DEEP SQUAD

あなたと生きてくこの世界は、こんなに切なくてただ綺麗で。

　2021年10月13日に“DEEP SQUAD”が新曲「変わりゆくもの変わらないもの」をリリースしました。タイトル曲は、10/9(土)全国公開の『劇場版 抱かれたい男1位に脅されています。 ～スペイン編～』主題歌で、DEEP SQUAD初のアニメ映画主題歌となります。原作の物語に寄り添うような歌詞の世界観と、切なくも儚いヴォーカルワークを劇場と音源からご堪能あれ…！ 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“DEEP SQUAD”による歌詞エッセイを3日連続でお届け！今回はその第1弾です。執筆を担当したのは、メンバーのYUICHIROと杉山亮司。それぞれの「 変わりゆくもの変わらないもの 」に対する想いを、歌詞と併せて受け取ってください。 ～歌詞エッセイ第1弾：「 変わりゆくもの変わらないもの 」～ あなたと生きてくこの世界は こんなに切なくて　ただ綺麗で 今まで、まるで意味がない無のような世界で生きてきたのに、人を愛する気持ちが初めて芽生えた瞬間に、全ての物事が動き出すかのようで。そして物や景色、生きとし生ける全てに息吹が吹き込まれた瞬間に、自分が生きている世界は切なくもありただ綺麗である事に気づく。 人を愛するという事はそれだけ自分の世界を変えてしまう。愛し過ぎて回りが見えなくなるほど人を狂わせる。 この曲はまさに、愛を知った時に目に映る全てが美しく光り輝く世界と、ただ真っ直ぐに愛するだけではダメな世界の中、揺れ動く葛藤を歌った曲になっています。 誰しも恋愛しづらい環境はそれぞれにあると思います。例えば両親の反対もそうですし、職場恋愛がダメ、遠距離恋愛なんかもそうかも知れない。でもそんな環境のなかでも 二人の世界が重なるまで 別の空で繋がっていよう という純粋な想いも込められてます。ここまで純粋に人を愛する事に向き合う事はなかなかないのかもしれないけれど、こんな世の中で今一度、人を愛する事の大切さを感じていただきたい。 そして、変わりゆく事の大切さ、変わらない事の大切さ。是非この曲を通して少しでも感じていただけたらと思います。 ＜DEEP SQUAD・YUICHIRO＞ 初めてこの楽曲のデモを聴いた時、入りサビが流れた瞬間鳥肌が立った。 あなたと生きてくこの世界は こんなに切なくて　ただ綺麗で この歌詞に込められている世界観を瞬時に感じた。悲しみに溢れている世界を知るたびに、苦しくて、切なくてたまらなくなる時がある。その中で見つけたこの恋があまりにも儚くて、綺麗に見えてしまう。瞬時にそう感じました。 レコーディングの際、どうしたら切なさを込められるかなと思い、周りには言えない恋を想像した。誰かに言えない何かがある関係、例えば浮気とか、、本人達や世間からしたら良いようには聞こえない。だが2人にとってはどうだろう。 夢中になって悪いことをしてるなんて到底思えない。終わりの見える儚さに切なくも、その当時は綺麗に見えていると思う。その環境で2人がずっと一緒にいるためには、変わっていかなくちゃ駄目だ、という切なさを込めています。 楽曲を通して聴いてみると、自分にとっての「変わりゆくもの　変わらないもの」とは何かと考えさせられる。 恋人、家族、仲間や友達、会社の上司や後輩、色々な人生がある中で、それぞれが人生の中で感じた“切なさ”がこの歌詞のどこかにきっと当てはまると思う。そう感じてもらえるように僕は歌っている。 ＜DEEP SQUAD・杉山亮司＞ ◆紹介曲「 変わりゆくもの変わらないもの 」 作詞：オタユキ 作曲：オタユキ・Tsubasa

2021/10/13

尾崎裕哉

話すように歌うってどういうことだろう。

　2021年9月22日に“尾崎裕哉”がNEW EP『BEHIND EVERY SMILE』をリリースしました。父である尾崎豊の曲をTVで披露し大反響を受けたり、昨年末より精力的にLIVEを行ったりと、活動してきた彼。今作には、トップクリエーターである旧友・Yaffleとのコラボレーション曲も収録。また、長年の盟友にしてヒットプロデューサーでもあるトオミヨウとがっつり組んだ意欲作となっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作をリリースした“尾崎裕哉”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！今回が最終回。綴っていただいたのは「話すように歌うってどういうことだろう」という考察。そのために意識した「シンガーソングライター的な韻の踏み方について」のお話です。自身の楽曲の歌詞を例に、細かい韻の踏み方やその語感が生み出す効果について明かしてくださいました。是非、歌詞と併せて、じっくりとお楽しみください…！ ～歌詞エッセイ最終回～ “Sing Like Talking” 決して佐藤竹善さんのバンドの話ではなく、そのままの意味で「話すように歌うってどういうことだろう」という考察だ。これは僕のEPを製作する際に考慮した、かなり細かい専門的な作詞のテクニックの話になる。せっかく歌詞のメディアで3回にも亘って寄稿させてもらえたのだし、最後の回くらいは歌詞を作る側の話、もっといえば何か歌詞を書くときに役に立ちそうなツールを置き土産にできればと思う。 内容は「シンガーソングライター的な韻の踏み方について」だ。もしかしたら僕が知らないだけで、似たような話をどこかで誰かが既にしているのかもしれない。あるいは僕の見解は全く的を得ていないかもしれない。なので、なんとなく僕が作詞をする際に微細に意識したこととして、紹介したいと思う。 もちろん、これらを全く意識しなくても美しい曲は書けるだろうし、美しい歌詞は生まれると思う。ただ、歌の詩である以上、メロディーに載せる前提の言葉をどう捉えたらいいんだろうと悩んだ僕なりの仮説だ。 「美しい歌詞」は、単純に綺麗な言い回しだけではなく、こんな要素もあるのかも知れない。あるいは、あってもいいのではないか。実際は拍に対しての「母音の置き所」や「短い母音・長い母音」というメロディーの中での母音の性質についても意識することにはなるが、言葉だけでは説明が困難なので割愛したい。 なぜこんな話をするかというと、僕にとって作詞とは詩を書くというより、ポエムを書くことだからである。韻を踏んでいないものはポエムではない。ジョン・レノンやボブ・ディランを聴きすぎたせいだろうか。ボブ・ディランのファーストヴァースから引用しよう。 Bob Dylan - Blowin' in the wind How many roads must a man walk down before you call him a man? How many seas must a white dove sail before she sleeps in the sand? Yes and how many times must the cannonballs fly before they're forever banned? 句末のman（ マ ン）、sand（ サ ンド）、banned（ バ ンド）で押韻している。Sand（ サ ン ド ）とbanned（ バ ン ド ）は「ア」だけでなく「ド」でも韻を揃えているので、優等生的な押韻だ。 ポエムではヴァースの句末で必ず韻を踏む。これは単に韻を踏んだほうが綺麗に聞こえるだけではなく、そういう形式をとるというルールだ。英語における詩には形式がある。代表的なものとしてソネットがある。シェイクスピアン・ソネットとペトラルチアン・ソネットなどある（詳しくは こちら ）が、日本教育における漢文での五言絶句だったら偶数句末で押韻する、七言絶句だったら偶数句末＋第1句末で押韻するという話に近い。前例のボブディランの詩で用いられているEnd Rhymeともいう、もっともシンプルな押韻の形だが、僕はこの「句末で押韻」するということをサビで用いることが多い。 尾崎裕哉「 Glory Days 」 You know we are free; So fly with me ここじゃない未来まで One day we'll see; We're meant to be 駆け抜けろ僕らのGlory Days 英語2行を「イ」で押韻するパターンA。すなわちFree（フリー）とMe（ミー）、See（スィー）とBe（ビィー）。日本語のフレーズでは「エ」で押韻するパターンBに変える。すなわち＜まで＞とDay（デェイ）。厳密にいうと、Dayはイで終わるので、デェの部分だけ踏んでいると少し緩い韻の踏み方にはなる。ボブ・ディランがman（ マ ン）とsand（ サ ンド）を踏むニュアンスだ。敢えてちょっとだけ外している。いつもベタベタで韻を揃えるのも芸がないように感じてしまうからだ。韻のパターンで言うと、AAB AABとなる。 歌詞の韻を揃えると、揃えたところを意識するようになるし、歌いやすくなった気もする。では、この韻をもっと細かく分解して文章を構成すれば、よりスムーズな歌になるのではないか？ というのを「Lighter」では意識した。 英語の詩ではmeterと言う、文章の中で強調される言葉（韻脚ともいう）のパターンに着目した考え方があるが、メロディーでは1音目や伸ばす音が強調されやすい。歌のメロディーの中で自然と強調している音に対して母音を合わせると、よりスムーズになるのではないかと考えた。 「Lighter」のサビのメロディーで、相対的に強調される音を歌詞の中で太文字にしたのがこちら。 尾崎裕哉「 Lighter 」 1)き み は　Li ghter 2)ぼ く の　こ　こ ろ に　火を 　と も し て くれる　 Li ghter 3)や すら か に　 あ す を 　ね が え る　の　さ　Li ghter 4)ひ をわ け あっ て ゆ く 5)そ れ が 　 あ い を 6) せ か いにひ ろ　げ る よ アクセントを置いた箇所の母音だけ切り取り、揃えるとこういうパターンになる。 1)い　あ　あぃ 2)お　お　お　お　い　ぃお　お　え　あぃ 3)あ　あ　あ　お　あ　う　お　あ　あぃ 4)い　え　え　う 5)お　あ　あ　お 6)あ　お　え　お 「Glory Days」でもそうだったのだが、僕は大体2行のセットで句末の押韻を捉えることが多い。「Lighter」の場合は、最初の導入的な1行目を除けばAABCCのパターンだ。それぞれの行で、考えていたことを細かく述べたい。 1行目を＜君「は」＞にすることで、Lighterの「ら」と母音を合わせ、Lighterに入りやすくなる。＜君「の」Lighter＞だったら「の」の口の形と「あ」の口の形が異なりすぎるのでスムーズさで劣る。 2行目はアクセントを概ね「オ」で揃えて、3行目は「ア」で揃えるようにした。ここでは揃えた母音から想起するイメージに沿った歌詞を作ることを意識した。 2行目の「オ」の母音は力強さがあるので、力を込めたい歌詞にする。3行目の「ア」は個人的に聖歌隊が一番よく使っている母音の印象がある。曲でいうと、エレンの歌 第3番で歌う「アヴェ・マリア」のような印象があって、「ア」は願いとか祝いのような印象を受けるので、祈願にちかい歌詞を入れる。また、1行目と同じように＜心「に」火を＞とすることで、母音を「イ」に揃え、火に入りやすくなる。 ちなみに、2行目と3行目の句末は両方＜Lighter＞で終わっているので、違う言葉で韻を踏んでいるというよりは、ただ韻を揃えただけであるが、一応この2行は句末が「あ」で終わるパターンとした。 4行目の＜火を分け合っていく＞は、ここだけコード進行がクリシェ進行に変わる。なので、その変化に合わせてアクセントで使われる韻も「ア」と「オ」以外のものに変えることを考えた。 必然的に「イ」「エ」「ウ」しか使えなくなる。「ウ」は発声するには少し苦しい母音だったりするので、半音階で行進するクリシェのざらつき感とマッチしていると思って句末に置いた。そして、フレーズで一番伸ばして聞かせることになるポイントは、歌詞で言うと「わけ」と「あって」の部分になるので、「あえ」で揃えた。ここは音程も同じ降下なのでより言葉の揃った感が出る。 5行目と6行目は、2行目と3行目から踏襲した「ア」と「オ」を中心に、「オ」で句末を揃えたシンプルなパターン。力強い母音である「オ」で終わることがより爽快感を出す。 ここまで細かく説明するのはアートの真髄に反する気がするけれど、少なくともこれらは完全な自己満足であるから、自己満足を燦々とした様で語るのもたまにはいいかなと思った。ここは歌詞を扱うメディアだし、歌詞を捉える世界が少しでも広がればという願いもある。 作った感想としては、歌いやすくなった実感もある。韻を揃えることで歌詞を発音しやすくし、まるで喋っているかのように歌えることにつながるのではないだろうか。すると、僕の仮説があっている可能性は高い。歌う際に綺麗に言葉を届けられれば、人に伝わりやすくなるのかも知れない。まだ研究の途中なので、あくまでも仮説ではあるが。 そして、ここまででわかったと思うが、僕はどちらかというと詩を左脳で捉えることが多い。性格的には右脳派のはずなのだが、パズルのように言葉の韻を組み立てるのが楽しい。そして、前回のエッセイでも述べたように、僕は曲作りにおいて凡庸なので、右脳だけでは曲を詳細に見ることができない。その苦肉の策として、左脳的に分析することが多い。 とくに詩の世界は、読むのも書くのも毎回未知なる海へ向かって飛び込むような感覚だ。それが楽しいわけなのだが、不安もつきものだ。だからこういう羅針盤のようなものがあって、少しくらい安心できるのも悪くないと思っている。こんな考え方が何かの参考になれば幸いだ。 ＜尾崎裕哉＞ ◆紹介曲「 Glory Days 」 作詞：尾崎裕哉・いしわたり淳治 作曲：尾崎裕哉・蔦谷好位置 ◆紹介曲「 Lighter 」 作詞：尾崎裕哉 作曲：尾崎裕哉 ◆New EP『BEHIND EVERY SMILE』 2021年9月22日発売 【初回生産限定盤】SECL2695-2696　￥2,300(税込) 【通常盤】SECL2627　￥1,600(税込) ＜収録曲＞ 1. ロケット 2. Anthem 3. Lighter 4. With You

