BREIMEN

それは宛名のない手紙だった筈

　2026年2月18日に“BREIMEN”がシンガーソングライター・TOMOOをフューチャリングに迎えたニューシングル「ファンキースパイス feat.TOMOO」をリリース！ タイトル曲は、TVアニメ『ハイスクール！奇面組』オープニングテーマです。はみ出すこと、揃わないことを肯定するアニメの世界観、ジャンルや定型に縛られないBREIMENの音楽性、TOMOOの柔軟な表現力、それぞれが強く共鳴する作品に！ 　 　さて、今日のうたではそんな“BREIMEN”の高木祥太による歌詞エッセイを3ヶ月連続でお届け。今回が最終回です。自身の記憶を留めるために書いてきたはずの、個人的な曲たち。けれど、それらがバンドの音となり、誰かの思い出と重なっていくことで、気づかされることは…。 びっくりするくらい記憶力がないんです。 と言うよりは、そもそも記憶がないから忘れていることにびっくりすらしなかったり。 そんなこともあり、何か忘れたくない事などがあると、曲にしよう、となる習慣があります。 それは宛名のない手紙だった筈なんですけど、気がつけばバンドメンバーと演奏をし、気がつけばあなたが聴いてくれていたりします。   作詞や作曲ってとても恥ずかしいんですよね、曲を書き始めてから10年くらい経ちますが、作ったものを初めて聴いてもらう時は未だに、それがメンバーだろうと緊張してます実は。   それが実体験にせよ想像にせよ、自分というフィルターを通して出力されたものを視られることは、ほぼ裸を見られているのと一緒だと思ってるんで、最近批評が流行ってるみたいですが、僕の事は嘘でもいいから綺麗な形だねとか言ってその気にさせといてくれよなんて思ったりしています。(批評いつでもお待ちしてます)   10年くらい曲を書いていて、自分が思っていた以上に、音楽がその時々に寄り添っていたことに気がつきます。   それはよく言う、“あの曲が僕を支えてくれた”的な視点ともまた違くて、あくまで個人的であり主観的な日記のようなものとして、です。 そのようなものが、世の中にも公開されていて、尚且つ響いちゃったりした人が、その人自身の思い出ともいつのまにか紐付いたりしている事はとても恥ずかしく素敵なことだなと思っています。   長年住んでたアパートが取り壊され、マンションになるらしいです。 記憶力の無い僕は、その部屋で起きたあれやこれやを忘れないうちに掬い上げて形にしてるところです。 時間って強制力がすごすぎるから、散った点をメロディが繋いでくれることを願って書いてるし、これからもそうしていくんだと思います。   ＜BREIMEN・高木祥太＞   ◆ニューシングル「ファンキースパイス feat.TOMOO」 2026年2月18日発売   ＜収録曲＞ 1.ファンキースパイス feat.TOMOO 2.ソングライター feat.TOMOO 3.ファンキースパイス feat.TOMOO（Anime Version） 4.ファンキースパイス feat.TOMOO（Instrumental） 5.ソングライター feat.TOMOO （Instrumental）

2026/02/21

GOOD BYE APRIL

OUR BIOGRAPHY

　2026年2月4日に“GOOD BYE APRIL”がメジャー2ndアルバム『HOW UNIQUE!』をリリースしました。配信シングルとしてすでにリリースされている「リ・メイク」、「SYMPATHY」を含む全10曲が収録され、シティポップ界の巨匠・林哲司とGOOD BYE APRILの共同プロデュースとなっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“GOOD BYE APRIL”の倉品翔による歌詞エッセイを3週連続でお届け。最終回は収録曲「 BIOGRAPHY 」にまつわるお話です。想像もできなかった未来が、現実になっている今。改めてバンドの軌跡を振り返りながら思うことは…。 こんな未来は全く想像できなかった。 GOOD BYE APRILが始まったのは2011年。 当時、世の中にたくさんいた所謂ギターロックバンドのひとつとして走り出し、少しずつ階段を登り2014年にはメジャーデビューの機会を掴んだ。 でも、そのメジャーデビューはあと一歩のところで消えてなくなってしまった。   そこからは音楽性を見つめ直し、自分たちの足で茨を掻き分けるような日々が続いた。 藁にもすがる思いで繰り返したフリーライブのおかげで、ホールワンマンができるようになった。 クラウドファンディングでつくれたアルバムの曲をきっかけに、新たなスタッフさんに出会い、バンド10年目の2020年にはコロナ禍で、自分たちのサウンドを一新するトライもした。 そして2021年につくった「missing summer」という曲もきっかけとなり、遂にバンド13年目でメジャーデビューが現実になる。   こんな未来は全く想像できなかった。きっとメンバー4人全員が。 辛いことも歯がゆいことも、本当にたくさんあった。 それでも今思う。この音楽人生で本当によかった。   大切にしたいものは変わらないまま、不要な自分たちのルールを時に壊して、変わらずに変わり続けてこられた。その中で、消費されるだけのものじゃない本質としての音楽がどんなものなのか、それを自分たちの目でひとつひとつ確かめてくることができた年月だった。   だからこそ、尊敬する先人のみなさんとも、深いシンパシーで繋がり合えている今があると思う。   そんな僕たちのBIOGRAPHYはまだまだこれからです。いつか人生を終えるときにもう一度振り返って、いい音楽人生だったなと思えるように、これからも音楽を愛していきたいと思います。   ＜GOOD BYE APRIL・倉品翔＞ ◆紹介曲「 BIOGRAPHY 」 作詞：延本文音 作曲：倉品翔 ◆メジャー2ndアルバム『HOW UNIQUE!』 2026年2月4日発売 ＜収録曲＞ 1 SYMPATHY 2 悪役 3 息切れの恋 4 ハーフムーンが見えたらさよならを 5 Tokyo Weekend Magic 6 whiteout 7 Velvet Motel 8 リ・メイク 9 ユニーク 10 BIOGRAPHY

2026/02/20

Myuk

私は今「空っぽ」という言葉が大好きです。

　メジャーデビュー5周年の2026年2月4日に“Myuk”が2ndアルバム『Celeste（読み：セレステ）』をリリースしました。アルバムタイトルは“青空／空っぽ”の意味を持つラテン語。今作には、先行配信曲「雪唄 - yukiuta」など新曲4曲を含めた、全9曲が収録。5年間の集大成をまとめた作品となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“Myuk”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。第2弾は、収録曲「 マリー 」にまつわるお話です。「空っぽ」という概念と向き合う時間が多かった自身が、今「空っぽ」に対して思うことは…。ぜひ、歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 「何者でもない自分、全て失ったような空っぽな心」 そんな言葉を聞くと、どんなイメージが浮かびますか？   私はMyukとして、「空っぽ」という概念と向き合う時間が多かった気がします。そして私は今「空っぽ」という言葉が大好きです。   そんな、好きになった言葉を、2nd Albumのタイトル『Celeste（セレステ）』に据えたのですが、これはイタリア語で「天空、空色」という意味を持っており、口に出した響きもまっさらな心地がして、アルバムのタイトルにぴったりだと思いました。   いつか「空っぽ」な感覚について空を見ながら考えていた時、私達が見上げる空は、何故「空っぽ」の「空（くう）」という漢字と同じなのだろう…と疑問に思い、きっと私達が嘆いてしまう無力感や自信が持てない日々、「空っぽ」な心であることは、果てしなく無限に広がる空のような状態と同じなのかもしれないな…と感じました。   自分の空っぽを知るからこそ、 これからの自分に何を注ぎたいか、 どんな言葉や経験でその空っぽな器をいっぱいにしたいか、 本当に自分に必要なものを選び取ることが出来る。   そう思うと、この手に何も無い空っぽな自分もそう悪くはないし、失うこともきっと前進のひとつなのかもしれません。   「空っぽ」ということについてもうひとつ。 「幸せになりたい、理想を叶えたい、もっと豊かになりたい」 私たちはそんな理想的な日々のために、欲しいものや足りないものを手に入れようと奮闘して、その時間で成長することが出来たり、経験を得ることができるんだと思います。 だけど、欲しいものが手に入ると空っぽが埋まり、なんだか満たされた感じはしますが、その分、守るべき体裁や荷物が増えてしまいます。   足りないと思うとキリがなくて、自分の心の部屋が溢れ出るくらいに欲しいものばかりを数えていると、本当に大切にしたかったものが隅に追いやられ、初心が見えなくなることもあるかもしれません。   たまには、足りないものばかり、空っぽを埋めることばかりを考えるのをやめて、「マリー」のように、美しい世界を見て、今あるものを手放し、まっさらになると…。 空っぽな自分が心地よく思えることもある気がします。そして何も無い空っぽで穏やかな心地が、実は本当の豊かさや幸せだったりするかもしれません。   ＜空いた穴は　棘を抱いて　次第にあなたを蝕む　塞いだ愛は　あたたかくて　心がそれを知りだす＞   「マリー」にあるこのフレーズは「空いた穴」や「空っぽな心」の優しい二面性を描いているのだろうと思い、とても好きです。   Guianoさんにいただいたこの楽曲は、アニメ『ずたぼろ令嬢は姉の元婚約者に溺愛される』のEDテーマとしての書き下ろしでしたが、この作品と出会い、エンディングテーマを担当させていただいたおかげで、飾らず真っ直ぐに伝える素敵さや人の美しさとは何か、という事柄と向き合うことができました。   様々な理想や情報が交差する現代で、自分の幸せや心地良いもの、影響を受けたいものを選び取って生きることは、難しいことなのかもしれません。   けれど、自分が美しいと思うものを素直に美しいと伝える勇気や 自分の大切な人を幸せにしたいと思うこと、 自分の幸せを願う心は 「人の美しさ」そのものなんじゃないか、と思ったりします。   ＜Myuk＞ ◆紹介曲「 マリー 」 作詞：Guiano 作曲：Guiano ◆2ndアルバム『Celeste』 2026年2月4日発売 ＜収録曲＞ M1. 雪唄 - yukiuta M2. まるまる M3. Sakura M4. BlackSheep M5. マリー M6. じゅもんを唱える M7. 花はかぐや M8. グライド M9. Celeste

