瀬川あやか

誰かを好きになった時に生まれる優しい気持ち

　2025年8月6日に“瀬川あやか”が来年のデビュー10周年に向けて、今までの軌跡を振り返るベストアルバム『あやかがたり～10th Anniversary Selection～』をリリースしました。デビュー曲「夢日和」から最新曲「アオ」まで、さらに新曲2曲も含む全13曲が収録されております。 　 　さて、今日のうたではそんな“瀬川あやか”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。第2弾は収録曲「Lovin’you」にまつわるお話です。時には苦しさや切なさも伴う恋愛。それでも、そのツラさ以上に感じる尊い気持ちとは…。ぜひ歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。   「会いたい」「寂しい」「不安」 「頭から離れない」「眠れない」「そわそわ」   誰かを好きになると普段抱くことのない感情がたくさん湧き出てくる   一人で過ごす時間も気楽で好きだが、一人でいるだけでは出会えないこれらの感情をくれる他者の存在はとても特別で尊いなと思う   何かを頑張っているときはよりいっそう頑張ろうと思えるし 自分を磨くため、身なりに気を遣ったり、もっと可愛くなりたいと思ったりもする   誰かを好きになるというのは、時に恋愛に限った感情ではないが、振り返ると自分にとって行動や発想のきっかけをくれる要因の一つになっていた気がする     自分以外の他者がいることなので思い通りにいかない時も多々ある むしろ、上手くいかない方が多い気がする（私だけじゃない、よね？笑）   そのため嬉しい楽しい感情とは違い、苦しく辛い思いをすることだってある 片思いをしていても両思いになっても、種類が変わるだけでそれはずっと付いて来るのかなと   しかし（心身を病んでしまうほどの悲しい経験はしたくないし、してほしくないという思いは前提に）それを乗り越えた時、出会える新しい自分や新しい関係性に成長させてもらえたりするので、必ずしもバッドエンドの全てが悪かったとは私は思えない     「Lovin’you」は簡単に言えば片思いソング しかし、悲しい片思いというよりは、誰かを好きになった時に生まれる優しい気持ちを大切にしながら制作したので、切ない中にも温かさを感じていただければ嬉しい     これからも恋愛ソングは書いていきたい   デビュー当時に書いていた恋愛ソングを聞き返すと、なかなか今の私では出てこない表現や感情があって個人的に面白い   今後もきっといろんな感情と出会う旅になるだろうし、そうであってほしいとも思う その都度、自分の感情を大切にその時にしか紡げない言葉を残していけたらアーティストとしてこの上なく幸せだ   ということで、瀬川あやか久々にバラード書きました！   「Lovin’you」ぜひ聴いてやってください！   ＜瀬川あやか＞   ◆ベストアルバム『あやかがたり～10th Anniversary Selection～』 2025年8月6日発売   ＜収録曲＞ 1 .アオ  2 .夢日和  3. 恋の知らせ  4 .どんなに…  5 .Have a good day !  6 .カレイドスコープ  7 .Lovin' you  8 .リュネット  9 .おおきなラメ光る爪に星  10 .純白のラブレター  11 .真っ白なジグソーパズル  12. アイデンティティ  13 .Dreams Come True  

2025/08/22

BURNOUT SYNDROMES

「廣瀬くん、音楽は粘着力だよ。」

　2025年6月25日に“BURNOUT SYNDROMES”がニューシングル「月光蝶」をリリースしました。今年バンド結成20周年を迎える彼ら。同曲は、バンド結成20周年を迎え“新たな物語の幕開け”を象徴する、幻想的なイメージと力強いメッセージが融合した、バンドの新たな一面を映し出す楽曲となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“BURNOUT SYNDROMES”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。第2弾はメンバーの廣瀬拓哉が執筆。バンドの始まりから今に至るまでの軌跡。そして結成から20年目の現在のマインドを綴っていただきました。ぜひ新曲「 月光蝶 」とあわせて、エッセイをうけとってください。 ここ数ヶ月、インタビューやラジオなどで今までの活動を振り返る機会がたくさんあった。 バンドを結成してから20年。   始まりは中学生になったばかりのことだった。 当時の自分は特にやることもなく、ベースの石川に誘われるままバンドに加入した。 石川とは小学校の同級生だが、ギターボーカルの熊谷とは面識がない。 メールアドレスを聞いて、まずは挨拶をすることにした。   「バンドに誘われてドラムを担当する事になった廣瀬です。これからよろしく。」   すぐに熊谷から返信がきた。   「これがいわゆるメル友ってやつですか？」   一通目のやりとりから絶妙に話が噛み合わない。 事前に「変なやつだよ」と聞いていたので、そういう人なのかと解釈した。   加入してすぐにオリジナル曲の初制作が始まり、ライブにレコーディングと中学生ながら精力的に活動をした。   成り行きで加入したはずが、いつのまにか熊谷の作る曲にどっぷり浸かってしまっていた。 次はどんな曲を一緒に作れるのか楽しみで仕方がなかった。   そんな始まりから20年。 振り返ってみると、バンド活動は常に変化と決断の連続だったように感じる。   ただの友人からメンバーへと変化し、求められる役割も変わっていった。 時代やスキル、テクノロジーの進化とともに、作る曲も変化していく。 たくさんの人と出会い、その数と同じくらい別れも経験してきた。   メンバーの二人と比べると、自分はどちらかというと保守的な人間である。 変化するということは負荷のかかることが多い。 それでも手を替え品を替え音楽を続けてきた。   尊敬しているドラマーに言われた言葉がある。 「廣瀬くん、音楽は粘着力だよ。」   執念と似たような使い方で言われたことだけれど、「粘着力」という響きは妙にしっくりきた。 音楽が好きとか嫌いとか楽しいとか辛いとかそんな感情ではない。 離れたくても自分の中に音楽に対する粘着力がある限り、続けていくものなのだと。   来年、BURNOUTSYNDROMESはメジャーデビューから10周年を迎える。 些細な光を見つけてはその方向に走り続けたことで、20年経ってもまだ道を照らし続けてくれている。 「 月光蝶 」の歌詞に出てくるような鬼才や天才に少しでも近づけるように羽ばたき続けようと思う。   ＜BURNOUT SYNDROMES・廣瀬拓哉＞ ◆紹介曲「 月光蝶 」 作詞：熊谷和海 作曲：熊谷和海

2025/08/21

安田レイ

溺れている間だけ、心の隙間が埋まる

　2025年8月27日に“安田レイ”が両A面シングル「光のすみか / BROKEN GLASS」をリリース！今作には、TVアニメ『瑠璃の宝石』オープニングテーマである「光のすみか」と新曲「BROKEN GLASS」をタイトルトラックに、カップリングには安田レイ自身が作詞・作曲を手掛け、初の全英詞の楽曲となる「NOW」や、Charaの名曲「やさしい気持ち」のカバーも収録が収録されております。 　 　さて、今日のうたではそんな“安田レイ”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。第2弾はドラマ『奪い愛、真夏』 主題歌 の新曲「 BROKEN GLASS 」にまつわるお話です。大切な何かを失ってでも、欲しいと思ってしまうものはありませんか…？ 今、沼から抜け出せないあなたへ。ぜひ歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 好き。   大好き。   もっと欲しい。   何かを失ってでも欲しい。   もっと、もっと……。     その先に待つのは、 抜け出せない沼。     足に絡みつき、 もがけばもがくほど、 深く、深く沈んでいく。   ダメだとわかっていても、 心はもう制御不能。     心地よさと、 最後にピリリと残る痛み。     そんな沼に、 あなたは落ちたことがありますか？     恋愛。 ギャンブル。 スマホ。 美容。 ゲーム。 占い…。   挙げればキリがない。     きっと世界には、 私たちがまだ知らないだけで 数えきれないほどの沼が存在する。     快楽と苦痛を抱えた、 その底なしの世界。     「私が当てはまるのは、一つだけ」   そう言いたい。   けれど、   ネットショッピングも。 スマホも。 食も。 ヴィンテージのコレクションも。   気づけば私は、 その底なしの沼に溺れている。     溺れている間だけ、 心の隙間が埋まる。     刺々しい世界から 一瞬だけ逃げられる。     心にできた小さな隙間を、 柔らかい毛布で包むような感覚。     現実逃避。     そう呼ぶ人もいるかもしれない。     「どれも生きるために必要なもの」   沼に堕ちた人は、 口を揃えてそう言うかもしれない。     けれど、度を越えれば 大切な何かを失ってしまう。     その大切なものを失ってまで、 私はこれを求めるのか？   …冷静に考えられないのが、 人間なのかもしれない。     そんなテーマで書かせていただいたのが、 テレビ朝日系金曜ナイトドラマ 『奪い愛、真夏』 主題歌 「BROKEN GLASS」。     許されないと知りながらも、 心が求めてしまう秘めた恋。     ドラマの台本を2話分読み、 インパクトあるセリフの数々に夢中になった。     「この言葉や映像に負けてはいけない」     そう思いながら、 変な夢を何度も見つつ必死に書いた歌詞。     いきなり、     笑っちゃうよね全部壊れて 希望も絶望も砕けて これが運命ならもう手遅れ Don’t cry over BROKEN GLASS     から始まる。     こんな救いのないフレーズから始まる曲は、 もしかしたら初めてかもしれない。     揺れ動く気持ちを、 ぜひ「BROKEN GLASS」で最後まで感じてほしい。   そして、自分が今、 抜け出せない沼と重ね合わせたとき、   きっと何かに気づいてしまうだろう。   ＜安田レイ＞ ◆紹介曲「 BROKEN GLASS 」 作詞：安田レイ 作曲：永澤和真 ◆両A面シングル「光のすみか / BROKEN GLASS」 2025年8月27日

