Conton Candy

情けない僕の歌

　2024年10月9日に“Conton Candy”が初のフルアルバム『melt pop』をリリースしました。バンド結成からの5年間が詰まった“入門盤”であり“完全盤”ともいえる本作品は、タイトル通り、Conton Candyが抱かれているであろう“pop”な印象を“melt(溶かす)”する1枚に。収録曲は、「ロングスカートは靡いて」、「ファジーネーブル」など、彼女達の名刺代わりである代表曲を中心に9曲、さらに新録6曲の全15曲が収録。 　 　さて、今日のうたではそんな“Conton Candy”の紬衣による歌詞エッセイを3回に渡りお届け。今回が最終回です。綴っていただいたのは、収録曲「 my JAM 」にまつわるお話。関係が壊れてしまうことを恐れて、誰かの前で素直になれず、想像と妄想を繰り返しているあなたへ…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 「気になるあの子と△□×したい」 誰しも、想像・妄想を繰り返しながら生きていく。 そして手が届く少し先の人に惹かれたりする。 分かったようなふりをしてもらって、2人で気持ちを半分こして分け合って笑って、ふわっと生きてる。そうやって僕の世界は回ってるのかもしれない。   ━━━━━━━━━━━━━━━   真っ暗な夜に溶ける僕。 いつも通り心は冷たいままで、帰る場所もない。 今日もぽっかり空いた空白を埋めてくれるのはあの人だけ。お互いの寂しさを埋めるように見えて、満たされているのは僕だけで、ただ横にいて少し触れ合ってるだけでいい。 でもいつかお互いの気持ちが1つになった時、どこか報われる自分がいるんだと思う。 でも僕の全てを渡すのは当然怖くて、少しだけしか渡せない。きっとあの人に嫌われたら僕の人生は空っぽになってしまうから。でも人は誰しも期待してしまう生き物であって、自分が作り出した理想像を追いかけてしまう。君はもしかしたら僕のことを全て分かってくれるんじゃないかという錯覚、この関係もいつか裏切られてしまうのではないかという威嚇、線を踏み越えてしまった時に僕に課されるであろう罰たちは心の中でごちゃっとしながら存在していて、この感情たちに住所はないから、ただプカプカと浮遊しているだけ。そんな気持ちたちに布をかけるように見て見ぬふりをしてふわっと生きている。心はもうとっくのとうにボロボロなのに。そんなことを考えながら辿り着いたのは、キラキラ光る看板で人を誘き寄せるように存在しているカラオケ。好きな歌を歌って、隣には君がいて。この瞬間だけは世界に2人だけしかいないような感覚になれる、そんな感覚に陥りながらノリノリな僕。僕の世界の中心はきっとここなんだと思う。時間はあっという間で10分前、鳴る電話、終わらないでこのままでいて。 この時、気持ちが嘘みたいに真っ直ぐ言葉に乗っていた。 僕はとうとう言ってしまった。 もう全て終わりだ。 「もうちょっとだけここにいて、抱き寄せてほしい」 「もうここにいて、夜が明けるまで手を繋いでいて」 一度放った矢は帰ってこない。 積み重ねてきた君との思い出が音を立てるように崩れ落ちて僕の心は完全に空っぽになった。 君は僕のその言葉にただただ笑っただけだった。   ━━━━━━━━━━━━━━━   一体なにが起きたのか分からないままの帰路。 外はもう少しだけ明るくなってきた。 たった数時間前の話なのにもう懐かしいような感覚になりながらも、必死に一歩一歩進んだ。 あの人はきっと僕のことなんかすぐ忘れて生きていくんだろう。僕はここに取り残されたままなのに。 あの髪、顔、腕、腰、足、何一つ触れることなく2人の関係は終わった。 これは果たして恋だったのか依存だったのか。 でも確かなことが1つある。 「僕の強がりを覚えていて欲しい」 大きく見せようとしすぎて絡まって解けなくなって結局僕は力尽くでそれを解いてしまった。 君の前で素直でいたならどんな2人になっていただろうか。 そんなことを考えていたら辿り着いた家、見えた太陽は何色だったんだろう。 もう何もかもが綺麗だね、 ねえ、何が綺麗なの？   ＜Conton Candy・紬衣＞ ◆紹介曲「 my JAM 」 作詞：八島紬衣・鈴木楓華・鈴木彩楓 作曲：八島紬衣・鈴木楓華・鈴木彩楓   ◆フルアルバム『melt pop』 2024年10月9日発売   ＜収録曲＞ 01. 相槌 02. ファジーネーブル 03. BABY BABY 04. ロングスカートは靡いて 05. 花びらと生活音 06. 急行券とリズム 07. もっと 08. 桜のころ 09. TOKYO LONELY NIGHT 10. 爪 11. baby blue eyes 12. アオイハル 13. moonwalk 14. my JAM 15. 好きなものは手のひらの中  