2026/02/19

TOOBOE

桑田佳祐氏の『孤独の太陽』

　2026年2月11日に“TOOBOE”がメジャー2ndアルバム『EVER GREEN』をリリースしました。OpeningとEndingのSEを含む全20曲が収録される。TVアニメ『勇者のクズ』第1クールOP曲「GUN POWDER」、TVアニメ『光が死んだ夏』ED曲「あなたはかいぶつ」、ドラマ『愛人転生 ―サレ妻は死んだ後に復讐する―』ED主題歌「きれぇごと」など人気楽曲を多数収録するほか、新録曲も8曲収録。 　 　さて、今日のうたではそんな“TOOBOE”による歌詞エッセイを2週連続でお届け。第2弾でも前回に引き続き、アルバムタイトルの“『EVER GREEN』＝色褪せないもの”という言葉にちなみ、自身にとってEVER GREENなアルバムのひとつを紹介していただきました。今回は桑田佳祐の『孤独の太陽』です。ぜひ今作とあわせて、エッセイをお楽しみください。 TOOBOEと申します。2月にアルバム『EVER GREEN』を発売しました。前回に引き続き、EVER GREEN(いつまでも色褪せない)なアルバムのご紹介です。   今回、ご紹介するのは桑田佳祐氏の『孤独の太陽』。 1994年9月リリース。ソロ名義2枚目のアルバムです。「名曲はギター1本で歌える」というコンセプトで作られたそう。何というかカッコよさ。   サザンオールスターズ、そして桑田佳祐氏といえば日本の顔の様な、明るいポップスのイメージを持たれる方もいるかと思いますが、このアルバムは初感、とにかく暗い。当時の日本の世相を肌で感じるくらいに取り込んだ、タイムマシンの様な楽曲。編成はアコギやエレキギターを主軸に武骨でロックな仕上がりの曲ばかり。音楽で影響力を持つ人間が、ここまでやるかと感嘆してしまうアルバムです。   ピックアップしたい曲は「鏡」。考察の域になってしまうが、このアルバム通して、桑田佳祐氏はキャリアの到達点を見た後の自分が、後世に何を残すか、何を大切に生きるかを自問自答しているかの様な曲が多い。「鏡」も言わずもがな、どこか無常感の中で、愛とは…と嘆く様な曲に感じる。   古くの洋楽をリスペクトしたアコギとステレオの様な処理をしたボーカル。舐める様に崩して歌う日本語の歌詞。爽やかで聴きやすい中に、捻ったコード進行でハッとする展開もあり、そして耳に残る間奏のブラス達。バンドとは違う、独りよがりなグルーヴ感がたまらない。   歌い方もこの時期は随分と実験をしていると言いますか、色んな方向性に舵を切った歌い方を曲毎に使い分けており、ボーカリストとして見事としか言えません。恐れ入りました。   ＜TOOBOE＞ ◆メジャー2ndアルバム『EVER GREEN』 2026年2月11日発売   ＜収録曲＞ 01.Opening 02.epsilon 03.GUN POWDER 04.きれぇごと 05.痛いの痛いの飛んでいけ 06.ここが地獄じゃあるまいし 07.jewel feat. 紫 今 08.あなたはかいぶつ 09.残陽 10.初恋 11.抜殻 12.光 13.追憶 14.優しい瞳 15.世界の終わり 16.コラージュ 17.真っ白 18.素晴らしき世界 19.Nyx 20.Ending  

2026/02/17

崎山蒼志

“空”の整理整頓

　2026年2月11日に“崎山蒼志”がニューシングル「泡沫」をリリースしました。タイトル曲は、TVアニメ『青のミブロ』-芹沢暗殺編-のエンディングテーマ。お互いの譲れない正義が交錯する末、物語は儚き暗殺譚へと突き進んでいく､涙なしに見届けることが出来ない人間ドラマを彩る楽曲となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“崎山蒼志”による歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、タイトル曲「 泡沫 」にまつわるお話です。今作の歌詞やサウンドを制作する上で、大切にしたイメージとは。そして、改めて気づいた、自身にとっての“制作”とは…。 「泡沫」は、TVアニメ『青のミブロ』-芹沢暗殺編-のエンディングテーマとして書き下ろした楽曲です。仲間内で各々の正義が交錯し、すれ違い、また、悲しい別れが訪れる本編に寄せ、物語をなぞりながら、それでいて最後には少し温かな光が降り注ぐようなイメージを念頭に、歌詞、サウンド共に制作を致しました。   “最後には温かな光が降り注ぐ”   思えば何かが終わった時、また、何かを失った時、そんな日に限って空がどこまでも晴れ渡っていたり、自分を取り巻く日常生活が、普段よりやや穏やかに感じられたりする事があります。   名残惜しい自分の心と裏腹に、夕立が降った後、現れる太陽と乾いていくアスファルトのように、時は何も待つ事は無く、刻一刻とゆっくり進んでいく。風が吹く。波が引いては寄せる。そんな静謐さを、ひとつ、この曲も湛えているのだと思います。   アレンジ面に於いて、制作時にAphex Twinを聴いていた事もあり、サビにブレイクビーツ的なドラムを入れました。柔く、ローファイな質感のサンプルを差し込んだり、ドリーミーさを意識しています。   詞は、原作の漫画を読みながら、メロディと共に組み立てました。個人的に、＜ようやく、振り払う　悲しみに　そっと映った季節が＞という部分が気に入っています。ふつう可視化されない、物質化されない“気持ち”や“想い”を、詞の中で具象化する事が好きです。   今回、制作するに当たり、勿論作品を大いに意識したものの、やはり個人的な視点といいいますか、結果的に、自分の想いみたいなものが色濃く濃縮され、形となりましたので、作るという作業は、改めてとても不思議だなぁと思います。まだ自分の中で掴み切れなかった感覚が、その作品を通し、詞を通して、掴める、理解できるようになるのです。   ですので、作り終えた時、自分にとって制作とは、整理整頓に近い作業なのかなと思う事が増えました。それまでの思考を一旦整理し、栞を挟み、また新たな物語に進むような感覚です。“空”を掴むような思考、そう、その“空”の整理整頓かもしれません。   ＜崎山蒼志＞ ◆紹介曲「 泡沫 」 作詞：崎山蒼志 作曲：崎山蒼志 ◆ニューシングル「泡沫」 2026年2月11日発売 配信URL： https://sakiyamasoushi.lnk.to/homatsu

2026/02/16

GOOD BYE APRIL

ユニークを肯定したい

　2026年2月4日に“GOOD BYE APRIL”がメジャー2ndアルバム『HOW UNIQUE!』をリリースしました。配信シングルとしてすでにリリースされている「リ・メイク」、「SYMPATHY」を含む全10曲が収録され、シティポップ界の巨匠・林哲司とGOOD BYE APRILの共同プロデュースとなっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“GOOD BYE APRIL”の倉品翔による歌詞エッセイを3週連続でお届け。今回は第2弾。綴っていただいたのは、収録曲「 ユニーク 」にまつわるお話です。自分の「好き」を信じることはなかなか難しい。それでも、大切にしたいことは…。ぜひ歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 2月8日の朝、目が覚めたら雪が積もっていました。この歌が予言みたいになって心の中でニヤっとしつつ、思ったより積もっていたので、足元に気をつけながら選挙の投票へ出掛けました。   アルバムが届いているという実感がいつにも増して感じられて、つくれてよかったなぁとあらためて思う1週間でした。楽曲たちのキャラクターも全10曲、実にユニークです。好きになる曲もきっとみなさんそれぞれバラバラなんじゃないかなと思います。自由に楽しんでください。   でも自分の「好き」を信じるって、時々勇気が要りますね。 僕はファッションに自信がありません。 「好きだな」と思う服があっても、着たら全然似合わなかったり、逆にピンと来ない服が着ているうちに馴染んで好きになったり。   自分に似合う服がどんなものか、まだぼんやりしているし、かと言ってファッションに自信が持てるほどノウハウやトレンドの勉強をしているかというと、大して出来ていません。   そういう苦手意識があったり、自信が持てなかったりする分野において「好き」を信じることは、簡単なことではないと感じます。 音楽も誰かにとっては同じなのかも。   ユニーク＝ありのままでいる＝自分の「好き」や「嫌い」に素直でいる。 それはいつでも簡単にできることではないんだと思います。それでいいと思う。 でも、だからこそ僕は「ユニークでいる」ことを肯定したい。 少しずつでも、自分の「好き」を信じられる瞬間を増やしていけるように。 本当にビビッと来るときは、全部飛び越えてビビッと来るんですよね。 その瞬間を逃さないために、心のアンテナを張って過ごすことが大切なのかなと思っています。   ＜GOOD BYE APRIL・倉品翔＞ ◆紹介曲「 ユニーク 」 作詞：倉品翔 作曲：倉品翔   ◆メジャー2ndアルバム『HOW UNIQUE!』 2026年2月4日発売 ＜収録曲＞ 1 SYMPATHY 2 悪役 3 息切れの恋 4 ハーフムーンが見えたらさよならを 5 Tokyo Weekend Magic 6 whiteout 7 Velvet Motel 8 リ・メイク 9 ユニーク 10 BIOGRAPHY