2021/10/12

Kitri

一体「ヒカレイノチ」とは何だろう。

　2021年11月17日に“Kitri”が初のシングルCD「ヒカレイノチ」をリリース！今作は、10月6日より毎週水曜日24：00～テレビ東京ほかにて放送開始予定のTVアニメ『古見さんは、コミュ症です。』のアニメ化に伴い、主人公の気持ち共感したKitriが書き下ろした2曲になっており、エンディング主題歌の「ヒカレイノチ」と第1話のエンディングのために特別に制作した「シンパシー」が収録されます。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“Kitri”による歌詞エッセイを2ヶ月連続でお届け！第1弾を執筆してくださったのは、Monaです。ふと生まれた「ヒカレイノチ」という言葉。では、その6文字には一体どのような意味が込められているのでしょうか。Monaの想いを受け取ってください。 ～歌詞エッセイ第1弾：「 ヒカレイノチ 」～ 出来上がったサビのメロディーに合わせて、ふと「ヒカレイノチ」と歌ってみたら、ぴったりとハマった。このフレーズにはこの歌詞しかない気がする。でも、一体「ヒカレイノチ」とは何だろう。何かに成功して輝くことを願うことなのだろうか。夢に向かって頑張れというメッセージを送ることなのだろうか。私たちは制作しながらその6文字の意味を探っていくことした。 街に出ると、様々な人に出会う。忙しそうに歩いている人や楽しそうに談笑している人、やるべきことに黙々と励んでいる人…。自分の周りの世界は常に生き生きと動き続けているように見える。でも、恐らくそればかりではないことは分かっている。人と会話をしてみると、それぞれ様々なテーマを抱えていたり、自分には想像もつかない経験をしていたり、打ち明けられて初めてその人の苦悩や考えを知ることもある。 私は小学校高学年の頃から音楽に関わる仕事がしたいと思い、中高生の頃はその夢を追うことに必死だった。学生時代はHinaと二人で音楽ユニットを組んでプロデビューするという目標を掲げ、2019年には念願のメジャーデビューが決まった。初めは嬉しさで満たされていたが、「あれ、この先はどうやって進んでいくんだろう」そんな気持ちになることも増えていった。 それまではプロデビューするという目標があったが、いざデビューしてみると日々の制作や慣れないプロモーション活動に精一杯で、何を目指して音楽活動をしているのかよく分からない。同世代やもっと若い世代の音楽や演奏に圧倒されて、自分の音楽性に自信を失うこともあった。「せっかく目標を達成しても、新たな課題は出てくるし、次から次へと悩んでしまうんだな」しばらくそんなことを考えていた。 そんな中、Kitriを応援してくれる人の声が励みになった。「辛い時にKitriの曲を聴いて励まされました」「この曲が好きで娘と一緒に聴いています」手紙やSNSのメッセージで送られてくる温かい言葉に触れた時、私はきっとこのために音楽をしているんだと気付かされた。すっと肩の力が抜けて、ただその時の私にしか感じられない悩みや喜びを受け止めてみることにした。 誰も違う物語　迷いもがきながら　心を動かして 「世界はまだ捨てたもんじゃないよ」なんてね 名もない今を愛して 何を心の糧に生きていくのか、或いは理由を求めずに生きていくのか。それは十人十色で、誰に決められるものでも正解があるものでもないだろう。だからこそ、もっと自分の感情に正直になってみても良い気がした。言えないくらい大きな夢のためでも、驚くくらい小さな目標のためでも、好きなもののためでも、誰かに会うためでも。それが毎日変化してもいいだろう。 この曲を聴いてくれる人の数だけ、異なる「ヒカレイノチ」のエールを届けたい。 ＜Kitri・Mona＞ ◆紹介曲「 ヒカレイノチ 」 作詞：Mona・Hina 作曲：Mona ◆配信リンク： lnk.to/kitri_hikareinochi

2021/10/11

尾崎裕哉

自分の言葉全てが意味なく思えて、前に進めない時期が長くあった。

　2021年9月22日に“尾崎裕哉”がNEW EP『BEHIND EVERY SMILE』をリリースしました。父である尾崎豊の曲をTVで披露し大反響を受けたり、昨年末より精力的にLIVEを行ったりと、活動してきた彼。今作には、トップクリエーターである旧友・Yaffleとのコラボレーション曲も収録。また、長年の盟友にしてヒットプロデューサーでもあるトオミヨウとがっつり組んだ意欲作となっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作をリリースした“尾崎裕哉”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！綴っていただいたのは、今作の収録曲「 Lighter 」にまつわるお話です。かつて自分の言葉に自信が持てず、歌詞が書けなかったとき、彼を救ってくれたひと言とは…？ 今の尾崎裕哉の音楽に通じている大切な記憶を、歌詞と併せて受け取ってください。 ～歌詞エッセイ第2弾：「 Lighter 」～ 「 Lighter 」を書いたとき、30分でヴァースからコーラスまでのデモが完成した。それだけを聞くと、まるで自分に天性の才能があったかのように聞こえるかもしれない。でもはっきり言っておくが僕は凡能だ。センスが命な業界でこんなことを言うのも憚れるが、こんなタイプもいるんだと知ってもらえたら嬉しい。 形になるのが短いときほど『いい曲』になりやすいと誰かが言っていたが、確かにその通りだと思う。一番自然に言葉とメロディが重なった瞬間だった。皮肉なことに、概ね時間がかからなかった曲が、自分にとって大切な曲になることは珍しくないのが、世の常なのかもしれない。 でもある意味では、それ以上の時間がかかっているとも言える。これまで費やした時間と労力があったからこそ、その奇跡のような30分に出会えたのだろう。嘘か本当かわからないような、今では有名なピカソの寓話がある。 ある日、ピカソがレストランで食事をしていたら、彼に気づいたファンの女性が「お礼はするから、何か簡単なものを書いて欲しい」と言って彼に店のナプキンを渡した。すると、ピカソは喜んでそれを受け取り、おおよそ30秒で一つの作品を描き終えた。 そして、彼は絵の描かれたナプキンを返す前に百万スイス・フラン（おおよそ1億円）を要求した。女性は驚きとともに「たった30秒で書いたものなのに？」と尋ねた。そして、ピカソは(多分、得意げな表情で)「いや、40年と30秒さ」と言った。細かい数字は人によって異なるが、要はその絵が描ける境地に至るまで、それだけの見えない時間を費やしてきたということだ。 なので、着手してから30分で完成した曲ではあるが、重みはその何倍もある。元来、曲を書くのが苦手な僕は、未だに大変な思いをしながら一曲を形にすることの方が多い。曲作りにおいて成功も失敗もないのかもしれないが、少なくとも人に聞かせるべきものの水準は存在するからだ。 僕は曲先だということもあり、できた曲がいい曲で、大事に思ってしまうときほど形にするのが怖くなる。それでも「全てはケセラセラ」だと自分に言い聞かせながらやってこられたのは、とある恩人との出会いと彼が僕に刻んだ言葉のおかげだ。 その言葉は「排泄物が一番の肥料になる」だ。 僕がバークリー音楽大学の夏季プログラムに参加したとき、歌詞の先生から伝えられた言葉だ。僕は、自分の言葉全てが意味なく思えて、前に進めない時期が長くあった。いろんな人に成功を期待されていると感じていたからこそ、失敗したくなかった。そんな相談を先生にしたとき、彼から言われた。 「ソングライターの作るものの9割は排泄物（SHIT）だ。でもそれを溜めることでしか傑作に辿り着くことはできない。何故なら排泄物（SHIT）が一番の肥料になるからだ。だから恐れずに書け！(Write fearlessly!) ハーッハッハ！」 いかにもアメリカンなその言い回しに驚きつつも、その言葉を聞いて幾分胸が軽くなった。失敗することでしか、成功はありえないという真実を突きつけられたことで、僕は失敗できる言い訳をもらえた。頭でわかっていたことも、こうやって面に向かって言われることで、スッと心に入ることもあるものだ。 初めて楽曲を完成することができて、それが「 Road 」という曲になった。それからYaffleや小袋成彬などと出会い、自分の世界観の原型を作っていくことになる。そして何より、身近で多くのチャレンジをこなす者たちを見て、自分も負けていられないと思えたことが、僕をもっと成長させてくれたのだが、それはまた別の話だ。 だから30分で書いた「Lighter」という曲にかかった歳月は「10年と30分」とも言えるかもしれない。それが長いのか短いのかはわからないけれど、僕はただ次に生まれる一曲には、より多くの時が乗っかることが楽しみでしかない。 ＜尾崎裕哉＞ ◆紹介曲「 Lighter 」 作詞：尾崎裕哉 作曲：尾崎裕哉 ◆New EP『BEHIND EVERY SMILE』 2021年9月22日発売 【初回生産限定盤】SECL2695-2696　￥2,300(税込) 【通常盤】SECL2627　￥1,600(税込) ＜収録曲＞ 1. ロケット 2. Anthem 3. Lighter 4. With You

2021/10/08

ベリーグッドマン

一握の歌 完

　2021年10月6日に“ベリーグッドマン”がニューアルバム『必ず何かの天才』をリリース！タイトルナンバー「必ず何かの天才」は、彼らの真骨頂である人生の応援歌。そして、今年の夏にピッタリの応援歌「ナツノオモイデ」、史上最愛のラブソング「それ以外の人生なんてありえないや」、テンポのいい人生讃歌「散々」、新曲「new era」など、ベリーグッドマンの“ありのまま”を詰め込んだバラエティ豊かなフルアルバムです。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“ベリーグッドマン”のRoverによる歌詞エッセイをお届け！今回は最終回。少年が“人の前で演奏したい”と思い立った瞬間や、“何のために”“誰のために”という思いに引っ掛かりながら人前に立っていた時期を経て、今、伝えたいメッセージとは…。物語の続きを最後までお楽しみください。 ～歌詞エッセイ最終回～ ―ミュージシャンなんて一握り― この言葉は正しかったです。 どの世界も同じことが言えますが “一握り”という単位は曖昧であれど この言葉には「諦めてしまうから」 という言葉が隠されているように思います。 それくらい厳しい戦いかも知れません。 そんな中で僕も相方たちも “諦めのつかない人間”でした。 ただ単に“それしかなかった”から。 他のあてが全くなく、 諦めようがなかった男たちで。 だから一つ握っていただけるまで やってこれました。 ―人生捧げるわ俺― MOCAというメンバーがいます。 23歳、出会ってからの話は割愛しますが 印象は、とにかく面白い男。 音楽をナメていた。です。 でもなぜかそれがかっこよかった。 切羽詰まっていた自分を安心させました。 彼はステージで音に乗ってよく喋る。 それもブルース？というかソウル？ なんていうジャンルか分からないノリで。 彼はレゲエだと言いました。 これまで自然と避けていたことを恥じるくらい かっこよくて泣けてきた。 彼が歌うレゲエは最高でした。 ずっとふざけてるみたいで ずっと感動していた。 ずっと笑っていられた。 かっこよく言うと、 これまでの“音が苦”を しっかり“音楽”として楽しめた。 そんな彼に人生を捧げようと誓ったのも レゲエや彼の人柄があったからです。 僕にとってMOCAは天才だったのです。 勘違いでもいい、失うものもない。 彼と大きな何かを求めて出掛けたいと思いました。 どこまでも連れ添ってもらいたいなと。 ―ベリーグッドマン― プロのミュージシャンになって 名付けた屋号はベリーグッドマン。 今までの苦労を笑い飛ばすような感覚でした。 当時の僕たちは “お前らほんまにオモロいな” と言われたくて兄さん達に立ち向かいます。 とにかく毎回のように その場をかっさらう事がしたかった。 飲み会でもずっと歌った。 出来るだけ多くボケた。 軽くあしらわれるとツッコミに回った。 黙って酒を飲んでるやつは放っておいた。 兄さん達を高速で抜き去りたかったんです。 すごく上手くやっていました。 完全体になったように。 でもなぜだか落ち着かない。 ずっとずっと申し訳なさがチクチクしていました。 僕は幼い頃に音楽と出会って 今もやっていますが、 実は限界があることに気付いたのです。 それは 自分は“天才”ではなかった。 ということ。 時間軸でいうと、もう間に合わない。 もうぜんぜん無理でした。 ミュージシャンになって夢を掴んだけど、 一握りになったはずなんだけど、 いつかどこかで音楽というモンスターに ひれ伏しちゃったのかも知れません。 大きすぎる夢に怖気付いた。 ベリーグッドマンというヒーローだけが 僕をモンスターから守ってくれているような日々。 『必ず何かの天才』 必ずしも誰だって天才なんだ、 とは言いません。 そもそも僕が天才じゃないし。 なんか歌いたかったんです。 羨ましかった。 “天才”って“特別”な感じがして 美しくて、高級感があって。 でも “その人にしかない人生” これが言いたいことです。 延々と自身の人生について書いて すみませんでした。長々と。 でもこれが僕の人生です。 だから何なんだと思う人がほとんどですが、 こんな人生でも、 “誰かにとって”天才的にかっこよくて “自分にとって”特別すぎる宝物です。 振り返れば幾つもあります。 僕は今ようやく、 “人の前で演奏”出来ている。 “大きな夢を持ち続け”ている。 毎回最悪だった席替えも 願っていた通りの奴が隣にいる “1番いい席”に当たった。 このチームでやっていくため、 今までの“努力”があったのも ひとつ残らず“報われた”。 “何様だ”とか“自己中だ”と思われながら 失った信頼と得た仲間がいた事も、 “絶対売れる”ためには必要だった。 無駄な事なんてなくて スペシャルな人生になりました。 それが一体何なんだ、とは思えないんです。 だから信じて欲しい。 みんな特別だと言うことを。 みんなの人生を僕は知らない。 でもそれを知ることが出来たなら とてつもなく素敵な人生だと思うでしょう。 面白くてかっこ悪くて、 最高で最強な人生だから、 たぶん泣けてくると思います。 僕たちはどこへ向かうのか。 一体何者？で、そもそもどっから来たのか。 答えは分かりませんが 僕は「人を幸せにする」ために 向かっていると信じています。 どこへかは分かりませんが 「人を幸せにする」ために。 そして何者扱いされながらも 最後はその人にとっての “天才”になるんだと思います。 そう信じてこれからも 握りしめたマイクひとつで 仲間と共に人生を歌っていきます。 だって僕たちは 一握りの歌うたいになったんだから。 ＜ベリーグッドマン・Rover＞ ◆ニューアルバム『必ず何かの天才』 初回限定盤　CRCP-40625　￥3,500＋税 通常盤　CRCP-40626　￥2,545＋税 ＜収録曲＞ 01. Intro ～必ず何かの天才～ 02. 必ず何かの天才 03. new era　※eオールスター2021最終決戦テーマソング 04. それ以外の人生なんてありえないや 05. baby you 06. ナツノオモイデ 07. GroovyでDancingなParty 08. Alarm 09. 散々 10. Distance