2025/08/20

バウンダリー

私という存在＝小さな光は、まだまだ輝ける。

　2025年7月23日に“バウンダリー”が2nd Full Album『ミラクル』をリリースしました。今作には、弾けるようなポップな表現で“沼”る様子を描いたリード曲「沼。」を始め、女性ならではの目線でロックンロールを歌う、大ボリュームの全10曲が収録。メンバーの“今”が詰め込まれた曲達は、聴くひとの全てを包み込む強くて優しい1枚に。 　 　さて、今日のうたではそんな“バウンダリー”の中道ゆきによる歌詞エッセイを3週連続でお届け。最終回は収録曲「 輝く 」にまつわるお話です。何か壁にぶつかるたび、自分と向き合うたび、どんよりモードに入ってしまうあなたへ…。ぜひ、歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 私のつくる曲は、Aメロで落ち込みがち。 落胆、落胆、少しの希望！…こんな調子で進んで行ったりする。 いろんな曲でいろんな気持ちを歌詞にしているけれど、そういうところはずっと変わっていない気がする。   落ち込むキッカケはたくさんあって。 自分自身のこと、他人と交わるなかで起こること、なかなか理想通りうまくできないこと。 そのどれもが、考えれば考えるほど、こんな自分なんか…と思えてくる。   それから、バンドをもっと広く知ってもらうために、たとえば就活なんかもそうだが、 「自分はこんな人間です」「こんなことができます」って、アピールしなきゃいけない場面があると思う。 理由をつけて自分を説明しなきゃいけない場面があると思う。 自分と向き合って見つめたとき、できないことが積み重なって壁としてそびえ立ったとき、やっぱり、 ああ、こんな自分なんか…と、自信を持てなくなってしまう。   や～ネガティブ族なもので、ついついどんどん暗くなって申し訳ない。 結局、なにが言いたいかって、案外ちょっとの幸せで生きられるし、 私は私、それだけでいいのにね。   どんよりモードは突然やって来たりするから、さっきまでスキップしちゃうくらいルンルンとしていたのに、今は涙をこらえていたり。 と思ったら、ふと目に入ったインスタのリール動画にふふっと笑っていたり。 心は割と気分屋で、不思議だ。   なるべく落ち込みすぎないように、真っ暗闇ばかりに居ないように。 明るい場所だと気付かれないような小さな光でも、暗闇ではしっかり光っているから大丈夫。 派手じゃなくていい、君が気付いてくれたらそれでいい。 私という存在＝小さな光は、まだまだ輝ける。そう信じてる。   こんな自分だから書ける歌詞、そんな歌詞だから届く人がいる。 くじけそうなとき、支えられる歌になれますように。   バウンダリーに気付いてくれたみんな、エッセイに気付いてくれたみんな。 みんなに会えたら嬉しいです、私たちがいちばん輝く場所で。   ＜バウンダリー・中道ゆき＞ ◆紹介曲「 輝く 」 作詞：中道ゆき 作曲：バウンダリー   ◆2nd Full Album『ミラクル』 2025年7月23日発売   ＜収録曲＞ 1. 沼。 2. カレンダー 3. エナジー 4. 三月の風 5. いちについて 6. ハシレ 7. たとえばロックンロール 8. こんなに 9. もう、思い出 10. 輝く

2025/08/19

汐れいら

空の電報は大切な人へ

　2025年9月3日に“汐れいら”がニューシングル「ハレの日に」をリリース！ タイトル曲は、TVアニメ『薫る花は凛と咲く』エンディングテーマです。7月6日には先行配信リリースもスタート。まっすぐな想いに心を掴まれる、ハートウォーミングでピュアキュンな青春学園ストーリーを汐れいらの歌声が彩ります。 　 　さて、今日のうたではそんな“汐れいら”による歌詞エッセイを2週連続でお届け。第1弾は収録曲「 ハレの日に 」にまつわるお話です。ピンクパープルの空を見ると、寂しさと幸せが入り混じった風が吹く感覚があるという汐れいら。改めてその理由を考えてみたとき、見えてきたものは…。ぜひ、歌詞とあわせてエッセイをお楽しみください。 昔からピンクパープルみたいな空を見ると、寂しい幸せの風が吹くようなそんな時があった。春になりたての頃に一人で帰ってるとき、好きなひととプラネタリウムに行ったとき、家族旅行にいって露天風呂に入ってるときもなんかふと似たような気持ちになる。 ツンとするみたいな、もちろんワサビとは全然ちがう、侘び寂びの方。似てますね。   なんでこれを感じるんだろうって、自分なりにもまだ解明できてはないけど、無意識にも全部、空模様が関係している。 でも空を見て、「宇宙の中のちっぽけな自分」を感じて自然に圧倒されてるわけじゃない。   なんだろう、言葉にできないけど「言葉にしたい」のに「言葉にできない」くらい美しいものや瞬間があったとき、副産物として“寂しい”がでてくるのかな。この美しさを他人にそのまま伝えられないもどかしさや孤独が寂しさになって。でも、独り占めできているっていう、わたしは確かに感じられている幸せがあって。そういうことかなと思ったり。   一緒にいる人のせいでもありそう。わたしがそういう気持ちを感じたときはいつも自分一人か、好きな人や家族、深度高めに愛してるひとが近くにいた。   しかも美しさって永遠じゃないから。いや永遠じゃないから美しいのかもしれないけど。美しいものと人と瞬間と、何個も何個も合わさるから、あの不思議な寂しさの風が吹くのかなぁ、全部手に入らないものだから。   先日も空をみて、本当にピンクパープル、グラデーションにもなってないくらい分離してたけど、とにかくきれいで。ばあや（祖母）にみせたくて写真を撮って送ったけど、「もっときれいなのにな」っていうものしかとれなくて悔しい思いをした（最新のスマホなのに…）。   美しいものを見せたい人が自分の大切な人。とかは、よくある解釈だと思うんだけど、それは「自分と同じふうに感じてほしい」っていう自意識エゴが大きいのか、自分の幸せをわけたいっていう無意識エゴが大きいのか、どっちなんだろう。   いちばんきれいなのは、「あなたはどう思うんだろう」を知りたいというただ一心で、自分の感覚を伝えて、自分とちがう「あなた」をも受け入れるし受け入れたいという、生まれたてベイビーとそのママレベルの純真さだけど、やっぱり愛ってものはエゴもあってこそなところがあると思ってる。   わたしの「ハレの日に」という曲、アニメ『薫る花は凛と咲く』のEDとして書き下ろししたものだけど、歌詞に   I want you to eat くれてばっかの君へお返し 感覚を贈りあうよ By my side 君にあげたい どんな感情も半分にしていたい   っていうフレーズがある。   原作自体すごくすごく純粋な愛に溢れたお話で、嫉妬のドロドロした感じが全くない。黒さが見当たらないような真っ白いものだけど、この歌詞には、ぱっと見ではわからないけど、わたし的には無意識エゴを含めた。   誰かを自分の幸せで幸せにできるなんて、それは「すごく愛されてる」自信がどこかにあるから。自分が喜ばせようとしたことで、相手が喜んでくれると思うし、そう信じてる。というか、それが当たり前だと思ってる。   でも、信じる必要もないくらい、当たり前だと思える愛を、愛をくれるひとを、愛を受け取ってくれるひとを、そのひとがいる日常を「当たり前」と呼ぶにはどうも割に合わないな。   だから、記念日じゃない普段通りの「日常」こそが記念日だと思う。 特別なことをしないでも、当たり前のように「ありがとう」「愛してる」を伝え合っていけば、長いような一生を過ごしていけそうだな。 と思って続きの歌詞を書きました。   君が思うなんでもないことも なんだってわたしは特別に思うから 「なんでもない」を束ねてたら 大きなブーケになって 「ありがとう」と「愛してる」で 記念日じゃない記念日を飾ってく   特別な日。空の電報は大切な人へ。 だから「ハレの日に」ってタイトル、気に入ってます。   天気予報より当たり前なものとして、この曲が多くの耳たちに聞かれたら、MVが多くの目に見られたら、とってもいい。信じてもらうまでもなく、心をハレにできる作品として！ ピンクパープルの空を見つけたら、思い出されるような汐として！   ＜汐れいら＞ ◆紹介曲「 ハレの日に 」 作詞：汐れいら 作曲：汐れいら   ◆ニューシングル「ハレの日に」 2025年9月3日発売

2025/08/18

瀬川あやか

すべて故郷・富良野から始まっていた

　2025年8月6日に“瀬川あやか”が来年のデビュー10周年に向けて、今までの軌跡を振り返るベストアルバム『あやかがたり～10th Anniversary Selection～』をリリースしました。デビュー曲「夢日和」から最新曲「アオ」まで、さらに新曲2曲も含む全13曲が収録されております。 　 　さて、今日のうたでは“瀬川あやか”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。第1弾は収録曲「 アオ 」にまつわるお話です。自身の地元である北海道富良野市を想って書いたこの歌。かつては早く飛び出したかったはずの町への気持ちが変わっていったのは…。ぜひ歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 「こんな町、早く出て行きたい」 そう強く思い始めたのは早くて小学生くらいからだったと思う 目立つことや歌が大好きで、将来は歌手になりたいと言い出したのもこの頃からだ   私が生まれ育ったのは北海道のど真ん中にある富良野というところ 小さい頃の私が早く飛び出したかった町である   勘違いされないよう先に否定しておくが、今は当時の自分が一番びっくりするくらい地元・富良野が大好き どうしてあんな素敵な町を嫌いになれたのだろうかと疑問で仕方がないが、あの頃はどうしようもなくそうだった   今回はそんな北海道富良野市を想って書いた楽曲「 アオ 」についてお話しするために、まずはこのまま地元への想いを書かせていただく     小さい頃から音楽に興味があった私は、歌手になりたいという思いが強くなるにつれ、キラキラした世界とは遠い距離を感じてしまう“田舎のハンデ”みたいなものを勝手に抱くようになっていく   「チャンスがないのは田舎だからだ、上手くいかないのは田舎のせいだ」 「こんな町、早く出て行きたい」 これが私が地元を好きになれなかった理由   今振り返ればただの言い訳で、努力する前から難しいことを田舎のせいにして夢を諦めようとしていたことが情けなく恥ずかしい   「アオ」という楽曲にはこういったマイナスな気持ちを持って離れ、離れてからやっと気づけた地元への愛や感謝や恩返しの気持ちが込められている   上京後、アーティスト活動を続けていく中でつらい時や寂しい瞬間はたくさんあったが、変わらず優しく豊かなままでいてくれる地元を思い出すたび励まされた 地元に帰り、懐かしい人や大切な人に会うたび心が温かく強くなっていく感覚だった 何度も何度も救われ、たくさんたくさん背中を押してもらった   離れていても心繋ぎ合い、今この瞬間も私を支えてくれている地元・富良野を想った曲を書きたいと思ったし、私がたくさん励まされたように私も力になりたいと思った   「アオ」を通して気付いた自分のど真ん中にある温かいもの それはすべて故郷・富良野から始まっていた 「アオ」をきっかけにこれからどんな形でも恩返しが出来たらいいなと強く思っている   富良野で無くても故郷がある人にはきっと共感してもらえる歌詞になっているので 聴いていただけたら嬉しいです^^   ＜ヘイ！ヘイ！ラルラルーラーラー＞も覚えやすいし歌いやすい歌詞なのでぜひ一緒に歌ってね！   ＜瀬川あやか＞ ◆紹介曲「 アオ 」 作詞：瀬川あやか 作曲：瀬川あやか ◆ベストアルバム『あやかがたり～10th Anniversary Selection～』 2025年8月6日発売   ＜収録曲＞ 1 .アオ  2 .夢日和  3. 恋の知らせ  4 .どんなに…  5 .Have a good day !  6 .カレイドスコープ  7 .Lovin' you  8 .リュネット  9 .おおきなラメ光る爪に星  10 .純白のラブレター  11 .真っ白なジグソーパズル  12. アイデンティティ  13 .Dreams Come True  