2026/02/13

Myuk

「前向きな悲しみ」を歌いながら生きていたい。

　メジャーデビュー5周年の2026年2月4日に“Myuk”が2ndアルバム『Celeste（読み：セレステ）』をリリースしました。アルバムタイトルは“青空／空っぽ”の意味を持つラテン語。今作には、先行配信曲「雪唄 - yukiuta」など新曲4曲を含めた、全9曲が収録。5年間の集大成をまとめた作品となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“Myuk”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。第1弾は、収録曲「 雪唄 - yukiuta 」にまつわるお話です。日本昔話「鶴の恩返し」をモチーフに「惜別、別れ」をテーマにした1曲。自身がお伽話のように、語り継ぎたいこととは。その答えを知る上で、大きな影響を受けた日記とは…。ぜひ、歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 「歌うということは、どういうことだろう」 私の毎日はそれを考える時間に悩まされ、彩られています。   もう10年くらい、その答えを探しながら生きてきた気がしますが、無数の答えの中から自分の答えを見つけられた時の感動に、それに誰かが頷いてくれ共鳴できた時の喜びに、生かされてきたように思います。   最近もひとつ、答えを見つけました。 それは「歌うということは、語り継ぐことだ」ということ。   Myukの楽曲を「みにくいアヒルの子」や「うさぎと亀」「竹取物語」等、著名なお伽話をモチーフに制作してきた理由は、その童話に込められた「教訓」を現代の私達の世界に持ち込んで考えたい、そんな気持ちからでもあるのですが、「次世代に残したい、子ども達に伝えたい、読んでほしい」そんな願いから童話は生まれているんじゃないか、と思うとそこから得られる学びを捉え直すことは今を生きるヒントになる気がします。   歌うということが語り継ぐことであるとすると、何を語り継ぐべきなんだろう、、。   それは、私が感じる悲しみや苦しみ、喜びを聞いてくれるあなたに声にして伝えること。曲を制作してくださるアーティストさんの今伝えたい想いを歌にして語ること。現代という今の時代を、書物に書き残すように綴り、言葉にして記すこと。   古いものを読んでいると、移り変わる時代を超えて残ってきた言葉の壮大さ、力強さに圧倒され、私も今という時代の小さな役目を担っている、時代の一端なんだと思い知らされます。   そしてそういうことを意識してみると、たとえ自分が何者でも無くても、たとえ何も持っていないちっぽけな存在だとしても、私という存在は、壮絶な時代の中でもなんとか続いてきた大事な命の流れの中に在るんだと思えて。自己肯定感だとか、能力主義だとか、そんな言葉をものすごいスピードで追い越して、生きているってとても尊いことなんだと、思える気がします。   そして人生は、とても儚く私達が思っているより一瞬なのではないかと思えて、懸命に生きなきゃな…と逞しくなれるような気もします。なんだか話が膨らんで大きくなってしまいましたが、、   この曲の始まりは2023年の秋頃でした。 当時、私は 「Myukの歌とは何か」 「Myukの音楽で聞く人に提供できるものは何か」 それを考えた時、自分の歌や声がどこか不安定な土台の上に乗っているような気がしており、確固たる「自分」というもの、自分にしか届けられない価値を探していました。   そんな時、偶然ある書籍と出会い、そこに綴られた想いに感銘を受けました。それはある人が牢獄の中で綴った古い日記で、著者の名前は後藤桃水。「日本の民謡の父」と評された人物であるにも関わらず、彼はある時期に無実の罪を着せられ、約1年ほど獄中生活を送っており、日記はその期間に綴られたものでした。   獄中での生活や彼の幼少時代のエピソード、当時の情勢に対する思い等、桃水さんの人柄、生涯が垣間見える内容と併せて、「民謡を日本の音楽として世界に普及させたい」という彼の民謡や唄に対する情熱や展望が熱く綴られていました。   中でも私の胸に残っているのは、 「民謡は野趣であり、沈痛であるべきである」という言葉です。 野趣とは「洗練されてはいないが自然で素朴な味わい」 沈痛とは「深い悲しみに沈み、胸を痛めること」という意味です。   そして彼が言うには、 「沈痛」は「前向きな悲しみ」でなければならなくて、消極的な悲しみである「悲哀」とは異なるのだそうです。   こんなにはっきり「歌はこうあるべき！」と言い切っていて、とても頑固な人だったのかなぁと可笑しく思ったりしながら、私はなぜだかこの言葉達を自分も大切にできたらと感じ、この日記に出会えたことは、民謡のかっこよさを伝えたいと思うひとつのきっかけでもありました。   そんな出来事もあり作り始めた「雪唄-yukiuta」は、Myukシングル曲としては初めて私が作詞作曲の両方に携わりました。   日本昔話「鶴の恩返し」をモチーフに「惜別、別れ」をテーマにした1曲となりました。生きていく上で、到底乗り越えきれないツラさや哀しみ、寂しさと出会った時、歌うことが出来ることはたかが知れているかもしれません。ですが、私は歌を歌う者として「前向きな悲しみ」を歌いながら生きていたい、と思います。   SNSで多くのリスナーの方が聴いてくれたおかげでリリースが決まったこと。 想いを共有しながらチームでこの曲を最高の形で完成させられたこと。 Myukとしてあなたに届けられたこと。 ただただ、嬉しい限りです。   これから毎年やってくる雪の季節に、 人生における寂しさや惜別の季節にこの曲が寄り添えたら、幸せです。   ＜Myuk＞ ◆紹介曲「 雪唄 - yukiuta 」 作詞：Myuk・竹縄航太 作曲：Myuk ◆2ndアルバム『Celeste』 2026年2月4日発売 ＜収録曲＞ M1. 雪唄 - yukiuta M2. まるまる M3. Sakura M4. BlackSheep M5. マリー M6. じゅもんを唱える M7. 花はかぐや M8. グライド M9. Celeste

2026/02/12

TOOBOE

岡村靖幸氏の『家庭教師』

　2026年2月11日に“TOOBOE”がメジャー2ndアルバム『EVER GREEN』をリリースしました。OpeningとEndingのSEを含む全20曲が収録される。TVアニメ『勇者のクズ』第1クールOP曲「GUN POWDER」、TVアニメ『光が死んだ夏』ED曲「あなたはかいぶつ」、ドラマ『愛人転生 ―サレ妻は死んだ後に復讐する―』ED主題歌「きれぇごと」など人気楽曲を多数収録するほか、新録曲も8曲収録。 　 　さて、今日のうたではそんな“TOOBOE”による歌詞エッセイを2週連続でお届け。今回は第1弾。アルバムタイトルの“『EVER GREEN』＝色褪せないもの”という言葉にちなみ、自身にとってEVER GREENなアルバムのひとつである、岡村靖幸『家庭教師』を紹介していただきました。ぜひ今作とあわせて、エッセイをお楽しみください。 TOOBOEと申します。シンガーソングライターを生業としながら生計を立てています。2月にアルバム『EVER GREEN』を発売しました。   EVER GREENというタイトルは、「常緑」つまり「色褪せないもの」を意味します。いつまでも色褪せない楽曲を詰め込んだアルバムということです。このタイトルに合わせて、私の選りすぐったEVER GREENなアルバムをご紹介してたいと思っております。宜しくお願いします。   今回紹介するアルバムは、岡村靖幸氏の『家庭教師』。これはとんでもないアルバムですよ！ 1990年2月リリース。今から36年前。 岡村靖幸氏を知ったのはテレビの、MVをずっと流している有料チャンネルから。 衝撃が走ったのを覚えています。   「どぉなっちゃんてんだよ」「カルアミルク」「あの娘ぼくがロングシュート決めたらどんな顔するだろう」なんて、後世に残る名曲がコレでもかと詰め込まれ、その他の収録曲も実験性と大衆性を見事にミックスしている。そしてこの密度と満足度で全9曲。驚愕するばかりです。   とりわけピックアップしたい楽曲は「ステップUP↑」。岡村靖幸氏は、ファンクのグルーヴ感が抜群に秀でていて、この曲はホーンの使い方(一体どうやってディレクションしたのだろう)、英語の様なアクセントの日本語歌詞の入れ方、ビートのノリ感も全てが、おそらく当時の日本歌謡の中でも異質。さらには現代においても異質の特異点。そんな楽曲です。   私のファンクミュージシャンのルーツの一つに並ぶのがこの『家庭教師』。全ての曲が未だ色褪せない新しさと、ポップスの持つ強さを兼ね揃えています。   ＜TOOBOE＞ ◆メジャー2ndアルバム『EVER GREEN』 2026年2月11日発売   ＜収録曲＞ 01.Opening 02.epsilon 03.GUN POWDER 04.きれぇごと 05.痛いの痛いの飛んでいけ 06.ここが地獄じゃあるまいし 07.jewel feat. 紫 今 08.あなたはかいぶつ 09.残陽 10.初恋 11.抜殻 12.光 13.追憶 14.優しい瞳 15.世界の終わり 16.コラージュ 17.真っ白 18.素晴らしき世界 19.Nyx 20.Ending  

2026/02/11

鈴木実貴子ズ

0月0日

　2026年1月28日に“鈴木実貴子ズ”がメジャー2ndアルバム『いばら』をリリースしました。今作は、先行配信シングル「ががが」を含む10曲入り。アートワークのディレクションは、藍坊主、sumika、FINLANDSといったアーティストのロゴやジャケット、MVを手がけるクリエイター・大川直也が、1stアルバム『あばら』に続いて担当しました。   　さて、今日のうたではそんな“鈴木実貴子ズ”の鈴木実貴子による歌詞エッセイを3週連続でお届け。最終回は、収録曲「 0月0日 」にまつわるお話です。夏の夜、偶然見つけたセミの羽化。その姿に魅せられた理由とは…。ぜひ、歌詞とあわせてエッセイをお楽しみください。 夏、夜の散歩で近所の公園に行って、たまたま見つけたセミの羽化。こんなにたくさんおるんやなー見たことある？めちゃくちゃ簡単に見れるし、こんなええものこんなに簡単に見せてもらっていいんですか？てぐらい素晴らしかった！   木の根本から出てきた幼虫がヨロヨロしながら幹に登ってくん、たまに間違えて幹じゃない方にいく子もおって。で、頑張って登るんやけど、落ちる子は何回も落ちるん。上手な子はスイスイと上の方までのぼってって羽化はじまるん。（幼虫が転げて地面に落ちても素手で触って助けるのは、よろしくないらしいよ！体が柔らかいから、簡単に変形してしまうんて！やで葉っぱとかで支えたり手伝ったりがいいっぽいよ～）   羽化がねーまじで美C（美しい）。色も生命力みたいなのも、すごいで！都会の隅の暗い公園の一本の木でこんな美しいミラクルが沢山行われる不思議。1人で這い上がってきて、誰にも教わらず、ながーい地面の生活から空の生活に進化するの。ほんでさぁー途中でゴキとかの虫がやってきたり、朝方になると鳥に食べられたりするし。ひとりぼっちでそれやるんやで！自分がセミやったら、、て想像したらぜっったい土から出やんわ！だって空なんて未知すぎて怖いし！風すら感じたことないんやで！むりむり！でも、彼ら、それぞれに最大の努力で羽化すんのよ～～なんてかっこいい！たくましい！立派！美しい！大尊敬です！   うちなんかは、だいたいの日々をもやもやと、本当に自分のしたい事ってなんやろ、とか寂しさや孤独に潰されそうになったり、生きていく怖さとか、死ぬ怖さとか、続く事へのぞっとするかんじとか、不甲斐なさ、だささ、1人分の心ですら支えられやんーて、泣いてしまって、苦しくなってしまって、でも時間は過ぎてくし、一体うちってなんなんやろ、ほんとに、なんなんやろ、生きるって、ひとって、なんなんやろ。感情って、、。   てさ！アホみたいにグルグルしとるんやけど、這い上がってバチコーン飛んでく彼らをみて、うわあああ！！！！なんなんや！！夏ぅー！！！と夏の暑さよ、どうか、私の思考を溶かしてくれ。セミのように、すかっと、夏に適した生物に、世の中に適した生物に、くだらないモヤモヤを溶かしてくれ。と。願ったのでありました。まじで、夏さ、みてみてよ！大好きになるで！せみ！   ＜鈴木実貴子ズ・鈴木実貴子＞ ◆紹介曲「 0月0日 」 作詞：鈴木実貴子 作曲：鈴木実貴子 ◆メジャー2ndアルバム『いばら』 2026年1月28日発売   ＜収録曲＞ 01. ががが 02. ゆれる6弦 03. イッキ 04. 四月の風 05. ブルース 06. 0月0日 07. パンダ 08. 止まるな危険 09. ハックオフ 10. ちいさなうた