2021/10/07

SHE'S

音楽が傍にいる。

　2021年10月6日に“SHE'S”がニューアルバム『Amulet』(アミュレット)をリリースしました。「追い風」「Spell On Me」「Take It Easy」に加えて、永野芽郁×田中圭×石原さとみ出演映画『そして、バトンは渡された』インスパイアソングの新曲「Chained」や、昨年春に新型コロナウイルスの感染拡大により活動自粛を余儀なくされた中で、ボーカル井上竜馬がSNS上でデモ音源を公開し話題となった楽曲「If」など、全11曲が収録。 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“SHE'S”の井上竜馬による歌詞エッセイをお届けします。家族、バンドメンバー、友達、そして音楽。彼自身にとって、いろんな温かい存在がお守りになっているからこその、歌に対する想いを明かしてくださいました。是非、今作の歌詞と併せて、このエッセイを受け取ってください。 ～歌詞エッセイ～ 「あ～竜馬、これ持って行っとき」 領収書の精算をする為に普段はあまり持ち歩かない長財布の中を漁っていると、母から上京するときに貰ったお守りが出てきた。 母は基本的にクールだ。でも誰よりも兄と僕、息子2人を愛しているし、案じている。そんな素ぶりは見せないけれど、僕ら兄弟は知っていた。 兄が仕事で上京して見送りから帰ってきた時も、しばらく寂しそうで元気がなかった。そして家の小さな引き出しには、1枚で良いのに2枚ずつSHE’SのCDが並んでいる。表には出さないけれど心配だから、きっとあの時も急に思い出したようなふりをして、僕にお守りを渡してくれたんだと思う。 僕にはそんな温かい家族がいる。 バンドメンバーもいれば、友達も本当にいい人たちだ。 それでも漠然と、孤独を感じる時がある。 不安の波に飲みこまれそうになる時がある。 そんな時は決まって Augastanaの「Boston」が耳に流れてくる。 これは僕のもう一つのお守りだ。 厳密には、音楽のお守りは沢山ある。 Peter Cottontaleの「Feels Like Church」だって、聴いてるだけで楽しすぎて無敵の気分にしてくれるお守り。 Maeの「Suspention」は、いつだってSHE'Sを始めた頃を思い出させてくれるし、ELLEGARDENの「Supernova」もバンドに目覚めた中学の記憶を蘇らせる。 その思い出一つ一つが、時に自分を守ってくれる温かい存在だ。勇気がみなぎったり、とことん一緒に落ち込んだりしてくれる。 僕はただ、自分がこんな風に沢山の音楽に救われて夜を越えてきたから、自分たちの音楽もそうであってほしいと祈っている。 “寄り添おう”なんて考えず、ただ思ったことを歌いたいことを歌にして、あとは祈っている。 君に届きますように。 君のお守りになりますように。 君の深く暗い夜を乗り越える相棒のような曲が 一つでも見つかるといいな。 そんな祈りを10年経っても変わらずこめて制作した。 君のお守りの話もいつか聴きたいな。 そのラインナップにSHE'Sの歌が入っていたら きっと僕は照れ隠しをしながら「わかる。俺もその曲好き」なんて言って笑って語り合うのかもしれない。 ＜SHE'S　井上竜馬＞ ◆5th アルバム『Amulet』（読み：アミュレット） 2021年10月6日発売 ＜収録曲＞ 1. Rained (inst.) 2. 追い風 3. Delete/Enter 4. Imperfect 5. If 6. Chained 7. So Bad 8. Spell On Me 9. Take It Easy 10. Do You Want? 11. Amulet

2021/10/06

ベリーグッドマン

一握の歌　2

　2021年10月6日に“ベリーグッドマン”がニューアルバム『必ず何かの天才』をリリース！タイトルナンバー「必ず何かの天才」は、彼らの真骨頂である人生の応援歌。そして、今年の夏にピッタリの応援歌「ナツノオモイデ」、史上最愛のラブソング「それ以外の人生なんてありえないや」、テンポのいい人生讃歌「散々」、新曲「new era」など、ベリーグッドマンの“ありのまま”を詰め込んだバラエティ豊かなフルアルバムです。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“ベリーグッドマン”のRoverによる歌詞エッセイをお届け！今回は第2弾。第1弾では、少年が“人の前で演奏したい”と思い立った瞬間とその夢が少しずつ膨らんでゆく様子を綴ってくださいました。では、高校3年生の進路決めで彼はどんな決断をし、そこからどんな道を進んだのでしょうか。物語の続きをお楽しみください。 ～歌詞エッセイ第2弾～ ―希望を失った僕は弱かった― 学力や経済力がなくて。 音楽を武器みたいにしてここまで来ました。 高3の冬、早めに決めていた進路は “音楽を仕事”にするか “仕事と音楽”をするか。 音楽しか主張しきれるものがなかった。 名門音楽大学 有名音楽専門学校 楽曲制作プロダクション レーベルや出版社 “うちの工業高校には前例がない” こういうことを言われると さすがに高校生は凹む。 仕方なく“アルバイトと弾き語り” を選択したのです。 中学の同期・HiDEXは 音楽専門学校に行ったみたいで、羨ましい。 音楽の全てに触れられるような学校。 とにかくお金に嫉妬しました。 「よし、アルバイトから社員になろう。」 18歳でしゃぶしゃぶ店に入社。 仕事中にメロディが思いつくと ポケットに入れてあるレコーダーに吹き込む。 バリバリ仕事できるタイプで良かった。 「西村くんまたやってるわ」 で済ませてくれてました。 「すみません、いま新曲作ってて…」 誰に聴かせる誰のための曲でもなかったけど。 「出来上がったら聴かせてね」 みんな笑わずに応援してくださった。 ―絶対売れたる― 怖いくらい念じていた。 怖いくらい怯えてもいた。 “いい歌を書いて、うまく歌ったら売れる” このヤバさに気づき始めた。 どれだけ難しいことかっていうヤバさに。 それでも作って作って。 誰が聴くわけでもないが歌い続け。 まぁ下手くそで、下手くそでした。 HiDEXというメンバーがいます。 初めて僕の才能に“張った”友人。 「俺は曲作られへんから」と よく言っていたのは18歳のHiDEX。 だから作ってくれ。 そして一緒に歌おうと。 それはそれは嬉しかった。 “めっちゃいい曲やな”って。 “めっちゃええ声や”って。 こんな気持ち初めてで、 自分は天才なんじゃないかって思えた瞬間でした。 そしてユニットを組むことにしました。 ―希望を持った僕らは強すぎた― すぐにワンマンライブを。 小さなカフェに80名。 自分たちでイベントってやつを開催。 いっぱいファンを呼べて 先輩たちが褒めてくれた。 お客さんがニコニコ楽しんでいました。 最高だった。 これがミュージシャンってやつか。 相方のHiDEXに内緒で 1人でアコースティックライブを主催。 人を集めることが得意だったから。 たくさんの人が遊びに来てくれた。 ギャラもけっこう持って帰った。 打ち上げで後輩には音楽論を唱えた。 朝まで夢と酒を飲んだ。 そして周りの愚痴やダメ出しが楽しかった。 ある日 HiDEXからの電話。 「勝手にイベントやってんのか？」 「何様やねん」 無意識にキレ返す。 だってそこそこ成功している。 俺たちはビジネスパートナーだろ。 俺は曲も書いてる。 そっちこそ何様や。 「もうええわ」 これが僕の人生です。 調子に乗りくさっていた。 周りが引いていきました。 ひどく若かった。 たぶん強すぎたのか。 ―絶対売れたる― が。 希望をはき違えたのか。 妙な感じで掲げていた。 ―自分は弱い人間なんだ― 音楽という宇宙にただ浮いているような 無気力感が続いて、僕たちは別れたのです。 ―このままひれ伏せようか― 23歳になっていた僕は 俺はどこに行くのか、 一体何者なのか、 そんな歌をギターを弾きながら練習。 音楽を前に、それに伴う夢に もはやひれ伏しまいとする気力さえ、 あったのか無かったのか。 “何のために” “誰のために” これらに引っかかりながら。 とにかく来月も 人の前で演奏しなきゃいけなかったから。 ＜ベリーグッドマン・Rover＞ ◆ニューアルバム『必ず何かの天才』 初回限定盤　CRCP-40625　￥3,500＋税 通常盤　CRCP-40626　￥2,545＋税 ＜収録曲＞ 01. Intro ～必ず何かの天才～ 02. 必ず何かの天才 03. new era　※eオールスター2021最終決戦テーマソング 04. それ以外の人生なんてありえないや 05. baby you 06. ナツノオモイデ 07. GroovyでDancingなParty 08. Alarm 09. 散々 10. Distance　

2021/10/05

柴田聡子

音楽を聴いたなら、私はちょっと変な気持ちになりたい。

　2021年10月6日に“柴田聡子”がBlu-ray『柴田聡子のひとりぼっち’20 in 大手町三井ホール』とニューシングル「雑感」をリリース！2020年、コロナ禍でツアーの延期が決まる中、いち早く自宅から、独力でライブストリーミングを行い、予定されていた全公演を予定日時通りにフリー配信で開催した彼女。また、文芸誌への寄稿や連載も多く、歌詞にとどまらない独特な言葉の力が注目を集めております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“柴田聡子”による歌詞エッセイをお届け！綴っていただいたのは、歌詞を書くとき、何を考えているかというお話です。「音楽を聴いたなら、ちょっと変な気持ちになりたい」彼女が自身の作詞の際に意識すること、大切にすることとは…？ 是非、今作の歌詞と併せてお楽しみください！ ～歌詞エッセイ：歌詞を考える時～ 　音楽を聴いたなら、私はちょっと変な気持ちになりたい。だから自分もそうなりそうな言葉や流れを選んで歌詞を書いて、そうなりそうなメロディーを選んで曲を作りたい。今日の歌詞についてということで、歌詞を書く時、何を考えているかを挙げてみようと思う。 　まず、歌なのに変だけれど、字面に注目する時間が長い。ぱっとみて、シリアスな字面よりもぽんぽん跳ね回るような字面がいい。私はユーモアに憧れているから、たとえ出来なくてもそれを目指したい。すっきりしていてほしい時も多い。風通しが良くて、気持ちのいいところに居るような字面がいい。真面目にはやりたい。大真面目にやりたい。 　だれかと命運をともにする、道連れとか、心中っぽいような言葉に、私はまだ踏ん切りがつかない。だから共感にもすごく注意してしまう。でも誰かの心には残りたいというわがままを構えたまま、なんとかやれないかなと考えている。できないかな。 　素敵な思い出といっしょに、輝いて見えない思い出をいっぱい大事にしておくと、いいところにぴょんと飛び込んでくれて、歌詞が決まることがたくさんある。なるべくたくさん覚えておきたい。日記やメモもとるけれど、なかなか見返さないので、もしかしたら、いっぱい種が転がっているかもしれない。今度やってみよう。 　誰かのことを想うと、誰かが歌ってくれることを想うと、普段は使えないような言葉が使えたりするので面白い。急に共感にも寛容になってしまう。自分の場合だけなんだかうまく使えない。この境目を、どんどん越えてもいきたいけど、いつまでもこのままでいた方がいい気もする。 　実は、心や気持ちではあまり考えていないんじゃないだろうか。かなり多くを、目で考えていると思う。目を強めに開いて、目玉とまぶたの接するところを、目玉でごろごろする。そのごろごろ触っているところで考える。文字にするとなんとなく怖いけれど、これが、歌詞を考えている時のよくある状態として、一番正確な表現だと思う。そして、壁を見てる。考えついたら、紙でもパソコンの画面でもなんでも、字面に目をもどす。考えつかないと、ずっと壁をみていることになる。 　たまには、劇画くらい熱く強い字面も欲しくなる。そういう時は、顔で考える。自分の顔を、熱い顔にして書いてみる。言葉より先に顔が出る。漫画家さんが、眉間に皺を寄せる顔を描く時、自分も眉間にぐっとシワを寄せて描く、しゃくれた顔を描く時、自分もしゃくれあげて描いてみる、いつのまにかそうなっている、あれです。あれを、歌詞でもやっている。みんなもやっているんじゃないかなと思う。歌詞を顔からひねり出すというか。目と顔、このふたつは私の歌詞には大きく関りがあるように思う。 　最近は、歌詞に立体感が欲しい。どうやってやるのか、あんまり思いついていないけれど、それを標語にして自分の中の掲示板に貼っておいて、毎日見つめていたら、いつのまにかできるんじゃないかとお気楽な希望を抱いている。 　歌詞についての自信はどんどん無くなっている。毎回、迷いや悩みが多い。この状態、滅入るけど、私にとっては、これが人生～！と、なぜかしみじみ実感できる出来事のひとつ。落ち込むけど！ 　歌詞は迷う。悩む。でも、リズムとメロディーがあるから、私はある意味安心している。どんなに迷ったって、悩んだって、きっと一緒に、いちばんいいものを決めてくれる。意外なほうにも連れていってくれる。面白く、心強い。お互い引っ張り合っていると思う。 　いろいろ書いてみたけれど、最終的にはちゃんとした情熱だけが大切なのかもしれない。情熱のある歌詞からは、わけがわかろうがわからなかろうが、母国語だろうか異国語だろうが、なにか伝わってくるものがあって、なんだろうこれは、とちょっと変な気持ちが湧く。すごく不思議です。でもわけがわかるように丁寧に書くというのも重要だと思う。情熱に多くを背負わせすぎないようにしたい。 　こうして書いてみたこと、とてもよかった。これからも「ちょっと変な気持ちになりたい」の旗印の元、情熱を持って、迷いながら悩みながらも歌詞を考えていきたいと、身が引き締まりました。 ＜柴田聡子＞