2024/12/16

平野莉玖

この曲は、僕の本当の意味での再スタート。

　2024年12月18日に“平野莉玖”がメジャー1stアルバム『Just The Way We Are』をリリース！ 音楽・演技・ファッション、そしてインフルエンサーとしてマルチに活躍する平野莉玖、初のアルバムリリースとなります。アルバム「Type-A」には新曲を含めた全16曲が収録。アーティストとしての新たなスタートを切る意欲的な作品に仕上がっております。   　さて、今日のうたではそんな“平野莉玖”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回は第1弾です。綴っていただいたのは、タイトル曲「 Just The Way We Are 」にまつわるお話。自身の大好きな音楽要素を取り入れたこの歌。タイトルに込めた大切な思いとは…。ぜひ楽曲と併せて、エッセイをお楽しみください。 平野莉玖です。 初めてのエッセイ、上手にかけるかな～ 音楽制作のお話って、あまりする機会がないので！   今回はアルバムのタイトルにもなっている「Just The Way We Are」についてお話しします。   この曲は、しっかりダンスをしながら歌う、っていうコンセプトでTrack（歌が入ってないカラオケ的なもの）をまず作ってもらいました。 実は、アルバムに収録されてる「Intro feat JUN from Banty Foot」のTrackは、同じコンセプトで作ってもらった兄弟Trackで、どっちで制作するか迷ったんです。   結局、歌う（Rapじゃなく）っていうことを考えた時に、このTrackの方が合うなぁと思って、歌詞の元になる言葉をノートいっぱいに書き出しました。 ※IntroのTrackは、JUNさんの声が合うなって思ったのもあります。ホントはその話もしたい（笑）。けど、またの機会に！   ちょうどその頃、「Doubt it」「細胞レベルで恋してる」「Stupid」のMix Dowx（音の最終調整）を東京のスタジオでやっていて、Nu CANdY（僕の音楽を制作するプロデューサーチーム）のメンバーも何人か来ていたので、そのノートを渡して、イメージを伝えながら、歌詞としてまとめてもらうようにお願いしました。   「Just The Way We Are」っていうタイトル、「Just The Way I am」ではないっていうのが僕の中の大きなポイントなんです。   平野莉玖＝チーム、っていう意識が強くて。 スタッフ、Nu CANdYのメンバー、そしていつも支えてくれるファンのみんな。全員で平野莉玖なんだ、っていうか。   だから、We Are、にしたんですよね。 この曲は、僕の本当の意味での再スタート（アーティスト名も本名に変えたし）っていうことなんです。 アルバムの曲順も、この曲を中心に考えたくらい。   あと、Hip HopとかR&Bっていう、僕の大好きな音楽の要素をしっかり取り入れた曲でもあります。 昔、兄弟でダンスユニットをやっていたくらい、僕のルーツはブラックミュージックなんです。 クラブでライブをする為にお母さんによく引率してもらってました（笑）。ありがとうお母さん（笑）。   今回は、イントロで「ネームタグ」っていうのを入れてて。 「R.I.K.U Straight to you」「R.I.K.U Promise Land」っていう2つのセリフ、あれです。 僕の決めゼリフというか、僕が出てくる時に言うセリフというか。   「R.I.K.U Straight to you」→RIKUは、みんなにストレートに届く 「R.I.K.U Promise Land」→RIKUは、みんなの約束の場所   僕の音楽を聴いてくれる皆さんにお約束する内容、って感じですかね。 今後の新曲だったり、featuring（オファー待ってます（笑））で誰かの作品に参加する時だったりで、またこのネームタグを入れていくと思います。 このセリフが聴こえたら俺登場、って感じですね（笑）。   このアルバムは、僕の1stフルアルバムです。 中学生で一回音楽活動を辞めて、再始動してから作った「Life」などの初期曲。 Nu CANdYのメンバーと出会って作った「Doubt it」などの中期曲。 「Just The Way We Are」でRe:スタートを切ってから作った「Re:Love」や「名古屋 Delight」などの最新曲。   まだまだ短いキャリアだけど、その中でもストーリーがあって。 この1stアルバムが僕のこれまでの人生のベストアルバム。 そのタイトル曲「Just The Way We Are」には、こんな想いが詰まってます。   次回は、地元・名古屋弁が満載の「名古屋 Delight」についてお話しさせてくださいー。   ＜平野莉玖＞ ◆紹介曲「 Just The Way We Are 」 作詞：Nu CANdY 作曲：Nu CANdY  ◆メジャー1stアルバム『Just The Way We Are』 2024年12月18日発売   ＜収録曲＞ Intro feat.JUN from BANTY FOOT Stupid Just The Way We Are Re:Love Not yet Silence 君しか見えなくて 逢いたい feat.Crystal Boy VISION LIFE Doubt it 名古屋 Delight Cry Baby feat.SEAMO 細胞レベルで恋してる 逢いたい（リクOnly） Play Ball