2025/08/15

BURNOUT SYNDROMES

だから僕らは20年続いた。

　2025年6月25日に“BURNOUT SYNDROMES”がニューシングル「月光蝶」をリリースしました。今年バンド結成20周年を迎える彼ら。同曲は、バンド結成20周年を迎え“新たな物語の幕開け”を象徴する、幻想的なイメージと力強いメッセージが融合した、バンドの新たな一面を映し出す楽曲となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“BURNOUT SYNDROMES”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。第1弾はメンバーの石川大裕が執筆。綴っていただいたのは、「いい歌詞とは何だろう？」という問いに対する、石川の2つの答えです。そして新曲「 月光蝶 」でもっともグッときたフレーズとは…。ぜひ歌詞とあわせて、エッセイをお楽しみください。 「いい歌詞とは何だろう？」   自分のバンドで歌詞を書いていない男がこんな問いを立てるのは、お門違いかもしれない。 けれども僕はこっそり研究しているのだ。ベースを弾きながらこそこそと。 20年バンドを続けてきた中で数えきれないほどの歌詞に触れ、そのなかでほんの少し見えてきたことがある。 僕なりの“いい歌詞”には、2つのポイントがあった。   ①共感性が高いこと   僕の大好きな和歌を一首、ご紹介したい。   『君がため 惜しからざりし 命さえ 長くもがなと 思ひけるかな ／藤原義孝』   現代語訳すると―― 「君のためなら死んでもいいと思っていたけれど、いざ会えてしまったら……もっと生きたいと思ってしまった」 というような意味だろうか。   これを読んで、「わかる！」と思ったあなたは、たぶん誰かを本気で好きになったことがある人だ。 そして驚くべきことに、この歌が詠まれたのは970年頃。 つまり、1000年以上前の恋心が現代人の心にも刺さる(共感性が高い)ということ。 これはもう間違いなく、“いい歌詞”と呼ぶにふさわしいだろう。   さて、話は変わるが―― 最近、僕の推しバンド“思い出野郎Aチーム”さんが、新曲をリリースした。 タイトルは「人生は失敗だった」。 ある日、兄が車を運転しているときにこの曲をかけたのだが、初聴きにも関わらず横にいた兄の目にはうっすら涙が浮かんでいた。   「どうした？」と尋ねると、兄はこう答えた。 「サビの“ある朝、君がやってきた”って歌詞にやられた」   兄には3歳の娘がいる。 そう、その娘が産まれたのが、早朝だったのだ。 その瞬間、僕は気づいた。 この歌は、“子どもを想う親の気持ち”を歌っていたのだ、と。   僕にはその感情はわからなかった。 共感できず、感動もできなかった自分に少し悔しさを覚えた。 同時に、兄の今の幸せを可視化してくれた、推しバンドに対して感謝の気持ちが湧いてきた。 詰まるところ共感性の“高さ”というのは“深さ”にも置き換わるのだ。 人生には色々である。誰かに深く、深く刺さる歌詞もまた“いい歌詞”なのである。   ここで、BURNOUT SYNDROMESの「 月光蝶 」の歌詞を見てみよう。   不器用なゴブリンと夢を語らって 大人びたピクシーと恋に落ちていく   ぱっと見ではRPGの世界観に迷い込んでしまいそうだ。 だがこの歌詞は、言うまでもなく“人生”を描いている。   僕にとっての不器用なゴブリンも、大人びたピクシーも、確かに存在していた。 あの友達のことだろうか。はたまた、あの女性のことだろうか――。   そう思った瞬間、この歌詞は僕のものになった。 共感のさらに先に、「これは自分のための歌だ」と思える“所有感”が生まれたのだ。   これこそが、「いい歌詞」のもう一つの正体なのだと思う。   ②言葉のメロディを尊重していること   このポイントも、とても大事だと思っている。   RAPを勉強していたときに知ったのだが、言葉にはもともと“メロディ”があるという大前提が、作詞においても重要な影響を及ぼすという。   RAP界の神様・Zeebraさんの著書から、こんな例を引用させていただこう。   例）仕草（shigusa）と渋谷（shibuya）は、実は韻が踏めていない。   え？ どちらも「i.u.a」の母音で、韻として成立しているのでは？ と思ったあなた。 そう、教科書の1ページ目までは、たしかにそう書いてある。 だが、著書を読み進めていくとRAP沼の深さに驚くだろう。   A. 仕草 B. 渋谷   声に出してみると違いが明確になるはずだ。 “仕草”は音が下がっていくのに対し、“渋谷”は音が上がる。 RAPでは母音だけでなく、言葉の“メロディ”まで揃えてこそ心地よい韻が生まれる。   つまり、歌詞を書くうえでも、言葉が本来持っているリズムや旋律感を無視してはいけないのだ。   再び、「月光蝶」の一節に戻ろう。   キミと キミの旅路に幸あれ   この“幸あれ”のメロディと語感の融合に、僕は強く心を動かされた。   “幸あれ”と祈るとき、人はたいてい声を落として、そっと願うように呟くだろう。 その語感とシンクロするように、この楽曲では“幸あれ”のメロディが静かに下がっていき、間奏へと溶けてゆく。   なんて美しいのだろう。   もしこのフレーズが上昇するメロディだったら、きっと同じ感動は生まれなかった。   さて、ここまで語っておいて何だが…   つまるところ僕が言いたいのは―― 僕はBURNOUT SYNDROMESのボーカル・熊谷和海の大ファンであるということだ。   いや、メンバーでありながらファンというのも妙な話だが、間違いなく、そうなのだ。 しかも、かなりのガチ勢である。   新曲が出るたびに、「今度はどんな歌詞だろう？」「どんなメロディに乗せてくるんだろう？」とワクワクが止まらない。 そして彼は毎回その予想を軽々と超えてくる。 ずっとファンでいさせてくれるのだ。   だから、僕らは20年続いた。   きっとあなたも、この歌「月光蝶」に自分の人生に重ねる。 ゴブリンも、ピクシーも、誰かの姿をしているだろう。 そして＜キミと キミの旅路に 幸あれ＞という歌詞を自分と、大切な人に捧げる。   この最高の瞬間を共有できるのが、ライブだ。   史上最高の天才が歌い、 あなたが手を掲げて応える。 その日を、僕は心から待っている。 そして、今この瞬間もバンドは続いている。 1人でも多くの仲間とこのバンドを思いっきり味わいたい。 そのために生きていると言っても、過言ではない。 さぁ今日もまた… ――――始めよう！   ＜BURNOUT SYNDROMES・石川大裕＞ ◆紹介曲「 月光蝶 」 作詞：熊谷和海 作曲：熊谷和海

2025/08/14

安田レイ

光は影の奥で静かに待つ

　2025年8月27日に“安田レイ”が両A面シングル「光のすみか / BROKEN GLASS」をリリース！今作には、TVアニメ『瑠璃の宝石』オープニングテーマである「光のすみか」と新曲「BROKEN GLASS」をタイトルトラックに、カップリングには安田レイ自身が作詞・作曲を手掛け、初の全英詞の楽曲となる「NOW」や、Charaの名曲「やさしい気持ち」のカバーも収録が収録されております。 　 　さて、今日のうたでは“安田レイ”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。第1弾は、収録曲「光のすみか」にまつわるお話です。幸せになりたいのに、大人になればなるほど、怖いものが増えていく。だから一歩が踏み出せない。そんなあなたへ…。ぜひ今作とあわせて、エッセイを受け取ってください。 人間だから、やはり楽をしたい。   簡単にほしいものを手に入れたいし、 行きたい場所に早く辿り着きたい。   煩わしい出来事には触れたくないし、 傷つきたくなんてない。   小学生が「100万円降ってこーい！」 と空に向かって叫ぶように、 私も大人になってから時に考えてしまう。   「幸せ」ってもっと簡単だったらいいのに、と。     勝手に降ってくるものではないのだ。   ぼんやりしていたら、些細な光はきっと私の目には届かない。   「いいことが起きたらいいな」   と、流れ星を見つけて願いをかけるように、 つい口にしてしまうけれど…   そんなの当然、自分から動き出さなければ、 手を伸ばしてみなければ、 何も変わらないし、何も見えてこない。   わかってはいる。   だけど、大人になればなるほど痛みを知り、 怖いものが増えていくのも事実。   大人は自分を守るのに必死なんだ…     ベッドの中で小さく身を丸め、 心のすべての扉をそっと閉ざし、 深い闇の中へと、 静かに、静かに沈んでいく。     そんな夜だってある。     けれど、そんな時に人の背中を押すのが、   「好奇心」   なのかもしれない。   時間がかかってもいい、 傷ついてもいい、   そんな風に思えるのは、 好奇心が不安を飛び越えていくからなのだ。     今回改めて、この大切なことを思い出させてくれたのが、 オープニングテーマを書き下ろさせていただいたアニメ『瑠璃の宝石』の主人公、瑠璃ちゃん。   鉱石が長い年月をかけて、 山の上から川を下り、私たちのもとへ辿り着くように。 その長い年月の中で、雨や風、太陽の光、 たくさんの瞬間を重ねて磨かれていく石たち。   そして、強い好奇心を抱いた瑠璃ちゃんが 物語を鮮やかに彩っていく。   人間には、好奇心が必要だ。   そう、私がこの世界に入りたいと思ったのも、 きっかけは好奇心だった。   そして、この好奇心があれば、 影の裏で静かに待つ光を見つけることができるのだ。   瑠璃ちゃん、忘れていたよ。 怖がっていては前に進めないね。   好奇心に背中を押してもらいながら、 私も少しずつ、歩みを進めていくね。   ＜安田レイ＞ ◆両A面シングル「光のすみか / BROKEN GLASS」 2025年8月27日