2021/10/04

尾崎裕哉

それが僕なりの「あなたは愛されている」という伝え方なのだ。

　2021年9月22日に“尾崎裕哉”がNEW EP『BEHIND EVERY SMILE』をリリースしました。父である尾崎豊の曲をTVで披露し大反響を受けたり、昨年末より精力的にLIVEを行ったりと、活動してきた彼。今作には、トップクリエーターである旧友・Yaffleとのコラボレーション曲も収録。また、長年の盟友にしてヒットプロデューサーでもあるトオミヨウとがっつり組んだ意欲作となっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作をリリースした“尾崎裕哉”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！今回は第1弾です。人の笑顔に惹かれ、人の笑顔を描いてきた彼。コロナ禍だからこそ、改めて“笑顔”に着目し、試みたこととは。そして最新作に込めた想いとは。是非、歌詞と併せてこのエッセイを受け取ってください。 ～歌詞エッセイ第1弾～ 僕は人の笑顔に惹かれる。家族でだらだら過ごすリビングでも、仕事仲間とともに新たな曲を作るスタジオでも、ファンと過ごすライブ会場でも、みんなの笑顔のために何かをしたいと思う。理由はシンプルで、人の笑顔を見ると僕自身が幸せな気持ちになれるからだ。笑顔は見る人を幸せにする。それゆえに僕は笑顔をテーマに曲を書くことが多いのだ。 その始まりは「 サムデイ・スマイル 」を書いた時だと思う。2011年4月。東日本大震災直後の宮城県塩竈市でボランティアをした。瓦礫撤去の作業を終えた後に寄った仮設シェルターの隣の公園で少年少女たちと鬼ごっこをして遊んだ。 30分くらい経ったのだろうか。しばらく楽しく遊んでいたが、そんな時間も突然の雨によって唐突な終わりを迎えた。当時、雨に放射線物質が含まれているとの噂があり、怯えた一人の女の子が泣きながら『帰ろう』と僕の手をシェルターの方へと引っ張った。僕は複雑な気持ちになり、動くことができなかった。東京からきた僕の「帰る場所」はそこにはなく、遠く離れた東京に暖かい家があるのだと思うと、胸が痛んだ。その時の思いが「 サムデイ・スマイル 」に込められている。その時に失われた少女の笑顔をどうにか取り戻したかった。 それはまるで、寺山修司『少女詩集』の『海を見せる』に登場する主人公の男の子が、少女に海を運んだときに近いのかもしれない。海を見たことのない少女に「海は広く真青である！」と堂々説いた少年が、一生懸命バケツに海の水を汲んで彼女の元へ運ぶ。だが、バケツに汲まれた水は広くも青くもなく、少女に嘘つき呼ばわりされて落ち込む、という話だ。 曲を書く仕事は、海を見たことない少女に海を見せるようなことなのかもしれない。誰かを喜ばせたい一心で曲を書く一方で、広大な“感情という名の海”の中から言葉を汲んだとしても、僕の見てきた“青い水”を見せることは非常に難しい。それでも、ライブで曲を歌う時、観客の笑顔を見れた時に、きっと誰かのためになっているのだと言い聞かせてきた。 あれから10年経った今、コロナ禍になってまた笑顔に着目したのは必然なのだろう。ただ、「笑顔」は思っていたほどシンプルではなかった。当たり前だと思っていたものが当たり前じゃなくなった。コロナによる戸惑いが社会を包み、不安が蔓延した。最近になって心から笑うことはあっただろうか？ と自分に問う。そんな自分や社会を観察する過程で生まれたのが、『BEHIND EVERY SMILE』というタイトルだ。 強がりから生まれる笑顔、照れ笑い、苦笑い、嘲笑、爆笑など、さまざまな笑顔がある。―笑顔という表情の裏側にある無限の感情― それを切り取るというのが今回の試みだ。「Lighter」はそんな様々な笑顔を見た結果として生まれた曲だ。この曲がどんな“青い水”を見せられているのかは、分からない。でも、僕は僕の思う本当の笑顔に必要なことを書いたつもりだ。優しさに触れて笑顔になれた時、本当の笑顔は生まれる。そして、誰もが誰かの笑顔を産む火種になり得る。僕はそこに愛を感じる。 そう。だから僕は人の心の中に笑顔を描きたい。それが僕なりの「あなたは愛されている」という伝え方なのだ。この世界が笑顔で溢れますように。笑顔は誰かに見せるためにあるのだから。 ＜尾崎裕哉＞ ◆New EP『BEHIND EVERY SMILE』 2021年9月22日発売 【初回生産限定盤】SECL2695-2696　￥2,300(税込) 【通常盤】SECL2627　￥1,600(税込) ＜収録曲＞ 1. ロケット 2. Anthem 3. Lighter 4. With You

2021/10/01

ベリーグッドマン

一握の歌 1

　2021年10月6日に“ベリーグッドマン”がニューアルバム『必ず何かの天才』をリリース！タイトルナンバー「必ず何かの天才」は、彼らの真骨頂である人生の応援歌。そして、今年の夏にピッタリの応援歌「ナツノオモイデ」、史上最愛のラブソング「それ以外の人生なんてありえないや」、テンポのいい人生讃歌「散々」、新曲「new era」など、ベリーグッドマンの“ありのまま”を詰め込んだバラエティ豊かなフルアルバムです。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“ベリーグッドマン”のRoverによる歌詞エッセイをお届け！今回は第1弾。これまでも今もこれからも、彼が歌い続けている理由とは…。今、自分の夢や生き方に対して悩んでいるあなたへこのエッセイが届きますように。 ～歌詞エッセイ第1弾～ ―あの子の横は嫌やな― クラスの席替えは毎回のように願った。 “誰と組む”とか“誰とやる”は 小学生の頃からすごく気にするタイプでした。 ―自分のペース― 共同生活においてこれは厄介で “自己中”と思われるのは怖いので気を遣って 周りのテンポに合わせるタイプでした。 ―大きな夢を持ちなさい― ちびっ子の僕にはそもそも難題でした。 “ビートルズになる！”という ファンタジーな妄想で終わらせていた めでたい少年でした。 ―努力は報われる― きっとそう思わないと頑張れなかった。 的のない所に矢を打つような日々だった。 “信じる心”は少年時代に芽生えたのかも知れません。 そんな少年が“人の前で演奏したい”と思い立った日がありました。 感動させたかったのか、存在意義を示したかったのか、あまり覚えてません。 でもいつかどこかで「とにかく音楽を演奏したい」って。 親戚は言いました。 「ミュージシャンなんて一握り」 それはそれは大変な恐怖でした。 まぁ無理だなと。 でもなんだかずっと胸騒ぎがしてる。 泣きそうな気持ちで音楽に恋をしているような。 中学では吹奏楽に。 13歳の僕にはずっしり重たいトランペット。 ぜんぜん楽しくなかった。 だってビートルズが好きだから。 中1 夏。初めての大会。 緊張で音が出ない。 5分経って舞台をハケないと行けない。 恥ずかしさと恐ろしさで袖にて泣きました。 顧問はすごく優しい顔で 「これが舞台だよ。明日から練習しなさい。」 高校3年の卒業ギリギリまで、 1日たりとも休む事なく練習できた。 その言葉だけで。 なぜだろう。 人は“悔しさ”で動くのか。 “情けなさ”か。 高校では大会を何度も制覇した。 周囲から天才とも言われた。 でも拭えない“恐怖”が毎日こちらの胸を刺してくる。最悪の6年間だった。 もうトランペットなんて吹きたくない。 残酷な楽器だ。 18歳で譜面の世界から抜け出した。 いや譜面を自分で作ることを選んだ。 それが今やっている仕事です。 いま過去を振り返っていいならすんなり思える。 ―嫌なものは嫌― ―自分だけのテンポだって必要― ―大きな気持ちで夢を保つ― ―努力を報うのは自分― 嫌だったら辞めればいい。 誰も止めないよ。 人が決めたテンポやペース。 どこまでタイトに合わせ続けられるかな。 無理だろう。自己中でもいい。 自分の歩幅があるんだから。 大きな夢を持つということは、 それだけ大きな度量でそれを保ち続けることが条件なんだ。 努力は自分が味わうものだから 誰かからの何かを求めすぎないように。 ....。 学生時代、辛くて、どうにかしたくて、 こうして大人になりました。 すると物事を恐れなくなった。 ぜんぜん怖くない。 良かったぁ。まじで。 でもね、大人になりすぎて ひとつだけ忘れてた部分があるんです。 「人の前で演奏したい」 ということ。 なんだか色々ありすぎて分からなくなってたけど、ずっと演奏してきたじゃないか。 これが全てで、これが夢なのに。 なぜだか忘れてしまう。 時の苦労とか、周りの言葉に粉動されて。 僕は最初から夢を叶えていました。 いまさら新しい夢なんてない。 ずっとずっと。 観客の前で演奏したいです。 ベリーグッドマンのRoverでした。 ＜ベリーグッドマン・Rover＞ ◆ニューアルバム『必ず何かの天才』 初回限定盤　CRCP-40625　￥3,500＋税 通常盤　CRCP-40626　￥2,545＋税 ＜収録曲＞ 01. Intro ～必ず何かの天才～ 02. 必ず何かの天才 03. new era　※eオールスター2021最終決戦テーマソング 04. それ以外の人生なんてありえないや 05. baby you 06. ナツノオモイデ 07. GroovyでDancingなParty 08. Alarm 09. 散々 10. Distance　

2021/09/30

OKAMOTO'S

もうこんなこと言っちゃえるんだ俺、と少し誇らしくなる。

　2021年9月29日に“OKAMOTO'S”が9枚目のオリジナル・アルバム『KNO WHERE』をリリースしました。アニメ『富豪刑事 Balance:UNLIMITED』ED曲「Welcome My Friend」やドラマ『直ちゃんは小学三年生』OP曲「Young Japanese」、ドラマ『東京怪奇酒』ED曲「Complication」といった楽曲。そして待望の新曲10曲を加えた全17曲が収録されております。 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“OKAMOTO'S”のオカモトショウによる歌詞エッセイをお届け！綴っていただいたのは、彼がバンド・村八分に歌詞の影響を受けたときの衝撃と、日本語詞の世界に対して扉を開けた理由。そして今作のラストを飾る収録曲「 For You 」に通ずる想いです。是非、歌詞と併せてエッセイを受け取ってください。 ～歌詞エッセイ：俺とあなたと永遠～ ふとんの中で考える 何か　いい事ないかな 明日は何をしようかな ああ　おれはだめだなぁ 村八分というバンドの「どうしようかな」という歌の一節である。俺はその当時、中学の同級生とロックバンドを始めていて、ラモーンズから影響されOKAMOTO'Sという名前で全員苗字を統一でオカモトにして、洋楽ばかりカバーしていた。理由は今思えば、その当時の邦楽の新曲達があまりによくできていて、ピカピカで、なんか造りが良すぎて自分には勿体なく思えたからな気もする。昔の洋楽、所謂クラシックな60'sのロックバンドの音楽はヨレたり曲がったりしながら独特のエネルギーを孕んでいた。うるさすぎるギターも、ズレていくグルーヴも、自分にとっては新鮮で、自分自身を新しく染めてくれているような気持ちにしてくれたのだ。 村八分のこの歌は、そんな捻くれた俺の心に運悪く突き刺さってしまった。なんて酷い歌！まるで小学生の作文のような、なんの内容もないようで直球の真実でしかないその歌詞は、街中で手に入るポップスが歌いたがってる妙に美しい世界とは無縁な、当時の自分にとってあまりにリアルな景色を歌っていたのだ。これでいいのか！いや、これがいいのか！！まさにその瞬間が永遠だった。俺はそこからしばらくの間、村八分のライブ盤に収録されてるMCまで完コピして文化祭で披露するくらいのめり込んだ。 日本語の歌詞を書いてみようと思えたのは、彼らのおかげだ。彼らが現れなかったら、俺はしばらくの間、普段聴く洋楽の中に登場しない日本語の歌詞にリアルを感じることができず、英語で歌詞を書き続けていたかもしれない。改めて実感として、なにかに"感動"することは自分の中の扉を新しく開くこと。日本語詞の世界に対して扉を開けたのは間違いなくあの「どうしようかな」の衝撃があったからだ。 バンドはそこから今日まで止まることなく走って、今や9枚目のアルバムをリリースしようというところまできた。 村八分もいいけど、テイラースウィフトの新譜もいいよね！なんて言えちゃうくらいにはそこから自分の好きと呼べる音楽は拡張され、むしろそのせいで迷子になってしまいそうなほど。 今回、アルバムには17曲収録されていて、バンド史上最長。CD一枚にパンパンに音を詰め込んだ。その最後の最後に作ったのが、「 For You 」という曲だった。 あなたの人生の1ページに 俺の言葉1つ残せるなら その為に一生掛けてもいいな パッと聴いても、まさか村八分に衝撃を受けて日本語詞を書き始めたヤツの書いた歌詞だとは誰も思わないだろう。ただこの歌詞が書けた時、あぁ、俺がやりたかったことって、誰かの心に村八分がくれた永遠を残したかったんだ、それで必死に10年以上も歌詞を書き続けてるのか、と思った。 詰まるところ、何かを作ることに正解もゴールもない。作る本人が敢えてそれを決めて、なんて素晴らしいものが完成したんだろう！と勝手に言うだけだ。俺の場合、お手本にしているというか、1つの正解でありゴールだと設定しているのが、リスナーとして音楽に感動した時のエネルギーや、今回の話で言うと歌詞に感動した時の衝撃の強さなんかである。 すごく抽象的に聞こえるかもしれないけれど、これが1番ブレない。あの時のあの衝撃！ってハッキリ思い出せるもの。それと同等、もしくはそれ以上かどうか。自分の作った歌詞や音楽にそういうハードルを課して作っているのだ。「For You」は、我ながら村八分級にいいセン行ってると思う。 誰かの記憶の中に自分のDNAを残す。生殖本能に近い。社会的な自分の遺伝子を世の中に残したい。そんな欲求が自分にはあるんだ、と気付かされた。 俺の作った歌を誰かが聴く。その人はいつか大人になって、誰かの親になる。その人が、自分の子供に“昔この歌好きだったんだよね”と、その歌を聴かせる。その子供がまた親になった時…と、こうして誰かの心の中に自分が存在してたことを証明し続けたいのである。 これは、俺にとってのあまりにリアルな欲求であり、魚の小骨のように心に引っかかってた気持ちなのに、ずっと上手に言葉にできなかった部分。それでいて、小学生の作文のようなシンプルさ。ダラダラとした説明でオブラートに包んで無い、剥き出しの一言。もうこんなこと言っちゃえるんだ俺、と少し誇らしくなる。 しかし、きっとまだまだやり方があるはず。まだ俺の書ききれてない、心に引っかかった魚の骨は沢山ある気がする。それに村八分だって、まさか何十年の時を経て俺の心に刺さってしまうことなんて予期せず書いた曲だったことだろう。そう思うと、こんな気持ちに気づかず書くものこそ残るような気もしたり…。 何年やっても足りないな。まずは長生きしないと、永遠までの道のりは遠いなあ。 ＜OKAMOTO'S＞ ◆紹介曲「 For You 」 作詞：オカモトショウ 作曲：オカモトショウ・オカモトコウキ ◆オリジナル・アルバム『KNO WHERE』 2021年9月29日発売 初回生産限定盤　BVCL-1174/5　￥4,840(税込) 通常盤　BVCL-1176　￥3,630(税込) ＜収録曲＞ 01. Pink Moon 02. Young Japanese 03. You Don't Want It 04. Picasso 05. Blow Your Mind 06. Sprite 07. Star Game 08. Complication 09. Coffee Break 10. Misty（Album Version） 11. When the Music's Over 12. M 13. MC5 14. Band Music 15. Subway 16. Welcome My Friend 17. For You