2024/12/13

SIX LOUNGE

ステージ

　2024年11月27日に“SIX LOUNGE”がニューシングル「言葉にせずとも」をリリースしました。タイトル曲は、TVアニメ『BLEACH 千年血戦篇-相剋譚-』OP曲。さらに11月13日には『2024大分国際車いすマラソン』番組応援ソングとして制作された新曲「My Way」も配信リリース！ 　 　さて、今日のうたではそんな“SIX LOUNGE”のナガマツシンタロウによる歌詞エッセイを3回に渡りお届け！今回が最終回。綴っていただいたのは、新曲「 My Way 」にまつわるお話です。作詞に悩み、大会の歴史を調べ、選手の気持ちに向き合ってみた結果、たどりついた思いは…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 大分国際車いすマラソンの応援ソングとしてこの曲を制作すると決まったとき、作詞でかなり悩んだ。 言葉選び、表現によっては差別的になってしまうんじゃないか。 そもそも自分の障がい者スポーツ(パラスポーツと言うべきか)への認識が浅かった。   なので、まずこの大会の歴史を調べてみる事にした。 1981年に“世界で初めての”車いすだけの国際マラソン大会としてスタートして、以来毎年開催される。コロナ禍での中止もありながら、なんと今年で43回目を迎える。 かなり歴史のある大会だ。そしてそれが地元・大分で開催されている。   より一層、肩に力が入ってしまうじゃないか。   そして次は選手がどういう気持ちでこの大会に臨んでいるのか。 時期的に大分川の河川敷で練習している選手がいると情報をもらったが、現地まで行って選手に話しかけられるほどの行動力とジャーナリズムは俺にない。   ネットで選手のインタビューを探すことにした。 そこで見つけたひとつの記事が、この曲に対する自分なりの答えを出すヒントになった。   考えすぎていたかもしれない。   こちらから勝手に壁を作っていただけだと思った。   純粋なアスリートだ。   そんなんじゃ、どんな歌詞をいくら書こうとも、応援もクソもない。ハートは動かない。   自分の道を駆け上がる。   スポーツだけじゃない。 ジャンルは違えど、仕事も、バンドも、その人のステージがあり、主役を生きている。   全員が主役。   徐々にイメージは固まり、自然と言葉も出てきた。   絶好調なんてそう続かない。 そうそう物事はうまく進まない。 だから人生は面白いなんて、正直言えない。   でも自分の代わりなんていないから、手放さずに踏ん張ろうと思える。   描いたシナリオ通りにいかなくても、カメラを回し続ければいい。 それはいつか“君だけの”記憶になり、宝物になるはず。   やっぱり最後は笑いたいです   まだ諦めきれないです   車いすマラソンは平均時速30km以上、下り坂では時速50kmに達するそうだ。   その背中に追い風が吹きますように。   この曲が鳴りますように。   ＜SIX LOUNGE・ナガマツシンタロウ＞ ◆紹介曲「 My Way 」 作詞：ナガマツシンタロウ 作曲：ヤマグチユウモリ