2026/02/10

まおた

私とあなたは、ただの腐れ縁

　2026年1月14日に“まおた”がミニアルバム『#ROOM19』を配信リリースしました。これまでタッグを組んだ“みずな”、“Tonal (TONALl WORKS.)”との配信シングル曲に加え、数多くのアーティストの楽曲アレンジを行う“Yuzuru Kusugo”、ダークポップを得意とする“紛ゐモノ”など新たなアレンジャーを迎えて制作された新曲5曲の全7曲が収録されております。   　さて、今日のうたではそんな“まおた”による歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、収録曲「 腐れ縁 」にまつわるお話です。ある作品のセリフがきっかけで生まれたというこの歌。“腐れ縁”というワードに、自身が惹かれる理由は…。ぜひ歌詞とあわせて、エッセイをお楽しみください。 この曲は、ある作品の中の一つの台詞がきっかけで生まれました。 その作品の主人公は、普通の人には見えない“何か”が見えてしまう存在です。周囲に理解されないまま、人との距離が少しずつ離れていく中で、それでも変わらず出会いと別れを繰り返していきます。   そんな物語の中で、主人公に向けて投げかけられた言葉がありました。   「ただの腐れ縁だ。」   そっけなくて、どこか突き放すような言葉。 最初は少し寂しい言い方だなと思いました。 でも同時に、「腐れ縁」って本当に悪いものなんだろうか、とも考えたんです。   たった一度の、誰かにとってはどうでもいいような出会いが、なぜか切れずに残り続けることがあります。 深い意味がなくても、強い印象じゃなくても、気づけば記憶のどこかに引っかかっている。   たとえば、あなたが好きなアーティストを目当てにライブを見に行ったとします。 その日の序盤に、まおたというシンガーソングライターが出演していた。 特別に惹かれたわけでもないし、好みではなかったかもしれない。 それでもライブが終わり、日常に戻ったある日、SNSでその名前を見かける。   「あ、あの時の人だ。」   そう思い出してもらえたら、それでいい。   どんなにあっけない出会いでもいい。 たった一瞬の印象でもいい。 私は、そのつながりが欲しいのです。   この「腐れ縁」という楽曲が一つの出会いとなり、いつか続いていく縁になりますように。 必ずしも美しい始まりでなくても、それはそれでいいのだと、この曲が伝えられたら嬉しいです。   ＜まおた＞   ◆紹介曲「 腐れ縁 」 作詞：まおた 作曲：まおた ◆1st Mini ALBUM「#ROOM19」 2026年1月14日配信リリース ※ライブ会場&TOY’S STOREでCD販売中 TOY’S STORE： https://store.toysfactory.co.jp/collections/89   ＜収録曲＞ 1. ナリキレナイガール  2. Shutter  3. Normal  4. 腐れ縁  5. あなたの話  6. やってらんないよ 7. 奇人   

2026/02/09

Novel Core

これが俺の“ミクスチャー宣言”

　2026年1月14日に“Novel Core”がメジャー4thアルバム『PERFECTLY DEFECTiVE』をリリースしました。本作のテーマは“不揃いで歪な要素が混ざり合うからこそ生まれる＜完全な自分＞です”。カテゴライズ不能な音楽性と、自らの存在そのものを重ね合わせながら彼が辿り着いた“これがNovel Coreだ”という確信。メジャー4作目にして“新たな始まり”を高らかに告げる名刺代わりの1枚となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“Novel Core”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。最終回は、収録曲「 あやとりコンテニュー 」にまつわるお話。そしてアルバム『PERFECTLY DEFECTiVE』という作品に込めた“覚悟”について。自身が見つめている、日本の音楽の未来とは…。ぜひ今作とあわせて、エッセイを受け取ってください。 今作『PERFECTLY DEFECTiVE』に収録されている「あやとりコンテニュー」は、Novel Coreの作家性を語る上で欠かせない、もう一つの大切な側面___ボーカロイド・ミュージックをはじめとするサブカルチャーのルーツを、真正面から音に落とし込んだ楽曲だ。   このアルバムを語る上で、“ミクスチャー”という言葉は避けて通れないが、それは決して後付けのコンセプトではない。   もっと個人的で、もっと原体験に近いところから、自然と滲み出てきたものだと思っている。   思い返せば、子供の頃からいつも俺のそばにはアニメや漫画があった。 9つ上の姉の影響で、それらは“マニアックな趣味”ではなく、生活の一部として当たり前に存在していた。   中野ブロードウェイでアニメのフィギュアを集め、ガラスケースの前で何十分も立ち尽くしたり、池袋のナンジャタウンで、銀魂の限定ステッカーをコンプリートするために、100種類近くのコラボメニューを数日間にわたって完食したり。 今振り返ると少し笑ってしまうが、あの頃の熱量は、間違いなく今の俺の芯に繋がっているのだ。   人生で初めて自分のお金で買ったCDは、ぐるたみんの「る」だった。 その直後に手に取ったのが、Dr. Dreの『The Chronic』だったことを考えると、当時から俺の中にはジャンルの境界線なんてほとんど存在していなかったんだと思う。 好きなものと、純粋に、真っ直ぐに、ひたすら向き合ってきたのだ。   この感覚は、形を変え、今の俺の音楽にも現れていると思う。 例えば、1つ目のエッセイでも触れたJESSEとのコラボレーション楽曲「ビリビリ」。 サビで繰り返される＜B! I! L! I!＞というフレーズは、ボカロP・じーざすPによる「リモコン」のサビからインスピレーションを得たものだったりもする。   ミクスチャー・ロックの象徴のような存在であるJESSEと、ボーカロイドカルチャーの文脈。 一見すると交わらなそうな要素が、何の違和感もなく同じ楽曲の中で共存している。   それは狙った“融合”というより、俺の中に最初から同時に存在していたものが、自然に音として出てきただけだったのだ。   日本にいると、日本特有のカルチャーに対して、どこか距離を取ったり、自虐的に語ったりする空気を感じることがある。 “オタク”や“J-POP”という言葉が、今なおネガティブな意味合いで使われる場面を見るたびに、少しだけ悔しくなるのだ。   俺はそこにこそ、日本の音楽の未来があると本気で思っている。   実際に海外のアーティスト達と話すと、彼らは秋葉原や渋谷を「奇妙な街」ではなく、「刺激的でクールな街」として認識している。 アニメや漫画、メイドといったカルチャーも、揶揄や消費の対象ではなく、スタイルとして、表現として、真っ直ぐリスペクトされている。   サマーソニックで来日していたYUNGBLUDと、クロムハーツ青山のプライベートパーティーで話した時も、同じ感覚を覚えた。 彼はアニメや漫画に対して、表面的な“日本っぽさ”ではなく、カルチャーそのものへの強い好奇心と敬意を示していた。   外の世界から見た日本のサブカルチャーは、こんなにも自由で、誇らしいものなんだと、改めて気付かされた瞬間だった。   「あやとりコンテニュー」は、そうした気付きや、自分自身の原体験を、隠さず、削らずに詰め込んだ楽曲だ。 そして、この曲を成立させている大きな要因の一つが、同じくボーカロイド・ミュージックをルーツに持つ共同制作者・JUGEMとの化学反応でもある。   通ってきたカルチャーも、影響を受けた作品も、必ずしも同じではない。 だからこそ、重なり合う部分もあれば、噛み合わずに歪む部分もある。 その歪みこそが、今までになかった音楽を生むと、俺達は信じている。   近年、歌ってみたや踊ってみた、弾いてみたのカルチャーが再び熱を帯び始めているのも、決して偶然じゃない。 個人の衝動や愛情が、編集され、再解釈され、連鎖していくあの流れは、エンタメ市場をもう一段階、面白い場所へ連れて行ってくれるはずだ。   日本で生まれ、日本で育った俺にしか作れない混ざり方がある。 綺麗に整理されたハイブリッドじゃない、少し歪で、少しノイズを含んだ、不完全なミクスチャー。   俺はこれからも、その混ざりや歪みを肯定し続けたい。   ミクスチャー・ミュージックという旗のもとで、この国で育った俺達のカルチャーを、胸を張って世界に向けて発信し続ける。   それが、『PERFECTLY DEFECTiVE』という作品に込めた、俺の覚悟だ。   ＜Novel Core＞ ◆紹介曲「 あやとりコンテニュー 」 作詞：Novel Core 作曲：Novel Core・JUGEM・Yuki Uchimura ◆メジャー4thアルバム『PERFECTLY DEFECTiVE』 2026年1月14日発売   ＜収録曲＞ 01. Overture for PERFECTLY DEFECTiVE  02. DiRTY NASTY   03. ビリビリ feat. JESSE (RIZE / The BONEZ)  04. あやとりコンテニュー 05. お金が足りない 06. Wake Up! TOKYO 07. FRiENDS 08. Skit 09. 2025.11.07 (demo) 10. HAPPY 365 11. HANERO!!! 12. C.O.R.E 13. EVER EVER GREEN 14. プライド