2021/09/29

降幡愛

私に浮気してみない？

　2021年9月29日に“降幡 愛”が1stシングル『ハネムーン』をリリース！タイトル曲は、明るく軽快な80'sサウンドに、タイトルとは相反する一癖ある歌詞が印象的な世界観が表現された楽曲。さらに、10月より開催されるライブツアーのために制作された「真夜中のフライト～約束の時刻～」、6月に配信されたウエディングソング「シークレット・シュガー」、各Instrumental、全6曲が収録されております。全曲を降幡 愛が作詞！ 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“降幡 愛”による歌詞エッセイをお届け！綴っていただいたのは、今作のタイトル曲「ハネムーン」のお話です。フレーズひとつひとつに込めた、自身の音楽活動にも通ずる想いとは。デビュー2年目に突入する彼女の意思を、歌詞とエッセイから受け取ってください。 ～歌詞エッセイ：「 ハネムーン 」～ 「ハネムーン」 この曲は、物語。フィクションドラマという軸と私自身の心情が混ざった楽曲になっています。男女の色恋をポップにそしてキャッチーに描きつつも、私が今感じている"想い"を散りばめています。 いろんなアーティストがいる中で『私、降幡 愛に浮気してみない？』が大きなテーマでした。降幡 愛という人間をもっと知ってもらいたいと思い、今回の1stシングルのリード曲は詩を書き始めました。 浮気なハネムーン　 ここいらで作戦立てよう 浮気なハネムーン　 特別なテクニックお見舞い 浮気なハネムーン　 そっと君の本音を聴かせて 細かく話してしまうと “ここいらで作戦立てよう” なんかは、自分の音楽活動のこれからを フレーズで入れています。 デビューして1年。 1年経ってわかったことはたくさんあって。。。 好きなことをやって、好きな人たちと音楽を作って、好きな人たちに聴いてもらえて。。。ただ、この2年目に突入するタイミングで音楽活動はもっと切り口を考えないと！と悩んだ時期もありました。その気持ちを書いた所だったりします。これから先のアーティスト活動、どうにかしていかなきゃ！と焦りがあったんでしょうね。 さらに “特別なテクニックお見舞い” とかは、これから先の期待値やハードルを上げていこうという自分へのある種、プレッシャーを加えました。音楽活動では、尖ったことをやっていると言われることが多いです。尖っているとは何か。個性的とか、好きなことを突き詰めてるとか…。 良い意味でも悪い意味でも、いろんな捉え方があります。正直、自分じゃ自分のことはよくわかりません。 正しいこととか、間違ってると思うことなんて人それぞれ考え方はあるものの…。やっぱり、周りの目は気になってしまうものです。そこから、君の本音を聴かせてと問いかけをしています。 ただ、大サビは そんな紆余曲折、いろいろ悩んだ中で 浮気なハネムーン　 神様どうかお願い 浮気なハネムーン　 私を自由にして と、考えすぎてしまった末 結局は自由に好きなことしたい！と 訴えています。 私は結局、ブレずにやっていきたい。 悩んだけど、私が悩んでしまったら前に進まない。 そのことを気づかせてくれた期間でした。 八方美人は時として自分を苦しめます。 私はそうはなりたくないです。 だからモテないと思うのですが笑 ただ、歌に出てくる女性は バリバリ遊び人の八方美人です。 あえて、自分とは真逆の女性像で物語を描いて 別ラインで自分の想いを乗せた構成にしました。 デビューから1周年だからこそ、自分を見つめることができました。そして、そんなタイミングでもっと自分を知ってもらえる機会、1stシングルをリリースすることができて幸せものだなと感じました。 こんな私ですが、きっと後悔させません。 1回でいいから私に浮気してみてください。 ＜降幡 愛＞ ◆紹介曲「 ハネムーン 」 作詞：降幡愛 作曲：本間昭光 ◆1stシングル『ハネムーン』 2021年9月29日発売 ＜収録曲＞ 01：ハネムーン 02：真夜中のフライト～約束の時刻～ 03：シークレット・シュガー 04：ハネムーン（Instrumental） 05：真夜中のフライト～約束の時刻～（Instrumental） 06：シークレット・シュガー（Instrumental）

2021/09/28

ヒグチアイ

女の子だもん

ヒグチアイが、9月から3ヶ月連続で新曲をデジタルリリース！2021年9月8日にリリースされるのが第1弾「 悲しい歌がある理由 」です。すでにライブで多くのリスナーの琴線と涙腺に触れ、音源化が切望されていたピアノ弾き語りのこの曲。様々な場所で頑張って生きる女性の胸に深く刺さり、気が付くと痛みを少し軽くしてくれる…。言葉の力を大切にするヒグチアイの真骨頂と言える楽曲に仕上がっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作をリリースした“ヒグチアイ”による歌詞エッセイを3ヶ月連続でお届け。今回はその第1弾です。かつて、自分の存在全てにコンプレックスを感じていた彼女。その生きづらさがほんの少しずつ変わっていったきっかけとは…？ 新曲「 悲しい歌がある理由 」にも通ずる想い。是非、歌詞と併せて受け取ってください。 ～歌詞エッセイ第1弾～ 幼い私はピンク色が欲しかった。だけど他人と違う私でいたくてどんな時も青色を選んだ。そうしていたら青色が好きになって、ピンク色は似合わなくなっていった。私の本当の好きなものはなんだろう。 22歳の頃、ボイストレーニングの先生に「好きなものを身の回りにおけば個性になる」と言われ、その言葉に従い好きなものを集め始めたのはいいものの、好きなもの、という概念が私の中に存在しないことをその時初めて知って驚いた。 0歳から一緒の樋口愛と、18歳からシンガーソングライターとして活動し始めたヒグチアイが乖離し始めていた頃だった。なりたい私は、本当の私のことをいつも恥ずかしがっていた。あいつには何もない、と思っていた。いつも私を苦しめ、ちょっと近所へ行くのでさえも化粧や服がダサくないか、汚らしい格好をしていないか、においは、爪は、と自分の存在全てにコンプレックスを感じていた。31歳現在、最も生きづらかったのはこの時期だったと断言できる。 なんとなくよく食べている気がするカレー、読み始めればあっという間に時間が過ぎている漫画、そして唯一好きだと自覚のある梨。こんなもんでいいんだろうか、と思いながら、好きなものをカレー、漫画、梨に設定した。なんと！好きなものを決めたらコンプレックスがなくなりました！なんてことはなかった。 好きなものを決めてから、美味しそうな店を食べログで調べて朝から並びに行ったり、漫画にお金をかけていいことにした。入りづらい店も読みにくい漫画も、好きだというだけで挑戦した。それはつまり、私のためにお金を使う、時間を使うことを許すことだった。コンプレックスを隠そうとしていた時は、私のためのようで、誰かのためだった。誰かに嫌な思いをさせないためだった。 でも、好きなもののためにすることは、全て私のためだ。私のために私を使ってあげることで私の濃度が濃くなって、もともとは見たことのある色でも積み重なったらなんとも言えないオリジナルの色になるように、それが私だけの個性になるんだと知った。 最近、ピンク色の物が好きだ。スマホケースもポーチもカバンも財布も全部ピンク色だ。洋服もたくさん持ってる。似合わなくてもいい。だって、女の子だもん。じゃなくて、好きなんだもん。文句ある？ ＜ヒグチアイ＞

2021/09/27

佐藤千亜妃

それぞれの帰り道。

　2021年9月15日に“佐藤千亜妃”が2ndアルバム『KOE』をリリース！今作は“声”というテーマのもとに制作。フジテレビ系ドラマ『レンアイ漫画家』主題歌の「カタワレ」、『NYLON JAPAN』創刊15周年プロジェクト映画主題歌の「転がるビー玉」など、計12曲が収録されております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作をリリースした“佐藤千亜妃”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！今回は最終回。綴っていただいたのは、アルバムのラストを飾る新曲「 橙ラプソディー 」にまつわるお話です。この曲を聴いた同級生から届いた、とあるメッセージとは。みなさんは“帰り道のワンシーン”というと、どんな光景が頭に浮かびますか…？ ～歌詞エッセイ最終回：「 橙ラプソディー 」～ 　今回は「橙ラプソディー」という曲について書きたいと思う。アルバム『KOE』を締め括る楽曲である。 　この曲は、学生時代に実際に経験したシチュエーションと、現在とがオーバーラップする感覚で書き下ろした。現在進行形のように語りながらも、その実は過去の情景を懐古しているというような内容になっている。 　この曲の弾き語りをひょんなきっかけからSNSにアップすると、瞬く間に多くのリアクションをもらった。そんな中で、面白いことが起こった。小学校・中学校を一緒に過ごした同級生からメッセージが届いたのだ。未だに仲が良く、地元に帰った際には会ったり、お互いのSNSをチェックしていたり、普段からちょくちょく連絡をとりあっている友達だ。 　 　急になんだろう、と思いメッセージを開くと、そこにはこんなことが書かれていた。「橙ラプソディー凄く良い曲だね！なんか中学校の時の帰り道を思い出して切なくなっちゃった」。このメッセージを読んで、なるほど、そっか、と、腑に落ちる自分がいた。不思議な感情だった。 　「橙ラプソディー」は帰り道のワンシーンを描いた歌詞で、それを受け取る人によって想像する帰り道のイメージは十人十色だと思う。ところが、連絡をくれた友達に至っては、きっと、私とほぼ同じ帰り道の情景をイメージしていたのではないかと思う。同じ学校に通い、同じくらいの時間に帰っていた。勿論、帰る家の方角は違うけれど、大体放課後に友達とだべる場所は決まっていたし、同じ景色の記憶を沢山共有している仲間だった。 　 　まさか、この曲が、こんな風に届くことは想定していなかった。似た情景を記憶している友に届くとは。そして私たちは大人になり、あの頃の恋とはサヨナラしているのだ。もう戻れない時間のことを思い、ただただ懐かしく、切なく思う気持ちがシンクロしていた。なんだかちょっと不思議で、面白い体験だった。 　ただやっぱり、見えていた色や、匂いは、少しだけ違うのかもしれないとも思う。夕暮れ時の帰り道の記憶は、みんな同じような懐かしさに襲われつつも、それぞれが思い浮かべる景色はちょっとずつ違うんだろう。だからこそ大切で、むず痒くて、二度と戻らないことはわかっていても、どうしても愛しく思ってしまうのだろう。 　橙色の帰り道。あの日の、それぞれの帰り道、その景色を思い出しながら聴いて欲しい。「橙ラプソディー」はそんな一曲である。 ＜佐藤千亜妃＞ ◆紹介曲「 橙ラプソディー 」 作詞：佐藤千亜妃 作曲：佐藤千亜妃 ◆Newアルバム『KOE』 2021年9月15日発売 通常盤　UPCH-20592 　￥3,300（tax in） 初回限定盤　UPCH-29408　￥6,380（tax in） ＜収録曲＞ 1. Who Am I 2. rainy rainy rainy blues 3. 声 4. カタワレ 5. 甘い煙 6. 転がるビー玉 7. リナリア 8. 棺 9. Love her... 10. 愛が通り過ぎて 11. ランドマーク 12. 橙ラプソディー