2025/08/13

バウンダリー

どうにでもできるさ　脚本家　私

　2025年7月23日に“バウンダリー”が2nd Full Album『ミラクル』をリリースしました。今作には、弾けるようなポップな表現で“沼”る様子を描いたリード曲「沼。」を始め、女性ならではの目線でロックンロールを歌う、大ボリュームの全10曲が収録。メンバーの“今”が詰め込まれた曲達は、聴くひとの全てを包み込む強くて優しい1枚に。 　 　さて、今日のうたではそんな“バウンダリー”の中道ゆきによる歌詞エッセイを3週連続でお届け。第2弾は収録曲「 カレンダー 」にまつわるお話です。カレンダーを開くときの気持ち。もしもおもしろくない未来が見えてしまったときは…。ぜひ、歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 これを書いている今日は、8月4日の月曜日。 明日からついにツアーが始まる。 ワクワクとドキドキが交互にお喋りしてくるのを抑えて、布団の中。   明日はどんな日にしよう、どんな日になるかなって、たくさんライブのことを想像して。 それでもステージに立つまでわからない光景、その瞬間じゃないと感じられないものがある。 どんなにライブを重ねてきても、全く同じライブなんて一つもないんだなあこれが。   アプリでカレンダーを確認する。 ちなみに、予定をつけるのは手帳とこだわってきたのだけれど、昨年から私もデジタルカレンダー族だ。 自分の予定もバンドの予定も、ぱっと確認できて便利だ。 デジタルだと同じ文字が並ぶところ、アナログなら気持ちも文字の形に乗せて書き込めたのにね。 そこがちょっぴり寂しいが、たまに汚くて読めない文字に困ったこともあったし、いいとするか。   ─ 明日は京都、7日が岡山、8日が高松 …… 何度も開いて見ているので、もう頭の中に入っている。   カレンダーを開くとき。 昨日は一昨日は何をしたっけ、この日は何もできないまま終わってしまったなと、 ぼーっと眺めては自分を振り返り、焦ったり、慌てて今日のタスクを追加したり。 でもこの日はパワーを蓄えたし、来週はご褒美みたいな日もあるし、よし、がんばれるな。   ─ 7月23日の水曜日アルバムリリースからカラフルな予定がつづいていて、どんどんページをめくっていくと、グラデーションみたいに白くなっていく。   ただの数字と曜日。今はまだ真っ白なページでもきっと、待ち遠しい日と乗り越えなきゃいけない日を繰り返していくのだろう。 最低も最高も過去になって、また新しい日を生きる。 カレンダーにつける予定は目印、これまでとこれからの自分を確かめられるものなんだと思う。   おもしろくない未来が見えてしまったとしたら、思うように書き換えちゃえ、人生。 “どうにでもできるさ　脚本家　私”   ＜バウンダリー・中道ゆき＞ ◆紹介曲「 カレンダー 」 作詞：中道ゆき 作曲：バウンダリー ◆2nd Full Album『ミラクル』 2025年7月23日発売   ＜収録曲＞ 1. 沼。 2. カレンダー 3. エナジー 4. 三月の風 5. いちについて 6. ハシレ 7. たとえばロックンロール 8. こんなに 9. もう、思い出 10. 輝く

2025/08/12

Marnie

自分らしくいられる場所

　2025年6月25日に“Marnie”が新曲「peace of mind」をリリースしました。哀愁を帯びた唯一無二の歌声で、聴いたひとを瞬く間に虜にしてしまうMarnie。頑張りすぎな毎日からちょっと離れて“今”を楽しむ1曲を、感情を揺さぶる彼女の歌声でお楽しみください。   　さて、今日のうたでは“Marnie”による歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、新曲「 peace of mind 」にまつわるお話です。“ちゃんとすること”で自分を縛りすぎてしまう。自分だけ置いていかれてる気がしてしまう。そんな今ちょっと窮屈なあなたへ…！ 思えば最近、ずっと時間に追われてた気がする。 タスク、返信、予定、結果…… 「ちゃんとしなきゃ」って思えば思うほど、心の余白が少しずつ削れていくのを感じる。   学生の頃は、会いたい人に会いたいとき会えたのに、 社会人になってからは、それすら簡単じゃなくなった。 あぁ、これが“大人になる”ってことなのかと、 ふとした瞬間に思うようになった。   私は、週末に仲間と海へ行くのが好き。 いろんな話をして、サーフィンして、いい波に乗れたら、みんなで喜んだりして。   何も考えずに笑っていられるあの時間が、 自分をまるごとリセットしてくれる。   人生って、きっともっとシンプルでいいんだと思う。 大事なのは、“ちゃんと”生きることじゃなくて、 “楽しく”生きること。   全部が思い通りじゃなくたっていい。 わからなくなったら、一度立ち止まって考えればいい。 まだまだ続く人生の中で、数分、数時間、数年、ちょっとくらい無駄に使ったって、自分らしくいられる場所がひとつでもあれば、 またちゃんと、前を向けるから   心のどこかに、いつもそっとあってほしい。 そんな小さな“逃げ場所”   周りばっかりキラキラして見えて、 自分だけ置いていかれてる気がする日もある。   焦って、落ち込んで、何もかもいやになるときもある。 でも、それって、きっと私だけじゃない。 あなただけでも、ない。   だから大丈夫、気楽にいこう！   ＜Marnie＞ ◆紹介曲「 peace of mind 」 作詞：Marnie 作曲：Marnie

2025/08/07

Hana Hope

私たちはなぜ恋をすることを怖がるのか？

　2025年8月6日に“Hana Hope”がニューシングル「サファイア」をCDリリースしました。タイトル曲は、7月クールTVアニメ『瑠璃の宝石』EDテーマ。かねてから本人も発信してきた海外の音楽シーンでも注目を浴びているフォルク・ポップへのアプローチとなっております。   　さて、今日のうたではそんな“Hana Hope”による歌詞エッセイを2ヶ月連続でお届け。第2弾は今作の収録曲「 afraid to love 」にまつわるお話です。また傷つくことを恐れ、誰かを愛したり、信じたりすることから遠ざかってしまっているあなたへ…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 私たちはなぜ恋をすることを怖がるのか？ 誰かを愛すること、誰かを信じること、それは自分の一番vulnerableな部分を差し出すこと。だからこそ、そんな大事な心が裏切られるともう二度と同じ痛みを繰り返したくはないと思ってしまうのは自然なことです。   私もそうだった。 自分の平和を守ることに必死になって、自分の幸せを置き去りにした。 心の安全だけを優先して、愛という豊かさから遠ざかっていた。   The memories haunt my battered heart.  裸の心で、ありのままの自分で、相手に触れた。 けれどその純粋さが裏切られた時、自分の価値すら見失った気がした。   ブルーライトが照らす瞳に映された 少し切なくて苦しい君との日々 溢れてく   I gave you my whole heart  こころ裸で 君に差し出したよ   それでも、人はどこかで「愛されたい」と密かに願っている。 静かな場所で、誰も気づかないように。 傷を隠しながら、それでも「もう一度愛したい」という思いを握っている。   足跡を消して風に 溶けて 誰にも見つからない場所で密かに 願ってた A power to love again   恋に落ちるということは、他人を信じることだけではなく自分自身を信じ直すことでもある。「私は愛されても良い」。そう自分を許すには時間がかかるかもしれない。でも愛はいつだって待ってくれる。またゆっくり立ち上がるのを。   鳴り止まない雑踏の中で これだけは確かに響いた I'm ready to give it a chance  Again   私は思う、傷ついたからこその咲く花がある。 壊れた夢の跡地に、光も影も全て受け入れながら咲く花は、誰よりも強く、美しい。   崩れた夢の跡地に咲いた 光も影もすべて抱いた花 Oh it grows  Further than you know   もう一度心を開いてみて。ゆっくりでもいい。 その勇気こそが私たちの自由、幸せにつながっていく。   Don't be afraid to love   ＜Hana Hope＞ ◆紹介曲「 afraid to love 」 作詞：Hana Hope 作曲：Hana Hope ◆デジタルシングル「サファイア」 2025年7月6日発売 ◆CDシングル「サファイア」 2025年8月6日発売  

