催を発表した“Ms.OOJA”が、7ヶ月連続でデジタルシングルを配信リリース！2021年3月16日に第1弾「FLY」をリリースしました。シリアスでディープなトラックに、Ms.OOJAの力強いヴォーカルがマッチしたミッドナンバー。春を迎え新たな一歩を踏み出す人々を鼓舞するメッセージソングに仕上がっております。 　さて、今日のうたコラムではそんな“Ms.OOJA”による歌詞エッセイをお届けいたします。今回はその第2弾。綴っていただいたのは、新曲「 FLY 」への想いです。北海道札幌市の芸森スタジオという思い入れの強い場所で生まれたというこの曲。10周年も見据えながらの制作だからこそ、彼女が大切にしたいと思ったこととは…。是非、歌詞と併せて受け取ってください。 ～歌詞エッセイ第2弾：「 FLY 」～ 私の制作に欠かせない場所がある、北海道札幌市にある芸森スタジオだ。デビュー翌年の2012年から札幌のラジオ局FM NORTHWAVEでレギュラーラジオ FRIDAYPANTHER(現サタパン)を始めることになり、それまで観光やリリースキャンペーンでしか訪れることのなかった札幌に月に2回通うという日々が始まった。 縁もゆかりもないアーティストを北海道という土地柄なのか、誰もが温かく迎え入れてくれた。音楽好きの優しい人達と美味しいご飯、美味しいお酒、行く度に大好きな場所になっていった。 そして札幌には、ずっと行ってみたかったスタジオがあった。それが芸森スタジオだ。宿泊施設のついた制作スタジオで、坂本龍一さんを始めとする錚々たるアーティストが利用している。そのスタジオをインディーズの頃から近くにいたアーティストが利用している様子をブログなどで見ていて、札幌で制作合宿するなんて、なんて贅沢なんだろう！羨ましく思っていた。 そんな場所でついに自分も合宿をすることになった。2012年夏、一番最初の制作は二人のプロデューサーと参加した。離れのBeeスタジオで、まだまだ要領を得ない制作合宿はビールばかり飲んでいて、メロディーのスケッチをいくつか作っただけで終わった記憶がある。 でも、札幌とはいえ中心部から30分以上離れた山の上、まわりに何もない環境。夏なのに湿度がほとんどなく体が軽くなったような気候。騒音や暑さを気にせず、窓を全開にして外の草木を見ながらの制作は、ここでしか生まれない音があると確信させてくれた。何より、音楽以外のことを考えなくてもいい環境というのは本当にありがたい。決まった時間に出してくれるスタッフの八坂さんの料理は本当に美味しくて、このご飯のために頑張れる！と思うほど。 そんな芸森にもかれこれ9年ほぼ毎年、夏と行ける時は冬にも訪れてたくさんの楽曲を生み出してきた。前フリが長くなったが「FLY」も芸森で生まれた曲だ。 2019年夏、前回の「はじまりの時」と同じく酒井さんとルンヒャンと合宿に挑んだ。10周年も見据えた制作をしていこうとなって、その時に私が思ったのは“もっと自分らしさを出したい”ということだった。 デビューから、歌うことが好きでいろんなチャレンジをしたい！というフレキシブルな性質からいろんな曲を作ってきたし、タイアップや企画に挑戦したり、カバーも大好きでかれこれ100曲ちかく歌って来た。 そこで思ったのは、自分らしい音楽ってなんぞや？という疑問である。今まで好きなように歌って、その経験は何にも代えがたい財産になったが、その分なんだかとっ散らかってしまってるような気がしていた。Ms.OOJAとして「求められるもの」はなんなんだろう？ そればかりを考えていた。 泣けるバラード？カバー？元気の出る応援歌？ もちろんそういうのも好きだしプロの歌手としてのプライドもあり、いつしか期待に応えようと勝手にがんじがらめになっている自分がいた。本当に表現したいもの、好きなものってなんだろう？ と原点に立ち返ってあえて、Ms.OOJAとしてではなく一人の音楽ファンとして曲を作りたいと思った。 アルバムの中にはさまざまな曲があり、その中には私の色が濃く出ている楽曲もある。そして気づいたことは、ファンのみんなは私が私らしく作った曲をちゃんと愛してくれているということ。 表現するのが難しいけど、私のDNAがそのまま入っていて、何の違和感もなく肌にすっと張り付くような楽曲。 コンスタントな合宿や海外でのコライトの経験などによって制作のスピードがアップし、1日1曲の制作ペースが当たり前になっていた近年。酒井さんとルンヒャンという素晴らしい音楽家となら、そのペースでも確実に良い楽曲が生まれるという確信があったが、酒井さんから提案されたのは「今回の合宿は1曲をじっくり時間をかけて作ってみよう」という事だった。 まず1日目にトラックとメロディーを作った、そして二日目からは歌詞を。すごく難しかった。日本語で歌う歌手として、歌詞に英語を極力入れないという自分のルールも破った。もっと自由にもっと解き放って、かっこいい！！と自分が「痺れる音」を追求する制作は苦しくもあり、本当に楽しかった！一週間ほどある日程のほとんどを、この1曲の制作に費した。 Good-bye my Gravity かわせよ Pressure 振り切れよ Loser Good-bye my Morality 見え透いた Future 壊したいのさ FLY TO BE FREE 自分の中の重力やルールやモラルさえもぶち壊して、自由を解き放て！このとても強いメッセージは、私自身に向けられたものだった。そして同時に「もう大丈夫だよ、もっと自分と自分が積み上げてきたものを信じなさい」というメッセージでもあった。自由であることは厳しいことである。厳しさの中に身をおく覚悟を持つことで、自由はやっと生まれる。 新しくも懐かしい、まさに私のDNAだと言える、とても自由な曲が生まれた瞬間だった。 ＜Ms.OOJA＞ ◆紹介曲「 FLY 」 作詞：Ms.OOJA・Rung Hyang・Ryosuke“Dr.R”Sakai 作曲：Ryosuke“Dr.R”Sakai・Ms.OOJA・Rung Hyang