2021/09/24

川村結花

みんな、それぞれの「今だからこそ」がきっとあるはず。

　2020年にCDデビュー25周年を迎えた、シンガーソングライター・川村結花。今日のうたコラムでは、その記念企画として2020年～2021年の2年を通じてのご本人によるスペシャル歌詞エッセイをお届けしてまいります！更新は毎月第4木曜。 　シンガーソングライターとして活躍しながら、様々なアーティストへの楽曲提供も行い、ここ数年はピアノ弾き語りのLiveをコンスタントに続けている彼女。この連載でどんな言葉を綴ってくださるのでしょうか…！今回は第21回をお届けいたします。 第21回歌詞エッセイ：今だからこそ 9月ももう第4週の週末となりました。2021年も残すところ3ヶ月ほどだなんて。と毎年この時期言っているような気がしますが、皆さま如何お過ごしでしょうか。今回はいつものコラムとはちょっと違うけど、歌詞作りにも通ずるお話をしたいと思います。 ここのところのわたしはといえば、ひたすらに曲を制作し続ける日々です。そんな中で自分でもびっくりなのは、離れた場所の方とリモートで曲作りをしていることです。ていうかそれが自分に出来ていることです。 はぁ？今頃何言うとん？な話ですよね、ええそうでしょうそうでしょう。しかしながらこのアナログ人間＆ものぐさ大王のわたしが、「送られて来たトラックに新しいフレーズ足したり楽器足したり差し替えたり」「トラック別々にしてそれぞれwavファイルで送る」などという、以前だったら「ちょっと何言ってるかわからない」なことが出来ている、ということ自体、大事件大進歩なのであります。 いやいや人って、必要に迫られ倒されまくりあげられたら、ちょっとは進歩するのですね。送られて来た音源ファイルを自分とこの音楽制作ソフトにブチこんで、ぶわーっと波形になって画面に出て来た時、おおお！って声出ましたもん。むちゃくちゃ感動したんやもん。それと同時に「今まで何やって来たん自分」とも。 20代30代の若い頃から、新しいこと覚えるのが億劫という基本形が根底にあるが故に、誰かから「そんな面倒なシステムでやってるの。こうこうこう変えてみれば？」などとアドバイスされようものなら「こ、この人なんだか複雑なことやらせようとしてるに違いない」とコンマ1秒で耳をふさぎ、心の扉をガシャーンと締めて来た頑ななわたし。 あほやーーーーーーーーーー。と今なら思えますが、前だったらそれらを身に付けなくても、自分古来のやり方でやれて来たので、きっと新しい作り方を身につけることは出来なかったでしょう。何回かチャレンジはしましたが、途中で「やっぱめんどくさー。今のやりかたでいけるし、まあしばらくはこのまんまでええわ」と挫折。しかも「だいたいそんなん憶える時間あったら曲書くし」という大義名分付き。そら覚えられへんよなー。ラクな方選んでしまうもん。 でも。結局のところ、新しいやり方の方がラクであり、やれることも広がるということを体感してしまった今。もう前のやり方には戻らないだろうなあと思った時、ああ物事のタイミングにはすべて意味があるというのは本当なのだなあ、これら全てコロナ禍の今だからこそ出来たことなのであろうなあ、と、思ったのです。他の人には些細なことかもしれないけれどわたしには大きなことでした。 何が言いたいかというと、停滞しているように見えても、ちゃんと地下茎はその根を成長させていて、地上に出るタイミングを今か今かと待ち構えているのだなあ、ということです。今だからこそ書ける歌詞がきっとあるはず。今だからこそ書ける曲がきっとあるはず。みんな、それぞれの「今だからこそ」がきっとあるはず。そう思うのです。 閉塞感でどうにかなってしまいそうな世の中だけれど。タダでは起きない精神で、お互いにしなやかで逞しく歩んで行けたらいいなと思うのです。今日はなんだかそんなお話を無性にしたかったのでした。歌詞とは直接関係ないけど。それでも。なにしろ元気でまた来月このページにてお会いできますように。そしてここひと月ほどは、来たる秋の味覚を存分に味わいお過ごしくださいね。 ＜川村結花＞ ◆プロフィール 川村結花（シンガー・ソングライター） 大阪府生まれ。東京芸術大学作曲学科卒業。1995年、アルバム「ちょっと計算して泣いた」でシンガーソングライターとしてデビュー。同時に作詞家作曲家として楽曲提供を行い、主な提供楽曲は、夜空ノムコウ（作曲）をはじめ2019年現在までに100曲以上。2010年「あとひとつ」（作詞作曲共作）でレコード大賞作曲賞を受賞。2017年、アルバム「ハレルヤ」をリリース。ここ数年は、提供楽曲の作詞作曲も行いながら、ピアノ弾き語りのLiveをコンスタントに続けている。 オフィシャルサイト： https://www.kawamurayuka.com ◆歌詞エッセイバックナンバー 【第1回】 【第2回】 【第3回】 【第4回】 【第5回】 【第6回】 【第7回】 【第8回】 【第9回】 【第10回】 【第11回】 【第12回】 【第13回】 【第14回】 【第15回】 【第16回】 【第17回】 【第18回】 【第19回】 【第20回】

2021/09/23

ササノマリイ

大好きな世界になれたらなと思いながら今日も音楽を作っている。

　2021年9月8日に“ササノマリイ”がニューミニアルバム『空と虚』をリリースしました。タイトル曲は、ササノマリイ自身が大ファンであるアニメ『ヴァニタスの手記』のオープニングテーマとして書き下ろした1曲。そしてアルバムにはその『ヴァニタスの手記』からインスパイアされて制作された楽曲7曲が収録されております！ 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“ササノマリイ”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。今回は最終回です。初めてのパソコンがやってきたときの高まり、自分の音の表現法がわかったときの感覚…。自分なりに音楽の作り方を見つけていった軌跡、今のササノマリイの音楽に通じている記憶、そしてこれからの意志を明かしてくださいました。是非、今作と併せてお楽しみください！ ～歌詞エッセイ最終回～ 眠りたい時に眠れなくて 起きていたい時にとても眠くて うつらうつらとしながら思い馳せる 思い出せるものを少しずつ書き溜める 夜が少しずつ明るくなりはじめて。 とりとめ　という言葉はどこかへ。 中学二年生の頃、 我が家にはじめてのパソコンがやってきた。 ノートパソコン。 どうやらパソコンで本格的に曲を作れるらしい、 ということだけは知っていたので、 家族共用ではあるけれど、 そのパソコンで曲を作りたい、という気持ちだけが 頭の中を走り回っていた。 自分が使える時に、 「作曲 ソフト フリー」みたいな簡単な検索をして 紆余曲折あって、あるソフトに出会う。 …ちなみにここでその紆余曲折を しばらく1500字ほど書いていたけど、 かたくるしい用語の説明とともに 次の話に至るまでの遍歴が ずらずらずらと書かれていることに気付き 慌てて大部分を消した。あぶない。 簡単に言うと自分の目的に対して少し違った、 それでも打ち込みとは何ぞやというのを覚えるには とても大切なソフトとしばらく付き合うことになる。 ひとまず、 起動する！音符を置く！音が出る！ という体験をしたかった せっかちな中学生の自分は、 目についたいろいろなソフトを試す事にする。 そこで出会ったのが自分の 「パソコン打ち込み音楽体験」の原点、 ミノ式MIDIシーケンサ。 現在では公式のページが 残念ながら無くなってしまっているけど、 このソフトに大変勉強させていただいた。 MIDIの意味はまだよくわかっていなかったけど。 テレビで流れているような音は出ないけど、 自分で打ち込んだものが その通りに再生される事がやっぱり楽しくて。 大きな影響を受けた曲も 耳で覚えている限りで打ち込んだ。 正しい音ではなかったかもしれないけど、 理想の世界がそこにある気分になれた。 そのあたりのソフトで オリジナル曲のようなものを しばらく作りはじめた頃。 「ピストンコラージュ」に出会う。 愛称はピスコラ。 とても独特な操作感のソフトだった記憶。 このソフトは鳴る音自体も 波形データとして用意する必要があったけど、 その仕組みのおかげで作りたい音楽の形に とても近いものが作れる事にものすごく感動した。 思い通りの音で自分の音楽が作れる事が 楽しくて楽しくてしょうがなかった。 はじめてこのピスコラで1曲が形になった時は 自分で聴きながらパソコンの前で 小躍りしていたのを今ぼんやりと思い出した。 サンプリングとか音作りとか、 わからないながらに覚えていけていた。はず。 (気になって調べたら まだ開発を続けていただいていた！ また使わせてもらおう) 自分の音の使い方というか、 どういう音の表現をしたいかは このあたりで固まってきたような気もする。 またしばらくして。 高校生になって少し経った頃。 鍵盤で弾いたものがこの譜面になれば 打ち込みが楽なのに、と思い始めた。 このキーボードがパソコンに繋がればなぁ… となにか方法がないか調べたら、 あった。 それこそがMIDIという規格で、 パソコンにケーブルで繋げば 対応しているソフトで打ち込みに使えると。 これだ。 そこからはまた長いことになるので、 はしょりはしょり。 全部手探りで少しずつだけど、 何が正しい作り方のかもわからないけど (今もわからないけど) 音楽を自分なりに作るやり方を見つけていった。 自分の作る音楽を聴いてくれた人に、 いつぞや自分が音楽に感じた 衝撃だったり、影響だったり、安心感だったり、 そういったものを与えられるようになれたら嬉しいな なんておこがましい思いを抱いたりしながら 大好きな世界になれたらなと思いながら 今日も音楽を作っている。 ＜ササノマリイ＞

2021/09/22

Sano ibuki

好きだけじゃなく、嫌いの反対も無関心。

　2021年7月7日に“Sano ibuki”がニューアルバム『BREATH』をリリースしました。今作には、ドラマ『ソロ活女子のススメ』のオープニングテーマ「Genius」や映画『滑走路』の主題歌「紙飛行機」、映画『ぼくらの7日間戦争』の主題歌「スピリット」「おまじない」を含む12曲が収録。彩り豊かな“BREATH”の世界をお楽しみください…！ 　 　さて、今日のうたコラムでは最新作を放った“Sano ibuki”による歌詞エッセイを2ヶ月連続でお届け。今回は第2弾です。みなさんは誰かのことを「知りたい」と思ったとき、最初にどんな質問を投げかけますか？ 「どんな〇〇が好きですか？」と聞くことが多くはありませんか？ でも実は“好き”よりも相手の本質に迫ることができるのは“嫌い”なのかもしれない。そんなお話を綴っていただきました…！是非、今作と併せてお楽しみください。 ～歌詞エッセイ第2弾～ おはようございます、こんにちは、こんばんは。Sano ibukiです。歌ネットさんのコラムに登場させて頂くのは二度目で、一度目は「音楽について」という主題で自分なりにエッセイ風な文を書かせていただきました。その際、ろくに自己紹介もしないままだったので今回しようと思います。 さて、早速していこうと思うのですが、何から話しましょうか。血液型、誕生日、どれが良いでしょうね。“好きな”食べ物とかどうでしょうか。そういえば、はじめましての際に使われる質問として、「好きな～は何？」という質問、実にポピュラーですが、あまり“人を知るため”“人に知ってもらうため”の手段として効果的では無い気がします。 そもそも“好き”って言葉、広すぎると思いませんか？ “少し”といった副詞、喩えを使って表すことはありますが、それにしたって海くらい広大ですし、深いです。 例えば、好きな音楽はなに？ という質問。そもそもその人が音楽をどれくらい好きなのか理解していないといけない質問じゃないかなと思うのです。音楽を愛してるぜ！って言っても、恋人や家族、大切なもの、自分自身よりも愛してるか？ と聞かれれば、ほとんどの人がそうではない、と答えるでしょう。同じように映画、食べ物、動物に比べたらそうでもないかな、という場合は多々あるわけです。 そうなれば、きっとその人と音楽の話をしたところで広がらないでしょう。早々に撤退して切り替えた方が良い。それほど“好き”には幅があり、その尺度を知らないといけないことを忘れがちです。好きなものはなに？ の質問は簡単そうで、実は深くまで相手のことを理解していないと膨らまない難しい質問なのです。 でも話はしたい。どうすればいいかわからない。その人のことを詳しく知りたい！と思うのであれば、寧ろ嫌いなものを聞いてみた方が効果的な気がします。僕は苦手な文化ですが、往々にして好きな人の事を話すよりも愚痴を話す方が盛り上がります。屋上で好きな人を叫ぶ番組がありましたが、教室で嫌いな人の陰口をする。という行為のアンチテーゼに見えるほど、“嫌い”は学校文化や社会で盛り上がり、尚且つ、人同士の距離が近付く理由が出てきやすい話の一つでしょう。 僕にも経験がありますが、例えば、“好き”で触れた音楽について。昔、音楽に興味のないほぼ初対面の方に苦手な音楽を聞いてみたら「昔、コンビニでバイトしていた頃、ずっと流れていたBGMでノイローゼになりかけて、それからちょっとその曲が苦手なんですよね」とすっと答えが出てきたことがありました。 音楽以外に、バイト遍歴、それも店内BGMがノイローゼになるほど長い期間コンビニ勤務し、そしてそこまで長らく勤めたバイト先を辞めている。そんな膨大な情報を一発の質問で引き出せたのです。悲しいかな、それほど負の質問には人が食いつきやすく、答えやすいのです。 故に逆手に取るのです。“嫌い”を聞くことが大切ではありません。寧ろ、“嫌い”に潜んでいる、その人が大切にしている物、者、事を見つけることが重要です。 好きな理由など無いことがほとんどです。「だって好きなんだもん。仕方ないじゃん！」その通り。ただ、嫌いなものには思い出が付き纏っていることがほとんどです。恋人を好きになった瞬間は意外と覚えてなくても、嫌いになった瞬間は覚えているものでしょう。その瞬間を知りたいと思うのです。そこを知ることが近づくことの大きな一歩になるとも思うのです。 わざわざ“嫌い”を聞く必要はないかもしれません。けど、“嫌い”にこそ主観や、直感、時間が詰まっている気がします。そして、“好き”を共有するよりも“嫌い”に共感できる人との方が、友人でも恋人でも仕事仲間であってもより深い付き合いになることが多いです。 愛するなら勇気を持って、人と接する。これは僕のモットーの一つです。“嫌い”に踏み込むことも人と関わる上で大切で、なによりも重要なことなのかもしれません。偉そうに語っておいて、僕には友達が少ないです。きっとそれは“嫌い”を言える、聞ける勇気がないからでしょう。気をつけないといけませんね。 あれ、結局、ほとんど自分の紹介をしていないですね。最後にしておきましょう。 好きな食べ物はさつまいもです。 好きなことは寝ることです。休日はずっと寝てます。 あと本も好きで、アニメとゲームも好きです。 沢山好きなものがあります。 Sano ibukiです。宜しくお願いします。 嫌いな場所は人の多い所です。人で溢れた場所でどんなに好きなもの、例えばさつまいもとか出されても美味しく食べられないですね。というかそもそも食にそんなに興味ないのかも知れません。ご飯は忘れてしまう事がほとんどで、知らぬ間に一週間、断食してたことがあったくらいです。Sano ibukiです。宜しくお願いします。 どちらの僕の話の続きを聞きたいですか？ ＜Sano ibuki＞ ◆2ndフル・アルバム『BREATH』 初回仕様　UPCH-29396　￥3,300（税込） 通常仕様　UPCH-20586　￥3,300（税込） ＜収録曲＞ 1. Genius 2. ムーンレイカー 3. ジャイアントキリング 4. pinky swear 5. lavender 6. あのね 7. おまじない 8. 伽藍堂 9. スピリット（BREATH ver.） 10. emerald city（BREATH ver.） 11. 紙飛行機 12. マルボロ