2025/08/06

バウンダリー

ハマっていく沼。

　2025年7月23日に“バウンダリー”が2nd Full Album『ミラクル』をリリースしました。今作には、弾けるようなポップな表現で“沼”る様子を描いたリード曲「沼。」を始め、女性ならではの目線でロックンロールを歌う、大ボリュームの全10曲が収録。メンバーの“今”が詰め込まれた曲達は、聴くひとの全てを包み込む強くて優しい1枚に。 　 　さて、今日のうたでは“バウンダリー”の中道ゆきによる歌詞エッセイを3週連続でお届け。第1弾は収録曲「 沼。 」にまつわるお話です。どんどん気持ちが膨らんでいく、自分にとっての生きがいになる。あなたにとってのそんな存在は…？ ぜひ歌詞とあわせて、エッセイをお楽しみください。 「好き！」と言える存在って、これまでの人生でどのくらい出会ってきただろう。 人物、音楽、キャラクター、食べ物、映画、スポーツ…ジャンルもいろいろあるよね？ 気持ちはずっと同じとは限らないから、離れてしまったものもたくさんあると思うけれど。   記憶をさかのぼると、私の初恋はたぶん、小学生のころ。席が隣の男の子。 給食の時間にしりとりをする毎日だった。 いつもラ行攻めで来られるので、必殺ラ行返しの「ランドセル」を切り札に用意したりなど。 楽しいなと思っていた。   それだけだったのに、気づいたらその子のこと、目で追うようになっていて。 “好き”なんだと確信したのは音楽の授業、歌のテストのとき。 聴こえたのは、しりとりのいたずらっぽい声とはちがう、少しハスキーで繊細で、真っ直ぐな歌声。 心臓の音が漏れていないか心配になるくらい、ドキドキした。 テスト中で静かだったので、もはや漏れていたかもしれないけれど、かまわない。耳は歌声に集中させた。   ちなみにこの初恋、まさかの展開が待っている。 とある休み時間。この日は気分を変えて、絵しりとりをしていた。 長くつづいてもう終わりにしようかというタイミングで、急に、自由帳の真っ白なページを差し出し、 「メールアドレス書いて」と言われて。 家に帰るとメールが届いた。 「やっほー」みたいな、たわいないやり取りだったかな、しばらくメールしていると、 「お姉ちゃんのアドレスも教えてくれへん？」と。   …同じ小学校に通う私の姉のことが気になっていたみたいです。 なんて悲しい初恋の終幕！ 二十年も経った今でも、よく覚えているものだな。   そして今回のアルバムには、“好き”をテーマにした一曲を。愉快なビートに乗せて、タイトルは「 沼。 」 おかげで早起きできたり、元気をもらったり、苦しいとき踏ん張れたり、踏み出す勇気をもらったり。 そんな存在に出会えたなら、自分にも拍手。   ぷくぷく膨らんでいく気持ち、ハマっていく沼。 溺れないようにだけ気をつけて、楽しめたらいいな。   ＜バウンダリー・中道ゆき＞ ◆紹介曲「 沼。 」 作詞：中道ゆき 作曲：バウンダリー ◆2nd Full Album『ミラクル』 2025年7月23日発売   ＜収録曲＞ 1. 沼。 2. カレンダー 3. エナジー 4. 三月の風 5. いちについて 6. ハシレ 7. たとえばロックンロール 8. こんなに 9. もう、思い出 10. 輝く

2025/08/05

Яu-a

10代最後の自分が20代に片足を突っ込みながら

2025年7月30日に“Яu-a”がニューアルバム『HYPERTEEN.』をリリースしました。今作には、5月リリース「BLACK DOLL」、6月リリース「Messy」を含む全8曲が収録。彼女の“TEEN”2年間の音楽活動を詰め込んだ“HYPER”なアルバムであり、20歳という節目を迎えこれからさらに躍進していく“HYPER”な可能性を大いに感じられる作品となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“Яu-a”による歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、収録曲「SCANDAL」と「Still20？Already20？」にまつわるお話です。偽りの愛だけで関係を築いていくふたり。夢を追い続けてきた自身の今。それぞれの歌詞と併せて、エッセイをお楽しみください。 この度、私Яu-aは2025年7月30日に1stアルバム『HYPERTEEN.』をリリースしました！7月12日に活動2周年、7月15日に20歳の誕生日を迎えた中のアルバムリリースはとても嬉しく思っております！   今回は1stアルバム『HYPERTEEN.』から「SCANDAL」と「Still20？Already20？」という楽曲を紹介させていただきます！   まずは「SCANDAL」について。この楽曲は愛と嘘、痛みと共依存をテーマに書きました。社会のコミュニティから外れてしまった2人が、孤独から逃げるように偽りの愛だけで関係を築いていくストーリーです。   愛なんてなくても、どれだけ痛くても、1人になるよりマシだった。思いやりなんてない。あるのは、相手が離れないように装った“演技の優しさ”だけ。そんな2人はどんどん壊れていき、「このままだとダメだ」「お互いの人生のために離れよう」と決断します。 ラストの歌詞にもありますが、どこかへ行った君と立ち止まった私は、相変わらずどこかで汚い演技をし続け、2人で生きていた方がまだマシな人生だったかもしれないと後悔します。小説を書くのが趣味な私にとって、この楽曲は小説を書いているようで楽しかったです。   次に「Still20？Already20？」について。アーティストになることを密かに夢見ていた私は、押し入れに閉じこもり、布団を覆い被せ、枕で口を塞いで歌っていました。歌いたいなんて誰にも言えませんでした。否定されて笑われるだけだと。信頼していた1人だけに言ったことがありましたが、実際笑われました。   押入れでひっそり歌っていた私は数年後、みんなの前で歌っていて、あの頃の私が見たら少しだけ誇らしく思ってくれてるかもしれない。そんなふうに、光を感じられるようになった20歳手前の頃に書いた楽曲になっています。   1stアルバム『HYPERTEEN.』は、10代最後の自分が20代に片足を突っ込みながら書いた8曲になっております。未完成で幼いけれど、だからこそリアルな感情を閉じ込められたと思っています。誰かの娯楽的存在のアルバムになりますように。   ＜Яu-a＞ ◆1stアルバム『HYPERTEEN.』 2025年7月30日発売 ＜収録曲＞ 1. Kill You, Love You 2. SCANDAL 3. BLACK DOLL 4. 花火 5. Ruby Chocolate 6. 最近削除したはずの項目 7. Messy 8. Still20？Already20？

2025/08/04

BRADIO

Ten

　2025年7月16日に“BRADIO”がメジャー5thアルバム『FUNK FIRE』をリリースしました。今作には全10曲が収録。メジャー通算5枚目のオリジナル・アルバムとなり、初回限定盤と通常盤の2形態で発売されます。初回限定盤には、2025年1月22日にLINE CUBE SHIBUYAにて行われた"BRADIO 15th Anniversary 「FUNKY SET」"のライヴ映像が収録！ 　 　さて、今日のうたではそんな“BRADIO”の真行寺貴秋による歌詞エッセイを3週連続でお届け。最終回は収録曲「 Ten 」にまつわるお話です。自身の基本キャラとは少し違う“ファイト人格”で書き上げたというこの歌。その軌跡と歌詞に込めた様々なこだわりを明かしてくださいました。ぜひ歌詞と併せて、エッセイをお楽しみください。 タイトル「Ten」にはいろんな思いを持たせた。数字の10。てっぺん、天井という意味で「天」、目標の到達点という感じ。その流れで「点」という意味も、点の積み重ねで線を描いていく人生というニュアンス。   「1に努力 2に努力 3 4がなくて5に努力」なんて言葉もあったりするけれど、自分の中で「Ten」は、葛藤を1から10までの数字に置き換えたメーターみたいな感じ。10は目標の到達点。1から9までは例えば、迷い、他者や情報の影響、思い込み、環境などからの葛藤。1から9までの過程、状況がある。でも最終的に（10を）決めるのは、その最後の1歩、10を踏み出すのは自分自身だよ、という思いを曲に込めた。   曲中に1から9までのカウントアップがあり、ここは後に話すイメージからインスピレーションを受けたのと、聴いてくれた方々に対する、「1から9まではBRADIOが歌うから最後の10はキミ自身でキミの声で歌ってくれ」という思いから制作した。   こういったタイプの曲は“ファイト系”の歌詞と呼んでいる。基本的に自分の歌詞は、ふざけててちょっぴりエッチで、でもたまにはいいこと言うヤツで、詩的よりも口語的で、みたいな、自分の中の基本キャラ的な人格で書くことが多い。けれど、「Ten」みたいな“ファイト系”の歌詞では、自分の中の“ファイト人格”が目覚める。   自分が思うBRADIOの“ファイト系”の歌詞として、過去にも「ケツイ」や「夢見るEnergy」なんかがあった。そういった“ファイト系”では決まって、「誰かと比べることの虚しさ」だったり、「最大の敵は自分」という己との闘い・葛藤だったりを書いてきた。   「Ten」は、最初にサウンドがあり、そこにメロと歌詞をのせるスタイルでの制作だったが、デモのインスト段階ですでに仕上がっているハイレベルなサウンド世界があった。いい意味で、歌はいらないんじゃないか、と思うぐらいのクオリティ。サウンドがとても骨太で強い印象だったので、最初に聴いた時から“ファイト系”を書きたいなと思った。   まず、メロや歌詞を入れる前にいちリスナーとして、インストとして、この曲のデモを聴き込んだ。筋の通ったサウンドを聴きながら、程なくしてこの曲が自分に、ある歌詞世界を見せてくれるようになった。   主人公は、10代後半から20代前半のダンサー志望の女性。その葛藤を書いた。1番はオーディション会場。2番はオーディションに受かってバックダンサーデビュー。最終的な歌詞は、更に自分の想いや言葉と交差させながら、行間に余白が生まれるように、あえてそのストーリーを薄めながら普遍的になるよう作っていくことに努めた。   夢ひとつ、叶えてまたひとつ。Tenをとらえてもまた1からで次のTenが現れる、みたいことも表現したかった。それは自分が、結果より過程が好きだから。制作ひとつとっても。終わりのない連続的な夢。それが辛くもなる時だってあるだろうけど、結局そういう夢を追いかけていく人生ってのが、自分の生きる理想でもある。   曲中のカウントアップは、ダンスレッスンなどで先生が手を叩きながらカウントするというシーンからのインスピレーションもあった。   当初、歌詞を書く前から、心の中の葛藤、“ファイト系”を書きたいというイメージもあったし、インストデモを聴きながら、メロ入れをしながら、なんとなく女性の声がほしいなと思った瞬間があった。曲に合うパワフルな声が欲しかったし、“ファイト系”の歌詞はパワフルでなきゃという単純な思考もあって、人選はまったく悩まなかった。   デュエット相手は中ノ森文子さん。自分の歌の先生でもある。唯一、人選で悩んだとすれば師弟関係でデュエットとは緊張するな、ぐらいか。Bメロのカッコ内は中ノ森さん(心の声)で他ラインは自分という掛け合いもミュージカルっぽくて好きなポイントだ。全体を通して心の葛藤と隣り合わせというものが表現できた。   こういう“ファイト系”の歌詞と勝手に呼んでいるものを書くと、身近なファンが声をかけてくれる。ギターの聡一だ。「Ten」についても、普段はふざけている自分のこういったタイプの歌詞が好きだと言ってくれた。もっとふざけたいんだが。   そして、この曲の歌詞はもうひとつ、こだわった。これは“余計なこだわり”であり最悪誰にも知られずに終わるだろう。このこだわりをやったがために時間はかかったが、ある程度の制約の中での自由が、よりこの歌詞をエンタメへ押し上げたと自負している。   ユーモアとは自分の作詞に対する向き合い方のひとつでもあるし、歌詞カードを見ながらも楽しんでほしいという思いから、ただ聴いてるだけではわからない、歌詞を全体的に見てようやく視覚的に仕掛けがわかるような遊びを施した。よーく見てみると、とても不自然なこの歌詞の仕掛けを是非、見つけてほしい。   最後に、3曲分の歌詞エッセイをお願いします、というお話をいただいたにも関わらず、もう1曲分書かせてくれとわがままを申し出て、貴重な枠をひとつ私に作ってくださった歌ネットの担当者様には御礼申し上げます。歌詞は語るもんじゃないとも言いますが、歌詞制作での数々の思いが彷徨う亡霊にならずに済みました。ありがとうございました。   ＜BRADIO・真行寺貴秋＞ ◆紹介曲「 Ten 」 作詞：真行寺貴秋 作曲：BRADIO ◆メジャー5thアルバム『FUNK FIRE』 2025年7月16日発売   ＜収録曲＞ 1.未来サイダー 2.生存フラグのサタデーナイト 3.Ten 4.Say Cheese! 5.あったかい涙 6.On Fire 7.大人たちのPOPS 8.GABA 9.My Fantasy 10.バッカナーレ