2026/02/07

GOOD BYE APRIL

母に謝りたかった

　2026年2月4日に“GOOD BYE APRIL”がメジャー2ndアルバム『HOW UNIQUE!』をリリースしました。配信シングルとしてすでにリリースされている「リ・メイク」、「SYMPATHY」を含む全10曲が収録され、シティポップ界の巨匠・林哲司とGOOD BYE APRILの共同プロデュースとなっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“GOOD BYE APRIL”の倉品翔による歌詞エッセイを3週連続でお届け。第1弾は収録曲「 ハーフムーンが見えたらさよならを 」にまつわるお話です。自身が抱える子どもの頃のとある後悔。「もう誰も傷つけたくない」と思ったその理由は…。ぜひ歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 ある日の夕方、向かいの家の友達と僕は遊んでいた。ずっと昔、まだ保育園児くらいだった頃のこと。 夕飯の時間になって、母が玄関から呼んでいたけれど、やんちゃ盛りだった僕は母にふざけて汚い言葉を投げながら、友達の家に上がり込んで夕飯を一緒に食べてしまった。 そのあと家に戻ると、母は寂しそうな表情をしていた。 幼すぎてそのときは自分の感情に気付くことはできなかったけど、寂しそうな母の様子はずっと心に残っていた。   僕があの日を後悔するのは、それから何年か後のこと。 僕が小学3年生のとき、母は亡くなってしまった。 僕は、あの日のことを謝りたかった。 でもそれが二度とできないことに気づいたとき、やんちゃで何もわかっていなかった自分をひどく悔やんだ。 それから僕は、言葉や相手の感情にとても敏感になった。 もう誰も傷つけたくない、と心から思った。   過去の出来事は、その人の人格を変えることがある。 過去の痛みから何を学び、どうやって歩き出すか。 僕は、あの日の後悔とともに今生きている。 それは、決してネガティブなことではない。 僕のひとつのアイデンティティだ。 もしあの日がなければ、僕はもっと大雑把に生きて、人を傷つけていたと思う。 そして、僕のメロディーが時折「さよなら」を携えているのは、あの日があるからなのかもしれない。   これからも言葉を大切にしながら、痛みにもそっと寄り添えるような音楽をつくり続けたいと思います。   ＜GOOD BYE APRIL・倉品翔＞ ◆紹介曲「 ハーフムーンが見えたらさよならを 」 作詞：倉品翔・延本文音 作曲：倉品翔  ◆メジャー2ndアルバム『HOW UNIQUE!』 2026年2月4日発売 ＜収録曲＞ 1 SYMPATHY 2 悪役 3 息切れの恋 4 ハーフムーンが見えたらさよならを 5 Tokyo Weekend Magic 6 whiteout 7 Velvet Motel 8 リ・メイク 9 ユニーク 10 BIOGRAPHY

2026/02/06

SARUKANI

毎日ホント大変、自分をもっと褒めてあげて！

　2026年2月4日に、KAJI、Kohey、RUSY、3人のビートボクサーからなる音楽ユニット“SARUKANI”がEP『EPISODE 777』を配信リリース！さて、今日のうたではそんな“SARUKANI”のRUSYによる歌詞エッセイを2か月連続でお届け。第2弾は収録曲「 キャパオーバー arigato. みきまりあ 」にまつわるお話です。今作の歌詞へのこだわり。そして「自分のひとりの行動なんてちっぽけだ」と感じている方へ伝えたい思いは…。 今回の楽曲「キャパオーバー」は、僕達SARUKANIとしてもかなり挑戦的、そしてフレッシュな楽曲になっていて、現代社会の今を生きる会社員の皆様、そして上下関係の下に働く皆様にフォーカスを当てて歌詞を書かせていただきました。   僕が今回、このテーマで行こうと思ったのは、いつも僕に相談や愚痴、不満などをぶつけてくれるお友達から聞くお話がきっかけでした。   現代社会って、マルチタスクできるのがマスト。なのかと思ってしまうほど皆目の前のお仕事やりながら色々なタスクをこなしていて本当尊敬するなと思うのですが、それがどうしても出来ない人もいると思うんです。そんな人達ってどうにか自分達が「仕事できる人間」＝「仕事出来(シゴデキ)」だと思われる為に毎日仮面を被って“優秀な人材”を上司に演じる必要があるのかな、とお友達の話から感じました。   それだけ毎日気を張りながらお仕事をこなしている皆様は、自分の事褒めてあげたり、息を抜いたりすることって上手に出来ているのかな。たまには頭を切り替えて全部忘れて脳内をスッキリさせてほしいという願いも込めて、現代社会を生きる皆様を代弁する形で歌詞をイメージも込みで書かせていただきました。   今回のストーリーを作るにあたって、自分の中でこだわって作った箇所がいくつかある為この場をお借りしてお話させていただきます。   この曲、実は「頭の中で考えていること」と「思わず漏れたような本音」、そしてサビの辺りは「建前」と「本音」を交互に繰り返す、といった構成を意識して作りました。   Aメロは、＜毎日切羽詰まって　どうしよう　全部投げ出したいな＞から終わりの＜仮面の代わりに着けてるマスク＞まで全て、頭の中で思ってるけど口に出さない、もしくは出せないような内容を意識しました。   Bメロは、思わずこぼれ出た本心、本音、「今日も〇〇だな～、〇〇したいなぁ～」といったような、お家で1人ため息つきながら言いそうな事を意識しました。   その為、＜容赦無い世界です＞＜刺激欲しいエブリデイ＞＜どうもポーカーフェイスです＞など、感情的な本心の言葉を意識して作っています。朝早起きして、仕事行きたく無いけど、今日も〇〇して頑張るかぁ～！といったシチュエーションも想像できるかも？笑   そしてサビは、建前で接する自分と本音を漏らす自分を交互に繰り返す構成になっています。   建前 ＜オーライ無問題　イエスマン参上です＞ 本音 ＜Lie Lie もう限界　残業パラダイス＞ 建前 ＜オーライ無問題　安心して頂戴＞ 本音 ＜Lie Lie 勘弁して　キャパオーバーです＞   このように、前半の感情としては、「オッケー任せて！！何でもやるよ！！」と言ったけど、本音は「うそうそもう無理、また残業だぁ」といった感情になっていて。後半は、「全然大丈夫だよ！安心して僕に任せて！」と言ったけど、本音は「うそうそ勘弁して、自分のタスクもあってもう頭の中パンパンだよ」というような感情で。   お仕事をこなすために無理をしないといけないけど、自分は実は無理してる。けれどそれを見せてはいけない、なぜなら大人だしみんな頑張ってるから。現代社会を生きる皆様が感じた、そして経験した事ありそうな題材を盛り込んでこのダンスポップな曲調に落とし込むことでキャッチーに仕上げました。   ラップパートは、「口には出せないけど思ってしまっているしんどい状況」を意識して、あとちょっと頑張ったらご褒美が待ってる、だから意気込んで気合い入れて頑張るぞ！！と言った感情を表現しています。   2番の構成も2Aから、上記のとおり1Aと同じような表現の構成になっている為、これを聞いてくださった皆様に少しでも刺さる、そして共感してもらえると嬉しく思います。   そしてこの歌詞を書いた時、友達にも伝えたかった言葉をDの歌唱パートで書いているのですが、 ＜何気無い行動でも　世界(正解)は変わるんだ＞ この言葉を、この曲に出会ってくださった皆様に特に伝えたいです。   一般人だとか“芸能人”だとか色々な人を区別する呼び方や概念がありますが、自分が何者でも無い、世界中これだけの人がいて私1人の行動なんてちっぽけなんだと感じている皆様に伝えたいです。 あなたの些細な行動一つで、人、世界の未来は変わります。 なぜそう感じたか、そう思うようになったかというと、どんな人でもその場所にいる事で何かしら誰かの思考に干渉しているな、と友達との会話でふと思ったからです。   A「俺これ食べようかな」 B「あっじゃあ俺これにしよ」 その話を聞いてた向かいのテーブルの人「あっちの席の〇〇美味しそうじゃ無い？頼んでみようよ」 そんな会話から強く感じました。   どういう意味かと言いますと、例えば、自分が電車の中に立っているとします。人1人分のスペースが埋まりますよね。その自分にぶつからないように降りないと、と人々は降車する時に少しでも頭が働くんです。その瞬間、すでに未来は変わっていて、その先自分も含めて人々がもたらす行動に影響を与える事は間違いないと思っています。   物を買う時もそう、人と話す時もそう、あなたがその行動をする事により、世界の思考は動いて未来が変わっています。そう強く感じます。かなりスピリチュアルに感じるかもしれませんが、自分はそう思います。   何が言いたいかというと、自分なんてこの世界に必要無いんだ、私なんていなくても、と感じてしまう皆様に、あなたが生きているだけで、世界中の動きは変わりますし、その世界に生まれたあなたは素敵なんですよと伝えたいです。   自分の事は自分が1番愛せるはず。たまには一日だけでも頭の中をリフレッシュして、切り替えて、思い詰めすぎず毎日楽しく自分の人生謳歌してやろうぜ！   この曲に出会ってくださった皆様に少しでも刺さったり、共感してもらえると嬉しく思います。   「キャパオーバー」たくさん聴いてね！ そしてみきまりあさん、素敵な歌声をarigato～！   ＜SARUKANI・RUSY＞ ◆紹介曲「 キャパオーバー arigato. みきまりあ 」 作詞：RUSY 作曲：Kohey ◆EP『EPISODE 777』 2026年2月4日発売 ＜収録曲＞ 1. 777 2. キャパオーバー (SARUKANI arigato. みきまりあ) 3. ZUN CHA 4. CROWN