2024/12/12

androp

歌が、歩む道の片隅で、小さな光となりますように。

　2024年12月11日に“androp”がニューアルバム『hooray』をリリースしました。今作には「 Image Word（New Recording Ver.）」や第一三共ヘルスケア「家族をつなぐ くすり箱プロジェクト」のキャンペーンソング「Tayori feat. 荒谷翔大」、「Massara feat. 井上竜馬（SHE'S）」といった既発曲に新曲5曲を加えた全10曲が収録。アルバムタイトルには、リスナーを応援し、感謝の気持ちを伝えたいという思いが込められております。 　 　さて、今日のうたではそんな“androp”の内澤崇仁による歌詞エッセイを3回に渡りお届け！ 今回は第1弾です。歌詞を書くことは、自身にとってどんな行為なのか。歌詞とは、どんな存在なのか。アルバム『hooray』を作るなかで改めて向き合った問いの、ひとつの答えを綴ってくださいました。 ・言葉の居場所   歌詞を書くことは、どこかで自分の足跡を探すようなもの。 それは広い砂浜に立ち、押し寄せる波や風が消していった足跡を掘り起こそうとする行為に似ている。 波も風も容赦なく砂をさらい、僕がそこに何を刻もうとしていたのかさえ忘れたふりをしている。 でも、どうにかして言葉を見つけ出したい。   『hooray』というアルバムを作る中で、何度も砂の中に埋もれた言葉を掘り起こそうとした。 andropとして15年歩んできた道。 それは決してまっすぐではなかったけれど、振り返るといつもそこに音楽があった。 そして、その音楽に刻んだ言葉たちは、僕にとって「どうやって生きるか」を問い続ける存在だった。   ・未完成という余白   「 NaNaNa 」という曲を書いているとき15年前の自分を思い出した。 青森から上京した頃の僕は、何もわからず、ただ音楽を作りたいという気持ちだけで動いていた。 確信なんてなく、それでも音楽を信じることで前に進める気がしていた。   昔も今も、言葉に救われる瞬間がある。 何気ない一言が、迷いや不安を消し、心に光を灯してくれる。 「NaNaNa」の＜たった1人の言葉で救われることだってある＞というフレーズには、そんな力を信じる思いが込められている。   人は未完成だ。 不完全だからこそ、どこかに向かう余地があり、何かを見つける余白もある。 その余白が、僕に音楽を作り続ける理由を与えてくれる。 音楽と言葉には、人を動かし、支え、救う力がある。 それを信じて僕はこれからも音楽を作り続けていきたい。 歌が、歩む道の片隅で、小さな光となりますように。 ＜androp・内澤崇仁＞ ◆紹介曲「 NaNaNa 」 作詞：内澤崇仁 作曲：内澤崇仁 ◆ニューアルバム『hooray』 2024年12月11日発売   ＜収録曲＞ 01. Sound Check 02. Massara feat. 井上竜馬（SHE'S） 03. Image Word（New Recording Ver.） 04. Vidro 05. Lamplight 06. Bada-bing Bada-boon 07. ICE 08. Story 09. Tayori feat. 荒谷翔大 10. NaNaNa