2025/08/02

シンガーズハイ

嗚呼、眩しいな

　2025年7月30日に“シンガーズハイ”がニューアルバム『HeartBreak』をリリースしました。今作は通常盤に加え、初回限定盤として11月13日に行われた「Serotonin tour 2024」のファイナル公演Zepp Diver Cityにて収録されたライブ映像から、10曲抜粋されたDVDが付属。さらに、アルバム『HeartBreak』を引っ提げた全国ツアーはキャリア最大の元となり、5大Zeppを含む全国13箇所を巡ります。 　 　さて、今日のうたではそんな“シンガーズハイ”の内山ショートによる歌詞エッセイをお届け。フェスやイベントに出る機会が増え、憧れの人たちと同じステージに立てる喜び。その一方で抱くある想いとは…。ぜひ今作と併せて、エッセイを受け取ってください。 暑い日が続いています。   最近はなんやらかんやら外に出ることが多く、気がついたらイガグリ頭だった中学生以来に頭皮をガッツリ日焼けしてしまいました。   トホホなことも多いですが、それでも僕はやっぱり夏が好きなんだなと感じます。   喧しいほど伸び切った道沿いの夏草に顔を顰めることも、どこまでも高く三次元的な入道雲を見上げることも、玄関先で羽化に失敗した歪んだ羽の蝉を見つけることも、全て夏にしかできないことです。心なしか一段と眩しいはずの太陽も見上げる回数は夏の方が多い気がします。   ここ1、2年はフェスや先輩方のイベントに呼んでいただくことも増えて、学生時代に自分たちが画面越しに見てきた人たちと同じステージに立つことが多くなってきました。   それを本当に喜ばしく思う反面、こうも思うのです。あの頃に僕たちが感じていた、気持ちだけでないもっと本質的な何か。それを今の僕たちは見てくれている人たちに届けられているのだろうか？   色んなものに憧れたけれど、音楽なので間違いのない自分らしさだけは捨てないでいたい。それを突き詰めた結果、その本質から遠ざかってはいないものの、逆に近づけてもいないのではないか。   あんなにも目の前で確かに光っているのに、どれだけ身を焦がす覚悟で手を伸ばしても届かないような気がしてしまう。   それでもやっぱりそんな人たちを目の当たりにすると、「嗚呼、眩しいな」と大人になった素直さの分、より一層涙が滲んでくるものでした。   今回のミニアルバム『HeartBreak』では、そんな人間のロマンや情熱と向き合った結果が形を持って届けられるんじゃないかと、僕はそう願っています。   ＜シンガーズハイ　Vo.Gt内山ショート＞ ◆MINI Album『HeartBreak』 2025年7月30日発売   ＜収録曲＞ 1.燁（読み：アキラ） 2.Youth 3.延長戦 4.薄っぺらい愛を込めて 5.Liquid 6.サンバースト  

2025/08/01

BRADIO

On Fire

　2025年7月16日に“BRADIO”がメジャー5thアルバム『FUNK FIRE』をリリースしました。今作には全10曲が収録。メジャー通算5枚目のオリジナル・アルバムとなり、初回限定盤と通常盤の2形態で発売されます。初回限定盤には、2025年1月22日にLINE CUBE SHIBUYAにて行われた"BRADIO 15th Anniversary 「FUNKY SET」"のライヴ映像が収録！ 　 　さて、今日のうたではそんな“BRADIO”の真行寺貴秋による歌詞エッセイを3週連続でお届け。第3弾は収録曲「 On Fire 」にまつわるお話です。おふざけ脳をフル回転させて制作したこの曲の、歌詞に盛り込んだファンクの心得とは…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイをお楽しみください。 作詞中にはキャンプファイアーをイメージしていた曲。最初はファイアーリンボーダンスみたいなのも想像してた。楽曲のリズムが棒をくぐってそうなビートだったから。歌の始まりが最初「リンボー」だったけど早めに挨拶に変えた。タイトルは、まんまの意味とスラングの絶好調とかノってるねみたいな感じ、そこもBRADIOっぽくてちょうどいい。   ライブで遊べそうな楽曲のこの手の歌詞は、今までにもけっこう多く書いてきたタイプだと思うし、BRADIOといえばのパブリックイメージかもしれません。大半はふざけてて、意味なんて考えずに踊れて、なんか口にしたくなる言葉、助平でちょっぴり真面目、みたいな。得意だってわけじゃないけどたくさん書いてるし、逆にたくさん書きすぎていつも書き終わった後に、「次のネタもうないぞ」となる。   今回もそう。「On Fire」はその時点でのおふざけ脳をフル回転で注いでいるような曲。特にこの曲に関してはふざけた。伝えたくて言いたい言葉とは違って、ただただ言いたい、言ってて聞いてて気持ちいい、ってそれだけ。こんなの歌詞じゃないと言われたらそれまでの歌詞。由緒正しき『歌ネット』でこんなことを言ってもいいものかと思うのだけど、「On Fire」を選んで書くからにはこの歌詞にだって魂はある。   BRADIOの曲でこういうダンスでロック、はたまたブラスロックとか、ファンキーなスメルがする楽曲、自分が思うコッテリ系のザ・BRADIOサウンドの時には、歌詞にファンクの心得を盛り込んでいることが多い。昔は意図的だったけどそれを繰り返してるうちに無意識になっていった。自分の言うファンクの心得とは書籍『ファンク - リッキー ヴィンセント (著)』の教えだ。   この本は、学問としてのファンクの書であり“大学レベルのファンク”が学べる1冊だと思っている。自分は帯違いで2冊持っている。その中でファンクバンドにある要素みたいな位置づけで挙げられているいくつかのテーマを、自分なりに解釈を変えたりして歌詞やメロディーに盛り込んでいる。   ダンスヒット、愛のバラード、ブルース風の悲歌、下世話なロック、意味不明な言葉、鼓舞するコーラス、革命のテーマなど。そこにさらに自分が思うファンクマナーを加えている。駄洒落、往年の洋楽邦楽問わずダンスナンバーのワンフレーズを入れ込んだり、歌い方で癖をつけたり、仮歌詞のニュアンスを活かしたり、色んな遊びをごった煮にする。   「On Fire」はかなり語感、ニュアンスを重視した。「歌詞を書く」というよりは「歌詞をはめる」といった具合で言葉やメロディーの制作を進めていった。メロディーを決めるときは基本、その場のノリで適当めちゃくちゃ語で録音している。基準はメロディやリズムが気持ちよくてニヤリとできればそれがファンキーでいい。   あんまり熟考しないで肩の力を抜いて思いのままに軽いふざけた気持ちで。そしてそのときとっさに出ためちゃくちゃ語に近い語感や母音を意識した言葉をはめてセンテンスを作っていく。全部が全部このやり方ではないけど、「On Fire」はほぼこのやり方でそこから派生したアイデアを次々にはめていった。   サビなんかは仮歌詞がそのまま本ちゃんの歌詞になっている。そしてこの曲で1番のキモだと言ってもいい、サビ後半のメロディー＜Balabala＞。これはファンク要素で言うところの“意味不明の言葉”に当たる。もしくは“鼓舞するコーラス”。サビ全体を通しては、歌詞先行でもメロディー先行でもなくて、言葉とメロディーが最初からくっついていた感じ。これはこの曲において考えすぎずノリで作ったことが功を奏したパターン。「おふざけ」がなせる技なんじゃないかと思う。   余談ですが、エネルギーとか作り方とか似たような曲で(自分は雰囲気だけが同じ属性だと思っている)「生存フラグのサタデーナイト」は、熟考してないようで真面目に考えた。「バッカナーレ」は同属性だけど、このままじゃただふざけすぎてる曲で終わってしまってさすがにヤバいと思ったんで、帳尻合わせで一部マジでちゃんと考えた。   「あったかい涙」の回でも言いましたが、アルバム『FUNK FIRE』は今まで以上にリズムにスポットを当ててアルバム制作を始めて、「On Fire」はその最初期に形になった楽曲だった。アルバム制作前にチリにいったことも無意識でも大きく影響していると思う。「On Fire」はそんな雰囲気や意識が1番わかりやすく形になった曲だったと思うし、最初からやりたいことが明確だったから、メロディーも歌詞もあっという間にできた。   ＜Balabala＞を挟んでの＜Ooh yey ya＞。歌詞に表記しなくてもいいようなこの部分は、タイトル「On Fire」があてがわれていた。＜Ooh yey ya＞に全く言葉としての意味がないとは言わないが「On Fire」だと、言葉としての意味がちゃんとあって空っぽで踊れないと思ったので＜Balabala＞と同系統のオノマトペ的位置付けで＜Ooh yey ya＞にした。これもファンクの心得、というかダンスミュージックの心得かもしれない。   たまにこうやって元々仮歌では歌詞をつけようとしていたところを、あえて言葉をつけずにやった方が音楽的にもライブでの楽しさ的にも良かったりすることがある。あくまであえて。別に作詞をサボっているワケじゃない。   ＜BRADIO・真行寺貴秋＞ ◆紹介曲「 On Fire 」 作詞：真行寺貴秋 作曲：BRADIO ◆メジャー5thアルバム『FUNK FIRE』 2025年7月16日発売   ＜収録曲＞ 1.未来サイダー 2.生存フラグのサタデーナイト 3.Ten 4.Say Cheese! 5.あったかい涙 6.On Fire 7.大人たちのPOPS 8.GABA 9.My Fantasy 10.バッカナーレ