2026/02/05

鈴木実貴子ズ

ががが

　2026年1月28日に“鈴木実貴子ズ”がメジャー2ndアルバム『いばら』をリリースしました。今作は、先行配信シングル「ががが」を含む10曲入り。アートワークのディレクションは、藍坊主、sumika、FINLANDSといったアーティストのロゴやジャケット、MVを手がけるクリエイター・大川直也が、1stアルバム『あばら』に続いて担当しました。   　さて、今日のうたでは“鈴木実貴子ズ”の鈴木実貴子による歌詞エッセイを3週連続でお届け。第2弾は、収録曲「 ががが 」にまつわるお話です。頑張ってね、というひと言に対して、余裕を持てないとき、前向きな感情を抱くことができないときもありませんか？ そんなあなたへ。ぜひ、歌詞とあわせてエッセイを受け取ってください。 頑張ってね、て言われる。とてもありがたい、応援してくれている、味方って事やから。私も人に言う。だって相手になり代わって私が頑張ってあげることも出来ないから、頑張って！って言うしかできやんもん。他人だからね。頑張る、は本人しかできやんし、頑張ってね、は他人しか発せれない言葉よね。   でも、すごい限界ギリギリで、頑張ってもどーにもならん時、進まない時、進めない時、動けない時、つまり心に余裕がゼロの時、「頑張って」て言われると、は？て思う。頑張ってるよ、うちが1番頑張りたいって思っとるよ、て。   とてもわがままで相手の気持ちを無視したような歌なんやけど、こんな歌があってもいいと思う。自分の歌は考えすぎの歌が多いなーて思う。考えすぎの歌は結局「こんな風に思ってしまうのは私が未熟なせいなのだ」の結末しか無いから。   「頑張れ」て言われて、瞬時に、うるせえよ、って思った後、あーうちの事、心配や応援しとるからこそでてくる「頑張ってね」の言葉なんやもんね。ありがとうね。期待に応えられずごめんね。とは思うんやけど、言葉を受け取った時の第一段階の感情の歌。   音楽はいいよね、その時の瞬間の感情だけを、結末を用意しなくてもジップロックできるからね。うちはこの歌がすごく好きです。ラジオで流す時「殺すど」がNGな場合があるから「殴るど」バージョンも録音しました。前作「ファッキンミュージック」で学んだこと。放送禁止用語があること。   素直で単純ですごくこの曲が好きなんやけど、この曲だしてからグループラインで「頑張ってね！」の言葉から「応援してます！」に変わった気がして、少しの気まずさが出来た。笑   ＜鈴木実貴子ズ・鈴木実貴子＞ ◆紹介曲「 ががが 」 作詞：鈴木実貴子 作曲：鈴木実貴子  ◆メジャー2ndアルバム『いばら』 2026年1月28日発売   ＜収録曲＞ 01. ががが 02. ゆれる6弦 03. イッキ 04. 四月の風 05. ブルース 06. 0月0日 07. パンダ 08. 止まるな危険 09. ハックオフ 10. ちいさなうた

2026/02/04

レトロリロン

“感情”は共有するものなのだろうか？

　2026年1月28日に“レトロリロン”が1st Full Album『コレクションアローン』をリリースしました。自身初となるフルアルバムには、2025年にリリースされた「UNITY」「ラストハンチ」「バースデイ」「僕だけの矛盾」のメジャー4作品に加え、新録の「リコンティニュー」「FAQ」「ふたり」「咒」を含む全8曲が収録。 　 　さて、今日のうたではそんな“レトロリロン”の涼音による歌詞エッセイをお届け。自身が向き合ってみた、「“感情”は共有するものなのだろうか？」という問い。思考を続けた先、たどりついた今の結論は…。ぜひ、今作とあわせてエッセイをお楽しみください。 僕らが生きる世界では、感情というものは定義されて言語化されている。それは社会を築いていく上では欠かせない基準となり、相手を推し量ろうとするときの目安にもなっている。   本来、僕ら人間の感情は目に見えないし、共有することはおろか、明確に理解し合えない。実際のところ、言語化もされるべきではないと僕は常に感じている。なぜなら、そこには意識の共有においての利便性が優先されているからだ。その為、僕の気持ちを本当に理解してくれた人は生涯まだ誰一人として存在しない。   そんな悩みを抱えながらも、社会は日々刻々と動いていく。このまま終わりを迎えるまで、自己の感情を他者と擦り合わせながら自認していくしかないのだ。と、半ば諦めながら考えていた最中、思いもよらないところに考えが飛んでゆく。   “感情”は共有するものなのだろうか？   生きていく中で、様々な哲学や美学、そして偏見や価値観を我々は手に入れる。このどれもが誰かと同じになることはない。そしてそれらは共有するものではなく、自己の判断軸として機能するものだと考えている。   つまりは“感情”もそこに含まれるのではないだろうか。いやしかし、感情の共有を諦めたいわけではない。それで片付けてしまうには勿体無いと思い思考を続けてみた。今、僕がたどり着いた結論としては、「感情の共有を言語のみで行おうとするからすれ違いが生まれるのではないだろうか」ということだ。   何か言語だけではなく別の方法と掛け合わせて、感情を表現できないだろうか。   そう思った時には、感情それぞれに曲を書いてみようと筆を走らせていた。   これだけ“便利”が蔓延っている世の中でも、まだ互いを理解したいという想いや潜在意識が残っているからこそ社会という規範は存在し続けているのかもしれない。   僕は自己の感情を他者に理解してほしいと思っていたが、そもそもが間違っていたのかもしれない。お互い何も分からなくていいのだ。そこに悲観はない。それぞれが既に言語化された感情に当てはまることなく、自分だけの感情を持ち集められたのなら、そして言葉だけではなく呼吸や音や匂い、はたまた死というものすらも感情を形作るものとしてそばに置いて置けたのなら、少しは生きやすくなるのかもしれない。   そんなことを考えながら僕は電車に揺られていた。   ＜レトロリロン・涼音＞   ◆1st Full Album『コレクションアローン』 2026年1月28日発売   ＜収録曲＞ 1.リコンティニュー 2.FAQ 3.ふたり 4.ラストハンチ 5.UNITY 6.僕だけの矛盾 7.咒 8.バースデイ

2026/02/03

SAKANAMON

大人って何でしょうね？

　2026年1月21日に“SAKANAMON”が7th Mini Album『kodomo to otona』をリリースしました。今作には、赤ちゃん向け番組『シナぷしゅ』のつきうた「すきなきもちもち」や声優・茶風林を迎えての新曲「ありありあり」など子ども向け4曲に加え、理不尽に溢れている現代社会で自分らしさを失わないでほしいという思いを綴った攻撃的ロックナンバー「ただそれだけ」を含む大人向け4曲の合計8曲が収録されております。   　さて、今日のうたではそんな“SAKANAMON”の藤森元生による歌詞エッセイを3週連続でお届け。今回が最終回です。自身が「大人になって変わった事、気付いた事、思った事」37選を綴っていただきました。共感できる項目はありますか？ あなたにとっての「大人になって変わった事、気付いた事、思った事」は何ですか…？ 今作とあわせて、エッセイをお楽しみください。 最後のコラムは、「大人になって変わった事、気付いた事、思った事」を僕なりに、自分の年齢に合わせた37選で紹介したいと思います！   1.白線の外に出ても死なない事。 2.よく考えたら「おしりぺんぺん」とか「あっかんべー」は腹が立たない、というか面白い事。 3.宇宙人がピラミッドを作っていない事。 4.野生の豚が猪だという事。 5.金色は光っている黄色だという事。   6.サーティワンはバスキンロビンスだという事。 7.白身魚のフィッシュドポテトだと思ってた物はハッシュドポテトで芋だった事。 8.薄口醤油の方が濃口醤油よりしょっぱい事。 9.九州のご飯が美味しい事。 10.大盛り無料にときめかなくなった事。   11.学生時代の必須科目がほとんど役に立たない事。 12.泳げなくなった事。 13.昔平気だった高い所や虫が怖くなる事。 14.クレヨンしんちゃんの家族愛を見ると泣いちゃう事。 15.まだまだおもちゃが好きな事。   16.ゲームは時間の無駄じゃない事。 17.女性に気負わなくなった事。 18.親も1人の人間だという事。 19.親は偉大だという事。 20.誕生日を祝われない寂しい年もある事。   21.大人もおねしょする事。 22.お風呂が義務から趣味になった事。 23.あんなに嫌だった学問を今は学びたい事。 24.お水が美味しい事。 25.健康がとてもありがたい事。   26.夢は叶える物から買える物になったりする事。 27.将来の夢は職業じゃなくても良い事。 28.競わなければ走るのが好きな事。 29.勝手に競争を始める子供に負けてあげられる事。 30.何事にも諦めるスピードが早くなった事。   31.とは言え譲れない部分がまだまだ沢山ある事。 32.大人も泣く事。 33.大人気ない大人が沢山いる事。 34.良さを理解出来ていない人が批判してはいけない事。 35.創作がずっと好きだという事。   36.1人じゃ生きられない事。 37.毎日が当たり前じゃない事。   どうでしょう。共感出来る項目はありましたか？ 大人って何でしょうね？ これからも日々気付かされながら生きていきます！ 3週間ありがとうございました！ ＜SAKANAMON・藤森元生＞ ◆7th Mini Album『kodomo to otona』 2026年1月21日リリース   ＜収録曲＞ 1. ありありあり 2. ただそれだけ 3. すきなきもちもち 4. アオイ　 5. うちゅうのかいぶつ 6. jellyfish 7. とのさまとファラオ 8.unique  