2021/04/26

BRADIO

愛を、今 ―自分を好きになるきっかけのラブソングを― 後編。

　2021年4月21日に“BRADIO”がニューアルバム『Joyful Style』をリリース！Major 2nd Albumにして、これぞBest Album。究極ベストなオリジナルフルアルバムがついに完成。Major 3rd シングル「O・TE・A・GE・DA！」、配信限定シングル「幸せのシャナナ」、先行配信シングル「愛を、今」を含む、魂を込めた全10曲が収録されております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“BRADIO”の真行寺貴秋による歌詞エッセイを2週連続でお届け。今回はその後編です。綴っていただいたのは、前編に続き、今作の収録曲「 愛を、今 」のお話。早い段階で歌詞のコアは出来たものの、なかなかその先が出来なかったというこの曲。その難関を突破できた理由とは…？ 新たな名曲「愛を、今」という“自分へのラブ・ソング”が完成するまでの軌跡を、彼の言葉とともに最後まで歩んでみてください。そして改めてその歌詞を受け取ってください…！ ～歌詞エッセイ後編：「 愛を、今 」～ この曲が日に日に愛せなくなっていた。自分の思い描いているストーリーを綴っているのに、自分の元を離れた詩は、周りの人間にはその真意あるいは解釈があまり思い通りには届いてはくれなかった。まるで自分の物語が、止まり木を見失って漂っている渡り鳥のようだった。なぜ鳥達は空を飛ぶのかを歌っている“つもり”なのに、“その詩の説明”がわざわざ必要だったのだ。今思えば“つもり”じゃ届きやしない。 俯瞰で判断できずに、自分の中での完結というフィルターを通してしまっているその物語は、ゆくあてを見失ってしまっていた。聴き手の解釈で思いを巡らせて“私の為の曲だ”と思ってもらえるまでにはほど遠い状態だった。何度も曲と距離をおいては書いて、破壊してはまた離れてを繰り返す。 ここで一つ言いたいのは、物を作ったり歌詞を書いたりする行為は大変、ではないということ。かといって他の言い方が見つからない、形容しがたい行為であることは間違いない。自分はこれを「大変」だとは言いたくないし、思ってないし、好きでやっているので、そう思うこと自体、文字通り“大それて変”なのである。 この長い真っ暗なトンネルを行く先、結びへと向かう物語のパズルは日々の何気ないところにピースが転がっている。自分は毎度のことながら、何気なさすぎて簡単なことすぎてほとんど気がついていない。それはメンバーとの何気ないやりとりだったり、チームの曲に対する想いのヒアリングだったり、はたまたテレビのニュースや街の景色にも、いたるところに息を潜めている。そんな出口が見えなくなった制作過程のさなかでの確かな頼りは、やはりメンバーとチームの声に耳を傾けるに限る。真っ暗なトンネルで唯一の光といってもいいのかもしれない。 あとは歌詞だけ、という状況はレコーディングが始まってからも続いたが、自体は徐々にではあるが好転し始めてきた。後から思えばそれはメンバーやチームがさりげなく献身的に手を差し伸べていてくれてたからだとわかった。彼らのおかげで、ありのままの自分をさらけ出すことに踏み込めた。これが結びへと向けてこの物語が加速していくキッカケになった。 事実は小説より奇なり。自分のうちに秘めたる気持ち、弱音、今思っていること、見つめ直した自分をさらけ出せば出すほどに歌詞に対する周りの反応が良くなっていくのを感じた。