2025/07/31

BiTE A SHOCK

青春って、何気ない日常の集合だ（RYUUSEi）

　2025年7月16日に“BiTE A SHOCK”が新曲「Ready Steady Blue」をリリースしました。青春のきらめきと、今という瞬間に飛び込む若者たちの心情を“青（ブルー）”で描いた、エネルギッシュなポップロックナンバー。恋とも友情ともつかない曖昧な関係、飛び込みたくてもためらってしまう気持ちを、勢いのあるサウンドで一歩を後押しする楽曲。 　 　さて、今日のうたではそんな“BiTE A SHOCK”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。最終回はRYUUSEiが執筆。自身にとっての“青春”を考えてみたとき、浮かんでくるのは、野球部に入っていた高校時代…。あなたは“青春”と訊いて何を思い浮かべますか？ ぜひ歌詞と併せて、エッセイと受け取ってください。 青春って、何気ない日常の集合だ。   ありふれた会話、当たり前に過ごしてきた日々。 そんな何気ない時間が時を経て、青春になるなんて。あの頃の僕は想像もしていなかった。 もし時間を巻き戻せるのなら戻ってみたい。 そう思うほど、過去の自分を羨ましく感じる。 でも、それで良いのだ。きっと未来を生きる僕も、今を生きる僕を羨んでいるのだろう。 きっと人生はその繰り返しなのだ。   “青春”と聞いてあなたは何を思い浮かべるのだろう。   放課後に友達とゲーセン行ってコインゲームするとか、好きな子と廊下ですれ違うだけでその日が幸せになるとか、そんな他愛もない日常。 僕は青春にそんなイメージを持った。 ひたすら青くて甘酸っぱい「あの頃」。   これは僕の青春だ。 高校の野球部は甲子園に出場するほどの強豪校だった。公立中学の野球部で主将をしていた僕は安易な考えのもと、その野球部に入部した。 そして迎えた初日の練習。グラウンドで動く先輩たちの姿は、まるでプロ野球選手のように見えた。目を疑った。僕のような特に何かが秀でたところのない「凡人」は、そのグラウンドに存在しなかった。練習初日にして、「自分の選択が間違っていた」と確信させられた。 どんなキラキラした高校生活を送るのだろうと、ワクワクしながら入学式に出席した彼の考えと正反対の高校生活が始まった。   毎日走って、毎日野球をした。 凡にとってその日々は、とにかく練習についていくことで必死で、体力を温存する余裕はなく、目の前のことにただただ一生懸命に取り組む。これで精一杯だった。身体中に痛みを抱えながらも、遅れを取らないようにもがきつづけた。   頻繁に大きな課題にぶち当たりながらも、全てを全力で迎え撃つあの頃の僕は、まるで漫画の主人公のようだった。だが、僕には彼らのような「覚醒」も「潜在能力の解放」も訪れることはなかった。しっかり最後までもがき続けて、高校3年間という名の連載に静かに終止符が打たれた。   あれ、全然話と違くない？ 凡が天才に勝って無双する展開は？ 青春と呼べるキラキラした場面は？ てか全く青くなくない？ アオハルってなに？   そう、僕の青春には、キラキラした放課後の制服デートも、友達とバカ笑いして下校するシーンも現れない。僕のイメージした華やかな青春とは、まるでかけ離れているのだ。   それでも、野球に全てを捧げたあの3年間は間違いなく僕の青春だったと言い切れる。 必死にやり切ったあの時間は、今も僕の中に全て青春として残り続けている。 あの時、間違いだったと思った選択も、今では間違っていなかったと考えられるようになった。   当時は地獄のような日々にうんざりすることも少なくなかったけど、不思議なもので今となっては、経験してよかったと思える。 そして、その姿も少しはキラキラしていたのかもしれないとさえ思えてくるのだ。   青春とは、何気ない日常の集合だ。そして、後になって初めてその価値に気づくものだ。   僕にとってのそれは、高校野球に全てをかけて、一生懸命に喰らい付いた日々だった。 青春とは「何をしたのか」ではなく、「どう過ごしたのか」が重要なのだ。 だからこそ、青春は学生時代に限ったものではないのかもしれない。 そう考えると少しワクワクしてくる。   今、この一瞬も、いつか「あの頃」と呼ぶ日がやってくる。青い春は今も、これからも、あなたの周りに転がっている。   あなたの中にある『青春』という名のアルバムには、まだ白紙のページが残されているに違いない。今まさに、あなたは青春の真っ只中にいる。 いつか今の自分を羨んでしまう、そんな瞬間を過ごしてみたくはないか。   ＜BiTE A SHOCK・RYUUSEi＞ ◆紹介曲「 Ready Steady Blue 」 作詞：深川琴美(Relic Lyric, inc.) 作曲：Ryuji Yokoi・高瀬愛虹(Relic Lyric, inc.) ◆新曲「Ready Steady Blue」 2025年7月16日発売  

2025/07/30

まおた

所詮、ただの吐き溜まり

　2025年6月29日に“まおた”が新曲「吐溜」をデジタルリリースしました。アコギスラップとDTMで切り拓く、トラックメーカー・白川劇とタッグを組んだ、19歳シンガーソングライター・まおたの進化曲となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“まおた”による歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、新曲「 吐溜 」にまつわるお話です。曲作りのなかで生まれた、“虚しさの共感”だけでは終わらせたくないという感情。この歌詞に込めたとある主張とは…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 「たまには打ち込みで曲を作ってみよう。」   2025年6月29日にリリースされた「吐溜（はきだまり）」はそんな思いつきと創作意欲から出来上がりました。   今日のうたでは、まおたの「 吐溜 」に関する歌詞エッセイをお届けします。   ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー   初めてギターを手にして作詞作曲を始めたのは6年前。 音楽の沼に足を踏み入れたのは2019年中学2年生の時です。 当時、作詞作曲で使うものは紙と鉛筆とギターだけでした。   2024年18歳の春にパソコンを購入してからは、パソコンに向かいながら曲を作る機会が増えました。最初は「思ってたのと違う。」の繰り返し。少しずつ自分の「こうしたい」という音が表現できるようになってきた頃に出来上がった一曲が「吐溜」です。   今までリリースしてきた「 獏「独演」 」、「 燈「独唱」 」、「 一人ぼっちじゃないわたしの歌「独演」 」、「 ぼくらの選択肢「独演」 」、「 Real 」。コンセプトは違えど、どれも言ってしまえば人間の内側の感情、闇の部分を歌詞にした楽曲です。「吐溜」もそんな一曲。   言いたいことを思うように“伝えられない”辛さと、“伝えたのに”聞いてもらえない虚しさ。その虚しさから「吐溜」の歌詞は作られています。けれども、楽曲の制作が進むにつれて、「ただ虚しさの共感を呼ぶような曲で終わらせてはいけない。それだけの曲にしたくない。」という感情が芽生えました。   書いても残らないのは 捨てられたから だから今日も此処に書き残した 所詮、ただの吐き溜まり   たとえ自分の主張が流されても、無かったかのように消されてしまったとしても、それでも私は何度でも言ってやるし書いてやる。これが歌詞に起こした“虚しさの共感”とは他にある主張です。   この曲をたまたま見つけてくれた人が、いつも私の音楽を聴いてくれる人が、そして自分自身が、背中を支えてもらえるような力がこの曲にあれば。私が最後までパソコンと向き合い続けられたのは、そんな熱が高まっていったからかもしれないです。いつだって始まりは小さなことで良いのだと思います。   誰かにとってこの曲が、何か影響を与えられる一曲になってくれればと願っています。   ＜まおた＞ ◆紹介曲「 吐溜 」 作詞：まおた 作曲：まおた