2026/02/02

AMUGIRI

目の前に転がっているチャンスはすべて掴み取る覚悟で。

　2026年1月23日に“AMUGIRI”が1st ALBUM『I AM ～kick the verse and complex ～』をリリースしました。5人組YouTubeクリエイター・コムドットのメンバーであり、アーティストとしても活動するAMUGIRI初のアルバム。今作には、デビュー曲「すいません」をはじめとしたシングル計7曲に加え、アルバム表題曲「I AM」、AMUGIRI初のサマーチューン「裸の王様」、実の妹に向けた「あいちゃん」の全10曲が収録されております。 　 　さて、今日のうたではそんな“AMUGIRI”による歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、収録曲「 カラフル 」と「 あいちゃん 」にまつわるお話です。大好きな地元に向けた思い。そして、大切な妹に向けた思いを、歌詞からもエッセイからも受け取ってください。 僕はYouTubeで活動している、5人組グループ・コムドットのAMUGIRIです。 この度、1月23日に自身初となるアルバム『I AM ～kick the verse and complex～』をリリースしました。 今回はそのアルバムの中から、すでに発表している、地元に向けた楽曲「カラフル」、そしてアルバムと同時にリリースした、妹に向けた楽曲「あいちゃん」、この2曲について、自分の言葉で綴っていこうと思います。   「 カラフル 」 僕は、東京都西東京市・柳沢という町で育ちました。 “東京”と聞くと、どうしてもキラキラした都会を想像しがちですが、柳沢はとても落ち着いていて、静かで、どこかあたたかい町です。 幼稚園の頃からこの町に住み、小学校・中学校と青春時代を過ごし、そこで出会った仲間たちと今も5人組グループでYouTube活動をしています。 家族みたいなメンバーと出会わせてくれた、大好きな地元に向けて、自分の想いをそのまま歌詞に込めた曲が「カラフル」です。   この曲は、ビートを聴いた瞬間に心がじんわり温まって、まるで地元に帰ってきたような気分になることができる。僕自身、本当に大切で、大好きな一曲です。   小さい時に見えていた地元と成長した今見る地元の違いだったり、知った気になっていたけど実は見落としていた地元の魅力だったり、少しずつ地元というものが変わっていく姿に対して、自分の感じた想いをそのまま歌詞に落とし込みました。   実際にメンバーや友達と数え切れない程食べに行っているラーメン屋さんの名前や、中学生の時にお世話になった顧問の先生の名前などを入れているので、動画を普段見てくれていて僕たちの生い立ちを知ってくださっている方だとより深く歌詞が刺さるんじゃないかなと思います。   そして「カラフル」のジャケット写真とMVには、CDF2024で幼少期の僕を演じてくれた“チビあむ”こと守優喜くんに出演してもらいました。 学生時代の僕を演じてもらい、今の自分との対比を表現したことで、何倍も味のある作品になったと思っています。 優喜君改めてありがとう！これからのご活躍も期待しています。   これから先も地元は変化していくし、新しい建物ができて自分が好きだったお店がなくなってしまうこともあると思います。 僕は変化していく様子も含め、地元の味であり、新しい魅力や出会いのきっかけであると考えて、大好きな地元を一緒に活動しているメンバーと同じくらいこれからも大切していこうと思います。   そんな地元に対する特別な気持ちをこの1曲に込めたので、是非一度聴いていただけると嬉しいです。     「 あいちゃん 」 僕には妹がいます。「あいちゃん」は、そんな大切な妹に向けて作った楽曲になります。 いつか家族に向けた曲を作ってみたいと思っていて、今回のアルバムで、初めてその挑戦をしました。 普段、家族に感謝の言葉を伝えることもあまりなく恥ずかしさもあるので、この曲で妹にどう伝えればいいかすごく悩みました。   制作の過程で昔のことを振り返ってみると、妹ができてから一緒に遊んだり喧嘩したり悩んだり、本当に色んなことがありました。 兄弟がいる方は想像がつきやすいと思いますが、本当にしょうもない喧嘩で。ご飯を食べる時の席を僕が取ったことで口喧嘩になったり、今振り返ると何で怒られたんだろうと思うし、笑い話にもなっていて面白いです。   その一方で、妹が学生時代、周りとうまくいかず落ち込んでいた時期もありました。 当時の妹は過去1番落ち込んでいたので、今でもそのことは鮮明に覚えています。 そんな妹が今は社会人になって、新しい道で一生懸命頑張っています。 昔よりも少しだけ強くなった自分が、もう傷付かないように守ってあげたいと思い、妹との過去の思い出を綴りながらも社会に出た妹を応援する曲にしました。   この曲は1月23日に配信開始されているのですが、配信されるまで家族全員何も知りませんでした。制作していたことも伝えていなかったので情報解禁した時に驚いていました(笑)。是非、歌詞を通して妹との関係性が少しでも伝わったら嬉しいです。   そして、この楽曲はずっとご一緒させていただきたかった、変態紳士クラブのGeGさんと制作させていただきました！！   昔からGeGさんの曲をたくさん聴いていました。メンバーのゆうたが変態紳士クラブを好きで、その影響で知り、数々の楽曲を聴きました。すごくオシャレなビートを作られている方で、「こんなビートに乗せて俺もラップしたい！！」と思っていたので、このコラボ制作が実現できて本当に嬉しいです！！   アルバムを作るにあたって、1曲はゆっくり乗せたチルめな曲を作りたいと考えていて、GeGさんに覚悟を決めてDMさせていただきました。とは言え、イベントで一度だけ軽くご挨拶させていただいたことしかなかったため、いきなりガッとお願いしていいのか躊躇いましたし、レーベルから連絡する提案もいただきましたが、自分から連絡しないと本気の思いが伝わらないと思ったので長文を送らせていただきました。   ソワソワしながら待っていたら、すぐに「音楽に本気ならやる」と返答をいただき、僕の音楽に対する気持ちをGeGさんにぶつけ、ビートを作っていただくことが決まりました。すごく貴重なチャンスをいただいたので短い期間でしたが一切妥協せず本気で制作しました。   ただ、僕の今まで作ってきた楽曲は、早めのビートに乗せて言葉を詰め込むスタイルが多く、ゆっくり乗せることを得意としていなかったため、かなり苦戦しました。テーマや構成は早めの段階で固まっていましたが、それを表現する技術力やワードセンスに欠けていることに気付かされました。   しかし、GeGさんからお忙しい中たくさんアドバイスをいただき、ビートアプローチの幅が広がったし、同じ意味なのに新しい表現の仕方があることも知って、かなり勉強になりました。自分をレベルアップさせてもらえたし、自分の現在地を肌で感じました。 GeGさん改めて一緒に制作していただきありがとうございました！！   挑戦してみたい系統が新しく生まれ、他のアーティストの方とも今後一緒に制作してみたいという気持ちがこの曲の制作でより強くなりました。自分から動くことをやめず、目の前に転がっているチャンスはすべて掴み取る覚悟で今後も挑み続けていきたいです。   そして妹がCDで母ちゃんと聴いている様子を本人からまさかの動画でもらいました(笑)。 2人とも思いっきり泣いていて、作って良かったなと改めて思わされました。また家族に向けて作りたいです！ 最後まで読んでいただき、ありがとうございました。   ＜AMUGIRI＞ ◆紹介曲 「 カラフル 」 作詞：AMUGIRI 作曲：Melody Creator・AMUGIRI 「 あいちゃん 」 作詞：AMUGIRI 作曲：GeG・AMUGIRI 　 ◆1st ALBUM『I AM ～kick the verse and complex ～』 2026年1月23日発売   ＜収録曲＞ M1.I AM M2.すいません M3.ラブレター M4.凡人マイウェイ(feat.悠馬) M5.XYZ M6.裸の王様 M7.REC M8.愛も変わらず M9.あいちゃん M10.カラフル

2026/01/31

grating hunny

みんなあの娘のことを考えていたのだ。

　2026年1月14日に“grating hunny”がDigital Single「キスしてほしい」をリリースしました。銀杏BOYZのサポートギター・山本幹宗をプロデューサーに迎えて制作された初の楽曲。“人間味・アナログ感・温かさ・激しさ”を真正面から追求した楽曲となっており、grating hunnyの持つ“歪み・ざらつき”＝“タフさと未完成さ”が魅力へと転化された1曲となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“grating hunny”のスズキタイヨウによる歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、新曲「 キスしてほしい 」にまつわるお話です。歌詞を書くために帰った地元。久々に遊んだ親友との会話で思い出した“あの娘”とは…。ぜひ、歌詞とあわせてエッセイをお楽しみください。 2025年の夏を思い出す。   大学生になった僕は、大阪府の天王寺に1人で住んでいた。大阪のバンドマンにとっての本拠地である心斎橋から電車で10分もかからない街である。   朝までライブハウスにいることも少なくなかった。そのまま大学に行って、部屋に帰ったのも束の間、また次のライブハウスやバイト先に向かう。ちゃんと僕は大学生してた。   そんな夏、僕のバンドのレコーディングの日程が迫っていた。歌詞は一文字も書けていなかった。   夏休みが始まり、歌詞を書くために地元に帰ることにした。夏休み気分を味わいたいだけでもあった。地元の親友と久しぶりに遊んだりもした。   地元で遊ぶと言っても特にやることもなくて、駅の近くをぶらぶら歩いたりしながら、中学生の頃と全く同じ話題で盛り上がっていた。   朝の3時か4時に差し掛かった頃、そいつと僕は1人の女の子の話をしていた。中学で1番可愛かったとか、そんなことを言われていた女の子の話をしていた。夜中の高槻市の生ぬるい空気をたくさん吸い込んで、親友がその女の子のことを話すのを聞いていた。   あの頃、僕にとっての社会であった中学校において、みんなあの娘のことを考えていたのだ。 廊下ですれ違うあの娘をどんな奴だってこっそり見ていたのだ。   そういえば、僕がロックバンドを始めたのは、僕だってそうやってあの娘を好きでいた有象無象の一人で、どうやったらあの娘の特別になれるのだろうか、とか、そんなクソどうでも良いとすら思えてしまう衝動だったことを思い出した。   「そろそろ眠いし帰るか。」   そう言って僕は友人に別れを告げ、実家のベッドに帰った。   キスしてほしい、だなんて想像も妄想もできたことないのに、空が明るくなる頃にはメモアプリにこの曲の歌詞があった。   ＜grating hunny・スズキタイヨウ＞ ◆紹介曲「 キスしてほしい 」 作詞：スズキタイヨウ 作曲：grating hunny