もっと詩的にカッコつけたいのに、自分を書けば書くほど曲が歌詞が愛されていくのがわかったし、自分もこの曲と混ざり合っていくような気持ちになるのがわかった。 コミュニケーションを取りながらも、最終段階では歌詞が出来上がるまでメンバーやチームは何も言ってこなかった。何も言ってこなかったと言えば、ずいぶんとそっけなく寂しげに聞こえるが、彼らはゴール手前で待っていてくれたのだ。それはひしひしと伝わってきた。自分にとって言葉以上の励みになった。 この歌詞を書き終えて思った。自分は皆から愛されている。自分で言うかってなるよ。ただ、そう思えてしまうのは“メンバーやチームといる自分が好きだから”に他ならない。意見を否定されれば、自身の存在や人格も否定されているように思えてしまうなんて、大体にして他人と全部意見が合うなんて奇跡中の奇跡。あるわけない。いろんな人がいてよくて、だからこそ分かり合いたいと思うし、そこで生まれるのが愛であるわけで。自尊心の喪失など、瘡蓋みたいなものだ。傷ついたって、強固になって自分にちゃんと返ってくるし、傷跡が残ればそれは乗り越えた証。 それに、コニュニケーションなくして自分はこの歌詞が書けただろうか。答えはノーだ。それは間違いない。自分が書いた歌詞だが、メンバーとの、チームとの、心と会話のコミュニケーションの賜物なのだ。彼らといるとこんな風に思えるような自分がいるのだ。そしてそれは自分のありのままになる。 世界は広い。少し視野を広げるだけで別世界だ、居場所は必ずある。寒い国や暖かい場所、小さなコミュニティに大きな街。愛せる自分でいられる居場所はある。何処へだって飛び立てる。自分は特別な存在でもなんでもないから飛ぶ手段は選ばない、ただ自分の愛する人生を生きたいと思う。 ん？ ちょっとまてよ、何気ないメンバーやチームとの会話、、、もしや俺に歌詞をちゃんと書かせるためにわざと誘導していたんじゃ！？ いや、そう言えば、歌詞を書き終わるかもって最後の方とか、二進も三進もいかないどんよりした空気出した時も、やけに誰もなんも言ってこないなって。相当気を使われていたのかっ！？ 初めからメンバーやチームの手の内だったわけか！？ きっと俺のいないとこで口裏あわせて、今は何も言わないほうがいいとか、ちょっと様子見てみようとか企てていたってわけか！？ ふぉー！！ 歌詞の為とはいえ、いつの間にか自分自身や日々の何気ないことと向き合わされて、結果自分のこと、良い所も嫌な所も知って、そんで好きになってる！！なんてこった全員グルか！やってくれる！！ここまで相当カッコつけて書いてきたのに一枚食わされたー！いやもうこの勢いでエッセイ終わらそうとしている俺！何が言いたかったのかって、人生楽しむぞ、みんなっ！！！ おしまい。 ＜BRADIO・真行寺貴秋＞ ◆紹介曲「 愛を、今 」 作詞：真行寺貴秋 作曲：BRADIO ◆Major 2nd full Album『Joyful Style』 2021年4月21日発売 初回生産限定盤A　WPZL-31859～60　￥4,800＋税 初回生産限定盤B　WPZL-31861～62　￥3,800＋税 通常盤　WPCL-13291　￥3,000＋税 ＜収録曲＞ 1.Time Flies 2.幸せのシャナナ 3.サバイブレーション 4.Switch 5.Fitness Funk 6.愛を、今 7.ケツイ 8.O・TE・A・GE・DA！ 9.Be Bold！ 10.アーモンド・アーモンド