2021/09/21

佐藤千亜妃

言葉ひとつで救えたらいいのに。

　2021年9月15日に“佐藤千亜妃”が2ndアルバム『KOE』をリリース！今作は“声”というテーマのもとに制作。フジテレビ系ドラマ『レンアイ漫画家』主題歌の「カタワレ」、『NYLON JAPAN』創刊15周年プロジェクト映画主題歌の「転がるビー玉」など、計12曲が収録されております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作をリリースした“佐藤千亜妃”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！今回は第2弾。綴っていただいたのは、今作の収録曲「 rainy rainy rainy blues 」についてのお話です。夢を追うことが苦しくなったとき、彼女が考えた“歌うこと”“音楽をすること”の理由とは…。歌に込められた祈りを、歌詞と併せて受け取ってください。 ～歌詞エッセイ第2弾：「 rainy rainy rainy blues 」～ 　今回は「rainy rainy rainy blues」という曲についてお話ししたいと思う。とても思い入れが深い曲だ。この曲をアレンジした日は、ちょうど雨が降っていた。そして、古くから親交のある音楽仲間を失った、とても悲しい日でもあった。去年の秋のことである。前回に引き続き、少し重い話になってしまうので書こうか迷ったけれど、やはりこのことを伝えずして、この曲について語ることはできない。 　去年、音楽を止めたくない思いで闇雲に駆け抜けている間に、本当にめまぐるしく色んなことを経験した。勿論、ミュージシャンだけではなく、どんな人間でも一抹の不安を抱えながら、なんとか日々をしのいでいたと思う。そんな状況の中、“夢を追う”という行為そのものが苦しくなってしまっている自分がいた。昔からたまに、ガソリン切れのように、うっすらとそんな思考回路になることはあったけれど、コロナ禍の中では明確に、“全て放棄して逃げたい”という諦めのようなものを感じていた。焦燥感は昔からあるが、焦燥感よりも諦めの方が先に立つのは初めての経験だった。 　 　「夢さえなければ」と、夢の存在を呪いのようにすら感じた。「夢があるから今まで生きてこれた」と思っている自分からすれば、真逆の方向へ気持ちが押し流されていくのは、信じがたくもあり悲しくもあった。きっと、心が疲弊していたのだと思う。そんな感情が「rainy rainy rainy blues」の歌い出しあたりの歌詞に表れている。 　でもふと、目標よりも理由について考えた。これは昔から癖付けている思考法で、“どうしたらなれるのか”ではなく“どうしてなりたかったのか”を自分の中で掘り下げてみるのだ。初心に返る意味合いが強い。どうして音楽をしたかったのか。歌いたいという欲求そのものがスタートであることは揺るぎないが、その先がやはりあって、それは誰かに伝えることだ。歌で、何かを伝えたいのだ。 　 　そんなことをぐるぐる考えていると、サビの歌詞が出てきた。言葉ひとつで伝わればいいのに。言葉ひとつで救えたらいいのに。この曲が言いたいことは、この歌詞の部分に尽きる、と断言してしまってもいいかもしれない。でも、言葉だけでは救えない瞬間があるのだ、人間には。だから、私は音楽をしようと思った。また改めて思った。言葉の代わりになるような、かたちのない、でも温かいものを手繰り寄せて、みんなに生きて欲しいと願っている。 　この曲をレコーディングし、ミックスし、マスタリングし、何度も何度もチェックの機会があった。その度、一緒にアレンジをした河野さんと私だけ、あの日に戻ってしまう。雨が降り止まなかったあの日に心が戻ってしまう。もっと早くこの曲を作り上げて、聴いて欲しかったと何度も思う。そしてやっぱり泣いてしまうのだ。何度聴いても。私たちにとって「rainy rainy rainy blues」はそんな曲である。 ＜佐藤千亜妃＞ ◆紹介曲「 rainy rainy rainy blues 」 作詞：佐藤千亜妃 作曲：佐藤千亜妃 ◆Newアルバム『KOE』 2021年9月15日発売 通常盤　UPCH-20592 　￥3,300（tax in） 初回限定盤　UPCH-29408　￥6,380（tax in） ＜収録曲＞ 1. Who Am I 2. rainy rainy rainy blues 3. 声 4. カタワレ 5. 甘い煙 6. 転がるビー玉 7. リナリア 8. 棺 9. Love her... 10. 愛が通り過ぎて 11. ランドマーク 12. 橙ラプソディー

2021/09/17

Ms.OOJA

愛することは信じること。布袋さんはそう伝えてくださった。

　メジャーデビュー10周年を迎え、来年3月27日(日)に初の日本武道館単独公演開催を発表した“Ms.OOJA”が、7ヶ月連続でデジタルシングルを配信リリース！2021年9月16日に最後を飾る楽曲「鐘が鳴る」をリリースしました。同曲は、布袋寅泰の楽曲提供・プロデュースによるミッドバラード。Ms.OOJAが布袋のライブに足を運んだことがきっかけで親交が深まり、Ms.OOJAからの熱烈なオファーで制作が実現！聴く人の心にあたたかな光を灯すような楽曲に仕上がりました。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“Ms.OOJA”による歌詞エッセイをお届け。今回はその最終回。綴っていただいたのは、新曲「 鐘が鳴る 」にまつわるお話です。布袋寅泰に曲を依頼するまでの気持ち、コロナ禍で立ち止まって見えてきたもの、今の彼女が歌いたかった想い…。是非、歌詞と併せてエッセイを受け取ってください…！ ～歌詞エッセイ最終回：「 鐘が鳴る 」～ Ms.OOJAメジャーデビュー10周年記念企画7ヶ月連続配信の締めくくりは、あの布袋寅泰さんに書き下ろしていただいた「鐘が鳴る」という曲だ。布袋さんといえば、誰しもが知るビッグアーティストであり、数々の伝説や名曲で音楽の歴史を作り上げてきた人だ。そしてデビュー40周年を迎える今もその勢いは留まるところを知らない、永遠のカリスマだ。 2017年12月25日横浜アリーナに初めてライブに伺った、その圧巻のステージはもちろんのこと、ファンのみなさんの一体感に圧倒されたのを覚えている。終盤のバンド紹介の際に、布袋さんに憧れギターを始め、憧れ続けて今や布袋さんの右腕とまで呼ばれるようになったOOJAバンドでもおなじみのギタリスト、アッキーこと黒田晃年氏の紹介をする時に、アッキーを褒め称えたあとで、それでも自分はまだまだ超えられない壁で居続けるから全力で挑んでこい！というようなことをおっしゃっていて、かっこよすぎて体の芯まで痺れたのを覚えている。第一線を走り続け、時代を築き、今なお他の追随を許さない。そんな姿に憧れを抱き追いかけたくなる、男の中の男！そんなふうに思った。 布袋さんに曲を書いてほしい！と思うようになったのは、その翌年の2018年に今井美樹さんのライブを観たのがきっかけだった。美樹さんの伸びやかで包み込むようなボーカルに酔いしれながら聴いた数々の名曲達。その中で「あなたはあなたのままでいい」という新曲を歌われていて、そのメロディーと歌詞のまっすぐな強さと潔さ、今の美樹さんが歌う意味が込められているような気がして本当に感動した。女性の凛とした美しさを引き出す楽曲を作るのは、これぞ男の中の男だと感じた布袋寅泰さんだった。布袋さんのプロデュース能力の凄まじさをひしひしと感じた瞬間だった。 2020年新型コロナウィルスの蔓延により、世界中がストップした。当たり前のように流れていた時間が止まった。自分だけではない、日本だけではない、世界中が同じ事態に見舞われたのだ。かつてない経験に私自身ももちろん多いに戸惑った。でも戸惑いながらも立ち止まることで見えてきたものがあった人は、少なくないのではないだろうか。 今まで何かに急かされるように働き、競うように何かを生み出し、競うようにそれを消費し。それはいつのまにか自分自身すらも消費し、すり減らし続けていたことに気づいた。一体何が大切で何が要らないものなのか、そんな心の整理も出来ないまま、ひたすら走り続けてきた。自分の頭で考えるより流れに身を任せる方が楽だったのかもしれない。 突如として訪れたストップモーションのような時間。別の時空に入り込んだような不思議な感覚だった。1日中自宅で待機する、たまに昼間に散歩をする、軒先でテイクアウトのご飯や野菜を売っている店がある、夜になれば早々に店が閉まり街から明かりが消える、逆に各々の家に明かりが灯る、映画で観た『ALWAYS　三丁目の夕日』のようだった。みんなが同じように不便で、ある意味で平等な社会だった。でもそこには人と会えないという不思議な隔たりがあった。 人と会えないということが、いかに人と会うことが大切だったかを教えてくれた。配信ライブをやったり、観たりして、そこでの満足感はもちろんあるけれど、100回配信しても1回の会うには敵わないということを知った。 医療従事者の方々にとっては怒涛の凄惨な世界だろう、命がけで従事してくれているみなさんには感謝の気持ちしか無い。感染してしまうのは悪いことではないけれど、出来るだけ感染はしたくない。そしていつ感染してしまうかと怯えながら暮らす日々にも疲れていく。身動きの取れない状態で、「あの頃にはきっと」と信じた未来がなんの変化もない今になり、そして過去になる。状況が長引けば長引くほど不安が心を支配していった。 そんな時、布袋さんに曲を書いていただけることになり、リモートでロンドンと繋いでお話をさせていただいた。あんな曲やこんな曲、ずっと妄想してきたことがついに実現する。「どんな曲が良いですか？」との布袋さんからの問いに、緊張の中すぐに出たのは「愛を歌いたいです。」という言葉だった。 数日後、布袋さんから送られてきたデモには、メロディーとサビにだけ仮の歌詞が添えられていた。シンプルだけどとても強いメロディーとサビのメッセージ。聴いた瞬間に心を掴まれた。 すぐに自宅で仮歌を録ってお戻しした。私の声で聴くそのメロディーはすでに強さを増していた。それからメールでのやりとりをして曲が完成していく度に、見たこともない素直な私がキラキラと輝いているように歌が響いた。オートクチュールとはその人にぴったりとサイズを合わせて作るだけではなく、その本人すらも知らない本質的な魅力を引き出すためにあるものなのだと知った。 レコーディングを経て、最終調整のトラックダウンの作業で布袋さんに再会した。スタジオで完成した曲を聴いた時、思わず涙がこぼれた。確認のためにもう1度聴いた、もう1度涙がこぼれた。自分の歌で涙することなんて一生に何度もあることじゃない。 今、私が1番ほしくて1番届けたい言葉とメロディーがそこにはあった。愛することは信じること。布袋さんはそう伝えてくださった。とても難しいからこそ大切なこと。シンプルだからこそ強い。そして私が歌うから意味がある。そんな大名曲をいただいた。 大切なことはなにか、愛とはなにか、立ち止まるこの世界に希望の鐘のように、この歌が響き渡り、愛する人達を守る光になると信じている。 ＜Ms.OOJA＞ ◆紹介曲「 鐘が鳴る 」 作詞：Tomoyasu Hotei 作曲：Tomoyasu Hotei