2025/07/29

Little Black Dress

足跡で色づいた景色

　2025年7月23日に“Little Black Dress”がメジャー1st ALBUM『AVANTGARDE』をリリースしました。今作には、これまでに配信された「チクショー飛行」「猫じゃらし」「PLAY GIRL」のほか、リード曲「アヴァンギャルド」や「笑って 笑って」というフレーズが印象的な「メッチャいいじゃん！」を含む新曲3曲、デビュー当初からライブで披露されており音源化が望まれていた「十人十色」の計7曲が収録されております。 　 　さて、今日のうたではそんな“Little Black Dress”の遼による歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、収録曲「 アヴァンギャルド 」「 Lonely Shot 」「 十人十色 」にまつわるお話です。それぞれの歌詞の背景や曲に込めた想いを受け取ってください。 この度、念願のメジャー１stアルバム 『AVANTGARDE』をリリースしました！   リード曲「 アヴァンギャルド 」は、ロック×打ち込みの新感覚なサウンドに、“何にもとらわれず、自分の力で未来を切り拓こう”という思いを込めた一曲です。   このコラムでは、歌詞に出てくる“モノノケ”についてお話しします。 ぜひ、曲を聴きながら読んでみてくださいね。 まず、こんな歌詞から始まります。   真っ暗やみに潜む　モノノケたちの目が光る 奴らの腹ぺこに　僕ら何を与えてた？   甘い果実を罠にして　ハマった者を眠らせる 奴らは肥えてゆき　僕らは何ができるの？   この中の“モノノケ”は、社会の中の権力やシステムかもしれないし、自分の中の欲望や弱さかもしれません。外にも内にもいる脅威的な存在です。   私は昔から、「悪者は、なりたくてなったんじゃなくて、悪にならざるを得なかったんだ」と思うことがあって…。それは、小さい頃いじめがあった時に、「みんなそれぞれ、モノノケに苦しめられてるんだな」と感じたことがきっかけです。だから、怪物でもバケモノでもなく“モノノケ”という言葉を使いました。    外のモノノケと戦うと、自分の無力さに気づいてしまう。くじけそうになります。でも、それは自分の内側のモノノケと闘う（向き合う）チャンスだと思うんです。   自分の中のモノノケは、育て方次第で、悪にも美しい蝶にもなる。   この曲のサビには＜蝶を宿して、アヴァンギャルドに迷わず進め＞と書きました。 蝶は、変化や自由、美しさの象徴なんです。   MVでは、モノノケ（物理的な。笑）と戦って蝶になる様子を、 ホラー映画風に描いています。ぜひ、そちらもご覧ください！   誰もがそれぞれの羽を持っていて、それを広げられるのは自分自身。 今、何かと闘っているという方はぜひ、この曲を燃料にしてもらえたらと思います。   ------------------------------------   「 Lonely Shot 」は、“一緒にいるのに心はロンリー”という複雑な心境を書いてみました。   テキーラショット　飲み干すロンリー スキ　キライ　スキ　キライ　毎日ローリング 言いたいこと全部　喉元で燃やした 今夜も　心はロンリー   という歌詞から始まります。 恋人、家族、友人、仕事のパートナー。 愛しているかけがえのない存在とは、一緒に生きていきたいからこそ、 衝突が起こったりするじゃないですか。 だけど、愛しているから言いたいことをグッとこらえてしまう。   この曲では、そのグッと堪えたものを テキーラショットを飲んで喉元で燃やすと表現してみました！   人って、自分が一番心を許してる人に甘えてしまって、 攻撃的になりやすいっていうのがあるらしくて、すごくわかるなあって。笑   思いがけず言っちゃった言葉で傷つけあったりした後、 心にそれがズンと刺さってすごくしんどい。 でも時に、好きと嫌いの繰り返しが、 人を愛おしくさせるのかもなって思ったりもして、 そんな感情に尊さを感じて、曲にしてみました。   私は昭和歌謡が好きでよく聴くのですが、 “恋の悲しみとお酒”の曲は多いですよね。 なんだか人間味があって、好きです。   その中でも＜水割りをください　涙の数だけ＞が印象的な、堀江淳さんの「 メモリーグラス 」の歌詞は、何度聴いてもすごいなあって思います。涙の水割りってことですよね。   曲の大サビの、 ＜ねェ…その歌をかけるのはやめてよ　グラスの中薄くなるから……＞ というフレーズも、“その歌”をかけられたら、たくさん涙が出てしまうという切なさがよく表されてるなあって。   時代を超えて愛されるこんな名曲があるということは、恋の悲しみをお酒で癒す人も、少なくないということか…笑。でも、お酒はほどほどに。その代わりにぜひ、音楽を！   「Lonely Shot」を聴いて、涙を飲み干しちゃってください！   ------------------------------------   2016年4月。 渋谷の真ん中で、立ち尽くした夜があった。   地元・岡山からひとり上京し、初めて足を踏み入れたスクランブル交差点に、私は圧倒されていた。みんなが目的地に向かって歩く中で、自分はこれからどこへ向かえばいいのか、不安と期待がさらに高まった。   「上ばっかり見上げとったら、田舎者と思われるけんな！笑」と友人には言われていたけれど、私は空を見上げることで、故郷とつながっていられる気がしていた。   けれど、渋谷の空は違った。立ち並ぶ巨大な広告看板の激しい明かりが、月の代わりに夜を照らしている。こちらを見下ろすネオンは揺らいでいて、私はなんだか、田舎者だと笑われているように感じた。   私はあなたに見えていますか？   渋谷のスクランブル交差点では、ランドセルを背負った小学生から外国人観光客まで、 たくさんの人で溢れている。それはまるで、世代や国境を超えた十人十色のカラフルな足跡が、モノクロの横断歩道を彩っていくようだった。   I can I will find my color someday.   自分の存在を残すように、私も一歩ずつ踏みしめて歩いた。その思いをもとに「 十人十色 」という曲を書いた。   あれから9年。 この曲を、メジャー１stアルバム『AVANTGARDE』の一曲としてリリースした。   私もまだ、自分の色の可能性を探す旅の途中だけど、当時から変わらないものも大切にしたいと、改めて実感しており、このタイミングのリリースには、深く意味があるように思う。   東京で暮らし始めて10年目。 今の私の目には、キラキラした華やかな街を創りあげる人たちの、足跡で色づいた景色が見える。私たちひとりひとりの色は、渋谷のネオンに負けないくらい、まぶしい光をはらんでいる。   ＜Little Black Dress・遼＞ ◆紹介曲 「 アヴァンギャルド 」 作詞：遼 作曲：遼 「 Lonely Shot 」 作詞：遼 作曲：遼 「 十人十色 」 作詞：遼 作曲：遼 ◆メジャー1st ALBUM『AVANTGARDE』 2025年7月23日発売 配信リンク： https://king-records.lnk.to/AVANTGARDE ＜収録曲＞ 01. アヴァンギャルド 02. PLAY GIRL 03. Lonely Shot 04. 十人十色 05. メッチャいいじゃん！ 06. チクショー飛行 07. 猫じゃらし

2025/07/28

クジラ夜の街

ファンタジーについて

　2025年7月23日に“クジラ夜の街”が2025年第二弾となる配信シングル「REAL FANTASY」をリリースしました。7月3日に渋谷WWW Xで開催した自主企画「QUJILA 8th ANNIVERSARY "リアル×ファンタジー"」に向けて書き下ろしたロックチューン。アレンジャー兼サウンドプロデューサーに、Teleのアレンジ・キーボード演奏をはじめ、BRADIOのアレンジ等にも参加している奥野大樹氏を起用した1曲となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“クジラ夜の街”の宮崎一晴による歌詞エッセイをお届け。かつては、あえて自分たちを形容しないようにしていた彼が、“ファンタジーを創るバンド”という軸にたどり着いた理由とは。そして自身にとってのファンタジーとは…。ぜひ新曲「 REAL FANTASY 」と併せて、エッセイを受け取ってください。 5年くらい前に あるオーディション(街のテーマソングを募集するコンペ企画)があって、クジラ夜の街は一次審査を通過して、偉い人と面接することになったんですけど 「君たちってどういうバンドなんですか？」 って訊かれた時、ほんと、何も思いつかなかったんですね。   「歌詞が売りで…」とか 「演奏の巧妙さが…」とか 「ジャンルレスな音楽性で…」とか 当たり障りのない紹介文を、呪文のように、ダラダラダラダラ喋りまくって 「…まあ、的な感じっすね笑」 『なるほど笑』 みたいなやり取りをした時の、大人の顔に絶望して、そのあとの会話はあんま覚えてないです。   かなり自分にがっかりしました。 当時19歳で、バンド始めて3年が過ぎた頃だったんですけど。3年もやって自己紹介すらまともにできないって、なんだよそれってなっちゃって。   たぶんあの頃は、自分たちを形容することからずっと逃げていたんです。型にハマったらバンドは死ぬって思っちゃってて。当てずっぽうに色んな曲を書いてたと思います。   自分たちのやりたい事は言葉で説明するもんじゃない、音楽で伝えるんだ！ みたいなのって聞こえはいいですけど、結局それって逃げでしかなくて。自分が何者で、何をしたいのかわからなければ、音楽に芯は生まれない。   あの頃のクジラ夜の街は、完全に迷子だったわけです。それもタチの悪いことに、迷っている自覚のない迷子です。   オーディションには普通に落ちました。   そのあと。 やっと俺たちは 「どういうバンドなんですか？」という問いに 1秒で切り返せるようにしたいと思い。やがて今の “ファンタジーを創るバンド”にたどり着きました。   ちっちゃい頃から、RPG(FFとかテイルズ)やジブリ、ディズニー作品に多く触れてきて、そういう御伽噺的世界観が俺は大好きだったので。そこで得た体験を、ロックバンドという器に落とし込めたら、ユニークでかっこいいんじゃないかな、と思って。   で、毎ライブ絶対に 「ファンタジーを創るバンド、クジラ夜の街です」と自己紹介するようにしていきました。するとライブの反応が圧倒的によくなって、よりたくさんのお客さんが見にきてくれるようになりました。   どういうふうにライブをするべきかの指針が明確に定まって、表現にブレが無くなったのがきっと良かったのだと思います。   なにより楽曲作りがすごく楽しくなりました。 型にハマるのを恐れていた自分でしたが 一度型を作ることで、その型から少しはみ出たり、壊したり。遊び方次第でむしろ曲作りの幅が広がっていったといいますか。やはり一個自分のスタイルを決めるのって大事なんだなと実感したわけです。   さまようばかりだった自分に、道を提示してくれたのが「ファンタジー」です。俺はこの興味深いテーマと、これからも真摯に向き合っていきたいと思っています。   よく、ファンタジーは現実逃避だと、言う人がいますが、自分はそうとも限らないと考えています。 子どもから大人まで、多くの人が幻想を追い求める理由は、辛い現実を忘れたいからではなく、むしろ、現実を生き抜くためのヒントをそこに見出したいからだと思います。 迷子だったクジラ夜の街が、進路を切り拓けたように。   ファンタジーは逃避ではなく どこまでも冒険で どこまでも挑戦な 我々が前へ進んでいく為の灯りです。   ミッキーも パズーも ネスも ティーダも 停滞しない。 物語の先を見つめています。 なのに僕らが、尻尾巻いて逃げるわけにはいかんわけです…。   さて次はどんな世界の曲を書こうかなーと、その前に 「REAL FANTASY」では一旦、自分のファンタジー観を共有するような歌詞を書きました。いわばクジラ夜の街の中間レポートのようなものです。これを皮切りに自分たちの音楽はもっと深い幻想へ進んでいきます。   ＜クジラ夜の街・宮崎一晴＞ ◆紹介曲「 REAL FANTASY 」 配信リンク： https://qujilayolu.lnk.to/realfantasy 作詞：宮崎一晴 作曲：宮崎一晴 

2025/07/25