2021/04/23

川村結花

受け取り方は人それぞれ。

　2020年にCDデビュー25周年を迎えた、シンガーソングライター・川村結花。今日のうたコラムでは、その記念企画として2020年～2021年の2年を通じてのご本人によるスペシャル歌詞エッセイをお届けしてまいります！更新は毎月第4木曜。 　シンガーソングライターとして活躍しながら、様々なアーティストへの楽曲提供も行い、ここ数年はピアノ弾き語りのLiveをコンスタントに続けている彼女。この連載でどんな言葉を綴ってくださるのでしょうか…！今回は第16回をお届けいたします。 第16回歌詞エッセイ：受け取り方は人それぞれ 昨日ぼんやりTVをつけっぱなしにしていたら、1時間くらいのうちに2度、同じ昭和の歌謡曲をCMで耳にしました。しかもそれぞれ別の企業のCMで。当然別のバージョンで。その曲の名は「 黄昏のビギン 」。言わずと知れた永六輔先生作詞＆中村八大先生作曲の黄金コンビによる昭和の大名曲であります。わたしも大好きな曲です。 以前、ちあきなおみさん歌唱バージョンを聴いた時、あまりの素晴らしさに意識が遠くなりました。というか、現実を離れて夢の中を漂っているかのような感じがしました。ちあきなおみさんがなぜそこまですごいすごいと言われるのかが、この時本当の意味でわかったのでした。 そんなちあきなおみさんの代表曲「 喝采 」。あの曲はご本人の悲しい経験とも重なるらしい、というエピソードを聞いたことがある人は多いのではないでしょうか。曲中の＜あなた＞はある説では恋人のこと。ある説ではお父上のこと。など、本当のところは勿論わたしには知る由もありませんが、そんなふうに諸説ある曲は、他にも色々と存在します。 他に有名なところでは「 なごり雪 」。あれは父親目線で巣立ってゆく娘への思いを綴った歌であるという説や、旅立って行く女の子を見送る幼ななじみの男の子の歌であるという説。他にもあるかもしれません。 なににせよ、聴き手によって色々に受け取ることができるのは、歌の醍醐味の一つなのではないかなあと思います。真実はどうであれ、作者の思惑がどうであれ、聴いた人が感じたことがその人にとっての真実であり、その人だけの想いや場面がそこに重なってその人だけの物語を持った歌になるのです。それってなんて素敵なことだろうと思うのです。 わたしが2015年に自分の創業20年記念歌として作った「 五線紙とペン 」という歌の中にも、＜わたしの物語が　誰かの物語になる日を夢見て＞というフレーズが出て来ます。自分の作った歌を聴いてくださった方が、ご自身の想いや場面を重ねてくださる。それはシンガーソングライターであるわたしにとって、それ以上幸せなことなんてないくらい幸せなことなのです。 などというお話をした後にこんなお話をするのもなんなんですが、昨年世の中を席巻した瑛人さんの「 香水 」。ド～ルチェア～ンドガッバーナ～、の、あの強烈なフレーズに瑛人さんの魅力的な歌声と出だしから最後までフォーキーながら華のあるメロディが相まって、知らない人はいないヒット曲となったあの曲。勿論わたしも大好きな曲で、家事をしながらなどご機嫌に歌っていました。 ただ、初めて聴いた頃、すごいいい歌だなと思いながらも、どうもそのド～ルチェア～ンドガッバーナ～のところでいきなり混乱して脳みそがグニャッとなってしまっていたのでした。 「ドルチェ＆ガッバーナの香水、て、あのバブルの頃のあれ？ ていうか瑛人さんてハタチそこそこでなんでそんな香水知ってんの？ あ、そうかこれはもしや、君、とかいうて昔の彼女のハナシみたくなってるけど、ほんまは離れ離れになってしまったお母さんていう設定なん？」とー。 、、、なに言うてんのこの人、とお思いになられたでしょうか。ですよね。あほですわ、わたし。どういうわけかドルチェ＆ガッバーナの香水が脳内でディオールのプワゾンという香水に変換されていたのです。ディオールのプワゾンとは、バブル時代を席巻したかなり個性的な香りの香水で、シリーズ自体はまだあるのかもしれませんが、当時流行った緑のボトルのはもう今は多分販売されていないと思われます(知らんけど)。 その緑のボトルがバーンと頭に浮かんでいたわたし、、、バブルといえばワンレンとボディコンとジュリアナと緑のプワゾンが浮かぶわたしとしては、もう、どえらい「君」が浮かんだわけです。そら混乱するわ。ていうかどんな勘違いやねん。なのですが。だいたいド最後に＜僕がフラれるんだ＞て言うてはるのに。どう考えても恋愛の歌やのに。ごめんなさい瑛人さん。 ただ、、、世の中にお一人くらいは、わたしと同じ勘違いをされた方もいてはるんちゃうやろかと思うのですがいかがでしょうか。特にバブルの頃、青春だった世代の方。「わかるわー」と思ってくださった方、もしいらっしゃいましたらどうぞご一報ください。 ということでこんど5月3日にはなんと1年3ヶ月ぶりのライブも予定しておりますわたくしです。嗚呼うれしい。もう、1年分の思いを胸にめいっぱい歌って弾いて音楽にまみれたいと思います。それではまた来月、です。 ＜川村結花＞ ◆LIVE 2021年5月3日（月）青山 月見ル君想フにて開催される 2PIANO4HANDS「川村結花×斎藤有太」に出演決定！ ・会場チケット　前売り ￥4,000 (75名限定) | https://2105032.peatix.com ・配信チケット　￥2,000 | https://www.moonromantic.com/2105032 ◆NEWS 1999年4月1日リリースのアルバム『Lush Life』のミュージック・ビデオ4曲をYouTubeにて公開！ 「Every Breath You Take」： https://youtu.be/a1pXqyTJCaw 「ヒマワリ」： https://youtu.be/8WLVFRRaWGc 「home」： https://youtu.be/9p43CoS8zCk 「遠い星と近くの君」： https://youtu.be/DN9JH3-83CA ◆プロフィール 川村結花（シンガー・ソングライター） 大阪府生まれ。東京芸術大学作曲学科卒業。1995年、アルバム「ちょっと計算して泣いた」でシンガーソングライターとしてデビュー。同時に作詞家作曲家として楽曲提供を行い、主な提供楽曲は、夜空ノムコウ（作曲）をはじめ2019年現在までに100曲以上。2010年「あとひとつ」（作詞作曲共作）でレコード大賞作曲賞を受賞。2017年、アルバム「ハレルヤ」をリリース。ここ数年は、提供楽曲の作詞作曲も行いながら、ピアノ弾き語りのLiveをコンスタントに続けている。 オフィシャルサイト： https://www.kawamurayuka.com ◆歌詞エッセイバックナンバー 【第1回】 【第2回】 【第3回】 【第4回】 【第5回】 【第6回】 【第7回】 【第8回】 【第9回】 【第10回】 【第11回】 【第12回】 【第13回】 【第14回】 【第15回】

2021/04/22