2026/01/30

Novel Core

「アルバム」は俺達が生きた記録

　2026年1月14日に“Novel Core”がメジャー4thアルバム『PERFECTLY DEFECTiVE』をリリースしました。本作のテーマは“不揃いで歪な要素が混ざり合うからこそ生まれる＜完全な自分＞です”。カテゴライズ不能な音楽性と、自らの存在そのものを重ね合わせながら彼が辿り着いた“これがNovel Coreだ”という確信。メジャー4作目にして“新たな始まり”を高らかに告げる名刺代わりの1枚となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“Novel Core”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。今回は第2弾です。今、この時代にCDアルバムという形で14曲をパッケージした意味、意図、思いは…。また、収録曲「 FRiENDS 」や「2025.11.07 (demo)」にまつわるお話も綴っていただきました。今作とあわせて、エッセイを受け取ってください。 「サブスク全盛の時代に“アルバムを作る”ということがどれくらいリスキーか」という話は、業界内では随分前から盛り上がっていた議論だと思うが、TikTokの登場と、そこを起因にバイラルヒットを生み出すミュージシャン達の台頭によって、昨今急速に身近になったテーマでもある。   「そもそも家に再生機器がない」という人も決して少なくないだろう。2026年現在、CDは“グッズ（Merchandise）”の一つだ。 現に、CDを制作する以上、楽曲がフィジカルとして手元に残ること以外に、封入特典や映像商品（DVD / Blu-ray）の付属と、何かしらの付加価値を作る努力が欠かせなくなった。   さらに、音楽を嗜む人々のほとんどがApple MusicやSpotifyといった月額制のサブスクリプションユーザーとなると、当然音楽ビジネスの重心は「シャッフルプレイで“単曲”が耳をくすぐるか否か」に傾く。   “アルバム”という10曲単位のパッケージは、フィジカル制作のカロリーの高さだけではなく、純粋なプロモーションの分散も相まって、1曲1曲が聴かれる機会を損失するリスクすら伴うのだ。   それでも、俺が現代にアルバム『PERFECTLY DEFECTiVE』を産み落としたのは何故か。   理由は一つ。これは“記録”だからだ。 Novel Coreが、佐竹 太朗が、生きた記録なのだ。   今作に収録されている楽曲達がそれを証明してくれる。   俺の親友であり、今作でも大半の楽曲のコンポーズを共に手がけたJUGEMが、プライベートで抱えていた苦悩にやられ、満身創痍だったあの日。 彼を励ますために書いた「 FRiENDS 」も、俺達が生きた大切な証だ。   余談だが、あの「FRiENDS」の2番に登場する   “訳もなく家を飛び出して あてもなく歩く道の上 転がる空き缶　蹴飛ばして 躓いたけど全然笑えねぇ 気付けば横断歩道のど真ん中で突っ立っていた 迷惑そうなクラクションで目が覚めて涙が溢れた”   というリリックは、JUGEMのことではなく、俺自身のことだったりもする。   アルバムの制作期間中は、俺自身も本当に色々なことがあった。仲間を励ましている場合か！と自分でも思ってしまうくらい、精神的な浮き沈みも激しく、リリックにした通り、理由もなく深夜に15kmほど歩いて、馴染みのない路上で泣きじゃくった夜もあった。   自分自身がそんな状態でも、仲間の曇った表情を目の当たりにした時、助けたいと思ってしまった。 その瞬間に、このアルバムのコンセプトでもある“欠けているからこそ、寄り添い合える”というテーマが意味を持った気がした。   アルバムの終盤に収録されている「2025.11.07 (demo)」もそうだ。   この楽曲は、アルバム制作期間の比較的早い段階で生まれた曲で、キーボードのうっちーには“心電図”を意識しながらピアノを弾いてもらった記憶がある。   歌のメロディー（トップライン）を入れた時、数年に一度しか感じない“これは凄く特別な作品になるかもしれない”という感触があって、あえてリリックを入れず、制作期間のラストまで、デモ状態のままで保留していた曲だ。   タイトルにもなっている2025年11月7日は、このアルバムの最終レコーディング日であり、俺がメンバーやスタッフ陣に「この曲をデモ状態のままパッケージしたい」と話した日だ。   俺はこの楽曲のテーマを「終わりのあとで君に伝えたいこと」とiPhoneにメモしていた。 「もしも、明日で自分の命が終わるとしたら、誰に、どうやって、何を伝えようとするんだろう」という、遺書のような歌詞を書こうとしていた。   しかし、長い時間をかけても書き上げられなかった。 それはきっと、本当の意味で“その目線に立てなかったから”だと思う。   今、書き上げるべき曲ではない。これが俺の判断だった。 未完成のまま収録することが、今の俺達にとって“完璧”だった。   結果として、これがPERFECTLY DEFECTiVE（完璧な不良品）という本作のタイトルを回収するやり取りになったのだ。   こうして、作品は息をしている。   今作における「FRiENDS」、それに「 Wake Up! TOKYO 」もそうか…収録される予定がなかった、制作される予定がなかった楽曲が結果的に作品の核になったり、逆に「2025.11.07 (demo)」のように、完成するはずだった楽曲が未完成の状態で収録されたり。   制作者ですら想像が出来ない、こういった偶然の積み重ねが生む“作品としての必然性”は、どれだけAIが作家の心情を学習しようと、どれだけ世のプラットフォームが画一的なものを高く評価しようと、絶対に奪えないものなのだと、改めて思う。   こうして生まれたアルバム作品は、1曲目がそれだったからこそ、2曲目の聴こえ方が変わる。最後の曲がこれだからこそ、その手前の曲の存在が意味を持つ。   この一連の必然的な流れが、起承転結では収まらない人生の記録が、起伏が、俺が思う“アルバム”の意義である。   アルバム制作の最後には、CDで再生した時に生まれる曲と曲の間の“無音の長さ”を1曲ずつ決めていく作業がある。ボーナストラックを含む全14曲を頭から最後まで全員で聴きながら、0.1秒単位で調整する尊い時間だ。   1を伝えるために100と向き合わないと、俺の中での“クリエイティブ”は成立しないし、100と向き合っても伝わるのは1以下なことがほとんどなのが人生だと思う。   でも、その“1以下の伝播”がどれだけ奇跡的で、尊いことなのかを再認識させてくれたのがこのアルバム制作でもあった。   2026年現在に、アルバムとして14曲をパッケージしたこの意味が、意図が、数十年先の未来でも残り続けていることを願う。   ＜Novel Core＞ ◆紹介曲「 FRiENDS 」 作詞：Novel Core 作曲：Novel Core・JUGEM・Yuya Kumagai 「 Wake Up! TOKYO 」 作詞：Novel Core 作曲：Novel Core・JUGEM・Yuya Kumagai・Yuki Uchimura・Hibiki Sato ◆メジャー4thアルバム『PERFECTLY DEFECTiVE』 2026年1月14日発売   ＜収録曲＞ 01. Overture for PERFECTLY DEFECTiVE  02. DiRTY NASTY   03. ビリビリ feat. JESSE (RIZE / The BONEZ)  04. あやとりコンテニュー 05. お金が足りない 06. Wake Up! TOKYO 07. FRiENDS 08. Skit 09. 2025.11.07 (demo) 10. HAPPY 365 11. HANERO!!! 12. C.O.R.E 13. EVER EVER GREEN 14. プライド

2026/01/29

鈴木実貴子ズ

イッキ

　2026年1月28日に“鈴木実貴子ズ”がメジャー2ndアルバム『いばら』をリリースしました。今作は、先行配信シングル「ががが」を含む10曲入り。アートワークのディレクションは、藍坊主、sumika、FINLANDSといったアーティストのロゴやジャケット、MVを手がけるクリエイター・大川直也が、1stアルバム『あばら』に続いて担当しました。   　さて、今日のうたでは“鈴木実貴子ズ”の鈴木実貴子による歌詞エッセイを3週連続でお届け。第1弾は、収録曲「 イッキ 」にまつわるお話です。人間同士の摩擦から生まれる「なんだかなあ！！」をアルコールでなんとかできない。そんな自身が“イッキ”するものは…。ぜひ、歌詞とあわせてエッセイをお楽しみください。 わしがよお、まじで命と体と心をかけてやっとる物事に対して、適当な仕事すんなよ。ズレなのよ、熱量のズレ。だって目的がそれぞれ違ったりするもんね、見てる方面が違うの。大事にしてるものを侮辱されたような、軽く見られたような、鼻で笑われたような。関係ない所でそれが行われても別にいいけど（例えば知らんやつがネットで私をたたこうが、まじでどーでもいい）でも一緒に動く、同じ界隈におるのなら、ある程度の敬意を示せや。   まあ、こんな意識のズレは、どんな世界でもあるんやろねー。上司の不満とかも、ちゃんと褒めろや、とか。ちゃんとこっちもやっとるわぼけ、こっちにはこっちの考えがあるんやわーとか。まんなかをみてくれ。相変わらず、ずれとんなーみたいな。   それぞれ違う人間が同じ社会で生きるって、摩擦ばっかやで、そういうもんなんやろな。   でも、この「なんだかなあ！！」をうちは、アルコールで薄める事ができやんの、、だって飲めやんもん、、。 会社の愚痴をいいながら、ちょっと笑い話にしてお酒飲む人らを、バイト帰りチャリ漕ぎながら今池のやぶ屋。いいなぁーて思ったん。赤ちょうちん、知らん人同士が、やんわりその場だけ仲良くなったり、まあ、酒の席やでな！！となぜか許させる奇行とか。アルコールの缶だけ持って街中で大声で叫んだろかな、とも考えた。千鳥足ってどんな気分なん、にこにこしとって幸せそうで、あんな顔でぐにゃぐにゃで笑ってみたい。と思う。全部忘れてハッピー！みたいな魔法ではないとは思うけど、依存できるぐらい魅力があるんやろ、、ええなぁー、、。（翌日きついらしいけど。）   まあ、そんなかんじで、おでがイッキするんはド現実の泥水なんやなぁ～と。飲み干したろやないかい！（＾◇＾）と思いまちた。   ＜鈴木実貴子ズ・鈴木実貴子＞ ◆紹介曲「 イッキ 」 作詞：鈴木実貴子 作曲：鈴木実貴子 ◆メジャー2ndアルバム『いばら』 2026年1月28日発売   ＜収録曲＞ 01. ががが 02. ゆれる6弦 03. イッキ 04. 四月の風 05. ブルース 06. 0月0日 07. パンダ 08. 止まるな危険 09. ハックオフ 10. ちいさなうた

2026/01/28