2021/09/16

椎名慶治

生きて　生きて　また会おうぜ。

　2021年9月15日に“椎名慶治”がオリジナル5thフルアルバム『and』(よみ：あんど)をリリース！2つの世界(現在、過去)を知ることで、より深く、より強くつながる。今を生き抜くために、後ろを振り返り、【そして】前を見据える。2つの世界をありのままに感じさせる2 in 1な作品となっております。2020年11月10日にソロ活動10周年を迎え、新たなスタートを切る椎名慶治の最新作をぜひお楽しみください…！ 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“椎名慶治”による歌詞エッセイを2ヶ月連続でお届け。第2弾では、アルバムに収録される全11曲のセルフライナーノーツを綴っていただきました。その歌詞が生まれたきっかけ。核となるワンフレーズ。楽曲に込めた想い。是非、今作と併せてエッセイをお楽しみください！ ～歌詞エッセイ第2弾～ 01：Knock and Opened 椎名ソロのアルバムは高確率で短いSE的なオープニングが収録されます。そしてその短い曲を英詞で少し歌ったりが多い。今回も英詞を用意していたんですが、歌は次曲の「アイムリアル」まで取っておいて、勿体ぶる形にしようと共同プロデューサーの宮田'レフティー'リョウと話をして結局英詞はボツに。 その英詞で言いたかった思いは、サンプリングしたドアの音で表現する形になりました。開かなかったドア、それに苛立つような舌打ち。シャウトからの鍵の解放、そしてドアが開く。一筋の光すら見えてきそうな曲ではないですか？ あれ、そうでもない(笑)？ 02：「 アイムリアル 」 ソロアルバム制作にあたり、2019年、2020年とSURFACEとしてフルアルバムを立て続けにリリースしていた事もあり、頭の中がソロに集中出来ていない、ソロに振り切れない感覚がありました。 今のまま歌詞を書き始めたらSURFACEとの線引きが出来ない！と、作詞家の野口圭(小学1年からの付き合いで、過去作のSURFACEや椎名慶治でも共作していますが、JET SET BOYSでは7割以上にも及ぶ作詞を担っています。以下：野口)に打診。とにかくデモを聴いて思うように歌詞を書いてみてとお願いしたのがスタートでした。 その時の野口から返ってきたタイトルが既に「アイムリアル」。1番までのラフスケッチ的なその歌詞を見て「面白い」と素直に感じ、そこから二人で微調整を繰り返しながら描き切った歌詞で、意外と大変だったのを覚えてます。大変ではない曲って書いてハイ、おしまい！って事もあるんですよ(そこまで多くないが)。 アイムリアルに関してはディテールに凄いこだわりましたね。一貫して「俺はホンモノになりたいんだ！」って想いを歌い上げる。途中でその信念がブレる事なく、だけど暑苦しくない、風通しの良い言葉達になるように心掛けていたのを思い出します。 野口と歌詞を書く時は必ずなんですけど精査するのは俺の役目で。野口は「後はご自由に」ってタイプで(笑)。そして俺が精査したモノに文句を言ってきた事は一度もないです。他の作詞家さんと共作したら多分こんなに円滑に話は進まないんだろうなって。初めからアルバムのオープニング、またはSEが1曲目なら2曲目！ってデモテープの時から疑う余地のない曲でした。そしてそれはアルバムが完成した今も変わらないです。うん、今回のアルバム1推しですね。 03：「 一旦紅茶飲む 」 リフがとにかくエンドレスで鳴り続ける曲で、展開が大幅に変わらず淡々と過ぎていく感じというか。一部分こそ展開はあるもののバッキング(ボーカル以外の楽器陣)は淡々と、その中を自由に泳ぐメロディーだけで押し切る！みたいな曲です。時が進まない感じというか、このどこまで行っても展開が変わらない無限ループ的なサウンドからインスパイアされて言葉にしてみたって感じですね。 この曲の中の主人公とヒロイン？のやり取りは、本当にこの曲の長さぐらいの話なんだろうなぁって思っています(笑)。3分ぐらい(笑)。 野口にメッセージにて「一度全部書いたんだけどなんか気になるところある？」って質問したら、「またお前は面白い歌詞を一人で書いてるなぁ」と。なんかそれを聞いたらOK！って満足してしまい書き直ししませんでした(笑)。 音楽生活23年の中でチョイチョイ顔を出す「クズ男」が居るんですけど(笑)、この曲も「クズ男」です。どうします？ 過去の「クズ男」が全部同一人物だったら(笑)。ちょっと過去作品かき集めてライブで一気に歌い上げてみたいですね(笑)。ツアー名は「KUZU -時を超えて今集うクズ達-」とか無駄に長くダサいサブタイトルも付けますか(笑)。 04：「 DOUBT!!(Album Ver.) 」 男を翻弄する悪女と言うか、これまた椎名の歌詞の一つにある、「女に振り回される」情けない男の歌です。情けない男ではありますが、信念は貫いてますよね。それでも好きなんだからもうしゃあない(笑)。意外と椎名はこのタイプに当てはまりますぞ(どうでもいい)。 アカペラでデモを作ってる時からZERO(後輩ラッパー)にラップ入れてもらおうかなって考えてた曲でしたね。なんかラップが似合うんだろうなぁって感じで。アナザーバージョンではLUV K RAFT (ラヴクラフト)も参加してくれて、デジタルリリースバージョン(ギターレスなアレンジ)、アナザーバージョン(LUV K RAFT が自由にアレンジしたバージョン)、アルバムバージョン(「and」に収録されたバージョン)の実は3バージョンもある謎の曲でもあります。 歌詞で言いたい事は「特になく」このメロディーを邪魔しない程度の言葉が欲しかったのも覚えてますね。歌詞のストーリーに重きを置くんではない、音として捉える手法は今回が初めてでは無いですが、久々な気もします。サビの＜oh baby DOUBT！＞がカッコイイのでもう全部OKなのです(笑)。そうだろう？ 05：「 「ここは ぶきや です」 」 タイトルに何か深い意味でもあるのかと勘繰ってくれた方も多いかも知れませんね。ないです(キッパリ)。元々「WALL」と言うタイトルで一人で歌詞を書き上げて終わっていたんですがどうもシックリこず。一旦放置して他の歌詞を書いてたりしました。俗に言う「寝かす」ってやつです。数日経って冷静に見た時に思ったより良いじゃん！？とかあるかも知れませんから。 数日後… やはりシックリこない(笑)。何がいけないでもない、でも良くもない。書き上げて終わっている「WALL」を野口にも見てもらう。特に違和感もないし野口も否定はしない。 野口：「この曲とは関係ないんだけど」 と切り出した。 野口：「ここは　ぶきや　です　ってタイトルで歌詞を書きたくてさ」 と。 俺は直ぐその意味深なタイトルに食いついた。そして話を聞いてみると下らない冗談のような歌詞かと思いきや目指してるゴールはなかなかに深い。 椎名：「あのさ、このWALLの歌詞全ボツで良いからそのタイトルの曲で書き直せないかね？」 野口：「え(笑)」 そこからはキャッチボールを何度もして新たな歌詞が生まれたわけです。こう書いてみると意外と苦労してるぅ(笑)！！そして多分「この曲とは関係ない」って言って切り出した野口は何処かでこの曲調ならこの歌詞イケる！って思ってたんじゃないか？と勘繰ったりしてみるのである(笑)。 06：「 I and I 」 アルバム制作終盤戦に作ったデモで、アルバム名が『and』と決定した後に生まれた曲。 ならばタイトルに「and」が付くような曲があれば、更にアルバムとのリンク性を高められるなぁって思っていて。 『and』のジャケットデザインが［and］みたいに囲われてる感じが「I and I」っぽく見えなくもないなぁって野口に「I and I ってタイトルで歌詞書いて」って発注(笑)。モチーフは「I and I」であり、スラングな言葉だと言う話。意味的には運命共同体ってザックリ言えなくもないかなって感じらしい。野口からは言葉遊び的なものとはまた違ったパッと聞いて分からず、歌詞を読んでも分からずみたいなモノが届いた(笑)。 「mushroom or bamboo」 はて？となりそうだ。 それに対して俺は、 「red or green」 と返した。 9条や原発、カジノなど日本らしい政治的要素すら垣間見えたり、あまり触れないようにしたい部分を少しだけ出して来てる感が上手いなと(その辺りは野口のリリック)。とにかく一筋縄な歌詞ではないし、一筋縄な曲でもない。そんな中レフティからの案でラップまで飛び出した。お相手はBACK-ONのTEEDA。俺の地元の後輩だ。会った事ないけど(笑)。 まぁラップの上手いこと上手いこと。また彼のライムも面白く、この曲の一筋縄じゃいかない空気を更に高めて孤高の謎曲へと導いていく。そう、謎曲なのよね。ロック？ヒップホップ？ ブラック？ ジャンルが分からない。まさに「I and I」なのかも知れない。と、上手くまとめたつもりかも知れない。まとまってないかも知れない。 07：「 GOOD GIRL 」 昨年2曲のデジタルリリース、「KI？DO？AI？RAKU？」と「DOUBT!! w/ ZERO」の制作時に既に作っていた曲。SURFACEがアルバムリリースをする時期と被ってしまいそうだったのでリリースまで至らなかったんですが、デモテープはソログッズ購入者にプレゼントしていたので既存の曲という認識の人もいたのかも知れませんね。リリースされてなかったんですよ(笑)？コロナ禍を俺なりの思いを込めて書き上げました。 ＜生きて　生きて　また会おうぜ＞ 全てはこの1節に込めてると言っても過言ではないですね。 08：「 「そんなに好きなら好きって言っちゃえば？」 」 2019年の冬のツアーで披露していたので2年ほど前の曲って事ですかね。アルバムを見据えてる時期でもなく、普通にみんなが楽しんでくれる曲、歌詞にしようと。 結末を描き切らずに終わる歌詞が昔から多いんですが、この曲の二人も結局どうなるんでしょうね？(問うな)。とにかくこの曲に限らず「二人の行方が気になる歌詞」をちょいちょい書いて来たわけですが、俺自身が毎回結末を考えず書いてるので、まず俺が結末気になってしゃあないです(笑)。 だからこそ「あの曲とあの曲は繋がってる？」とかリスナー側が憶測で歌詞を繋げてくれたりもすることもある。過去の曲にもスポットが当たったりする。過去を過去として終わりにするんではなく、新しく書いた歌詞のおかげでもう一度輝きを取り戻すなんて素敵やん？ 今後も「あれ？この歌詞ってあの曲と似てない？」とか色々散りばめていきたいなぁって。 09：「 アイクルシイ 」 ヤマと曲を作った時から「めっちゃ良い曲なりそう…」って確信に近い感覚があり、そういう時って歌詞に重圧が凄いんですよ。そんな時は野口ですね(笑)！！ 「禁断の愛」的な歌詞は数あれど、今回が1番苦戦したんじゃなかろうか？と。野口とのメッセージのやりとりの中で「実は俺達こう言う歌詞苦手だよね(笑)」なんて言葉も飛んできた。世間のイメージでは結構「禁断の愛」的な歌詞も書いているし、不得手とは思われてないかも知れない。でも、毎回とにかく時間のかかる歌詞はこう言った「禁断の愛」的な、それでいて美しくも儚いモノが多いのも事実。 そんな中、この「アイクルシイ」はメロディー(字数)が多いのがまた更に難しさを増長していた気がする。多いけど少ない！って分かりづらいけども、例えば2番サビでブレスも出来ないぐらいに詰め込んだメロディーに対し、2番サビ終わりは2文字ずつしか歌わないみたいな。起伏の激しい文字数で。 それでもしっかり形作れたのは、他ならぬ野口のおかげであります。出来上がって読み返した時に伝わる歌詞であり、切ないなぁって自分が思えるかどうかがとても大事。そしてこの曲のエンディングでの歌詞の先が気になって仕方がない。 ＜愛して…＞ と語尾を言わずに終わる。そこまで様々な想いを感情豊かに紡いできたのちのコレ。書いた自分も分からないのに誰が分かろうか！！ 愛して　いる 愛して　いた 愛して　ほしい 上記の中に正解はあるのだろうか？ どうしよう、 愛して　るっちゃ とかラムちゃんだったら。 それはそれで俺は嫌いではないが(笑)。 10：「 それだけ 」 とにかく難しい歌詞にしたくなく、如何にシンプルな歌詞出来るのか？ を考えていたのを覚えてます。だけど淡白になり過ぎないように工夫もしたつもりで。二人のやり取りが想像しやすいんじゃないかな？と。 そんな中で作詞家としての遊び心として色んな意味で「それだけ」って言う言葉を使ってみる。韻を踏むとか一昔…いや、もっと前に流行った技法ではなく、同じワードを違う形で様々な場所に散りばめるって形を取りました。問題！様々な場所に散りばめられた「それだけ」の数は一体幾つでしょうか？ 正解は…自分で数えてみて(笑)。 多分かなり多いよ！！(でしょうね！！) 数年前からライブでは披露されていた曲が、遂にCDに収録されるって事で、どう歌えば正解だろうか？ なんて考えながら歌ったのを覚えています。「それだけ」の数だけじゃなく、その辺りにも注目して聴いてほしいですね。 11：「 KI？DO？AI？RAKU？(Album Ver.) 」 昨年の7月に急遽デジタルリリースされた曲です。コロナ禍を受けて疲弊してしまっている人が本当に多く見受けられて(自分自身もですが)日本を少しでも元気に出来る曲をって事で俺なりの応援歌を作った次第です。ですが、コロナを直接題材にはせずに、誰にでも当てはまるような日本人の忍耐みたいな部分を取り上げて突ついていく歌詞にしました。 コロナ禍で疲弊してる時に、コロナ禍を題材にしつつ応援歌って難しくないですか(笑)？日本人の忍耐力が高いのは良いんですけど、いつか破裂しちゃうんじゃ…って歌詞にも書いてますね。 俺の事を知ってくれている人がこの曲を聴いて、少しでもホッと出来るようなそんな思いを込めて。アルバムに収録にするにあたり改めてもっと元気な歌声をレコーディングしたって感じです。2021年の下半期に突入してもコロナが消える気配がなく、まだまだ心折らずにいくしか無い中で、これから先、貴方の応援歌になってくれれば良いなぁって。 ＜椎名慶治＞ ◆オリジナル5thフルアルバム『and』 2021年9月15日発売 HWCL-0046　￥3,300(税込)

2021/09/15