2024/12/11

SIX LOUNGE

言葉にせずとも

　2024年11月27日に“SIX LOUNGE”がニューシングル「言葉にせずとも」をリリースしました。タイトル曲は、TVアニメ『BLEACH 千年血戦篇-相剋譚-』OP曲。さらに11月13日には『2024大分国際車いすマラソン』番組応援ソングとして制作された新曲「My Way」も配信リリース！ 　 　さて、今日のうたではそんな“SIX LOUNGE”のナガマツシンタロウによる歌詞エッセイを3回に渡りお届け！ 第2弾は新曲「 言葉にせずとも 」にまつわるお話です。僕が知っている彼のこと。言葉にせずとも、思っていること…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 彼のことを僕は知ってる。   彼は無口な人間だ。   無愛想だが、世間話も少しくらいならできる。   集団行動が苦手でいつも孤立しているが、そんな彼に「最近どう？」と気を使ってくれる人もいて、でもそこには目にみえない薄い壁がそっと緊張している。   しかし孤高の一匹狼を気取りやがってと、彼を嫌う人間も沢山いる。   もちろん彼はその薄ら笑いを浮かべた陰口に気づいている。   そしてちゃんと傷ついている。   彼は何も言い返さず、遠くをみつめている。   彼の趣味は映画鑑賞で、 ヴィンセント・ギャロが監督、主演、脚本、音楽を手掛けた『バッファロー'66』が特に好きらしい。   乱暴でめちゃくちゃな主人公・ビリーが、刑務所から釈放され両親に会いに行く。しかし彼は愛されていなかった。 実家に帰る前、妻のフリをしろとダンス教室で拉致されたレイラは次第に彼の優しさを知ることになる。   この映画のラストシーンが何度みても好きなんだよな、と彼は口角を上げる。   すこしベタじゃないか？ と思ったが、「僕も好きだよ、ドーナツ食べたくなるね」と当たり障りのない言葉で僕らはタバコをふかした。   行きつけの喫茶店で、ホットコーヒーをふたつ。 お店のママが出してくれるチョコレートを食べながら、なんとなく美しいと思う壁の絵画を、ぼうっとみつめては時間がすぎてゆく。   口数の少ない彼の目は時折とても饒舌で、キョロキョロとまるで世界をはじめてみる子供のようで、こっちも可笑しくなってくる。   そして同時に叫んでいる   もっと人に触れたい、触れられたい。 ぬくもりが欲しい。   どうせ裏切られるなら、最初から信用しない。 深く関わってしまえば、それだけ傷は深くなるのだから。   痛い、怖い、寒い、だるい、嫌い、ごめん、行かないで、好き、消えないで。 もう泣かないで。     「なぁ、何を探してんの？」     わからない。   ただ怖いんだ、ずっと。       彼のことを僕は知っている。   言葉にせずとも、   僕はいなくならないよ。   ＜SIX LOUNGE・ナガマツシンタロウ＞ ◆紹介曲「 言葉にせずとも 」 作詞：ナガマツシンタロウ 作曲：ヤマグチユウモリ 

2024/12/10

SIX LOUNGE

beautiful

　2024年11月27日に“SIX LOUNGE”がニューシングル「言葉にせずとも」をリリースしました。タイトル曲は、TVアニメ『BLEACH 千年血戦篇-相剋譚-』OP曲。さらに11月13日には『2024大分国際車いすマラソン』番組応援ソングとして制作された新曲「My Way」も配信リリース！ 　 　さて、今日のうたではそんな“SIX LOUNGE”のナガマツシンタロウによる歌詞エッセイを3回に渡りお届け！ 第1弾は、今年9月にリリースされた楽曲であり、ドラマ『REAL 恋愛殺人捜査班』の主題歌「 Madness 」にまつわるお話です。意味より、真実より、何より今願うことは…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 好きは洗脳   愛は幻想   一人で生まれて一人で死んでいく   何でも無いこと   傷ついた分、人を傷つけていいわけない   もう疲れたから君で最後にしようと思っていた   それでもやっぱり壊れていく   どうしてこうなるんだ   もう誰にも触れたくない   誰も俺に触れてくれない   触れて欲しい。   このままでは気が触れそうだ   病気です。   しかし病名をつけられることが怖いのです   愛の前では理性や理屈なんてただのゴミです、   ただそのゴミを拾って今日を乗り越えるのです   それをポケットに大事にしまって、新しい1日が始まり、ほんの少しだけ安堵するのです。   首の皮一枚の俺を細い君の指が優しく撫でて笑った   ぶらぶら   揺れて涙がこぼれる   死人に口なし、 詩人に口なし。   自分を削ってでも書きたいと思えなくなったらそれまで。さようなら。   悩むほど、苦しむほど、言葉はあふれてくる それで飯を食ってる 歌詞について語る事はあまり好きじゃない。 もう完成しているから、都合よく解釈してくれればそれでいい。 よくわからなければ別にそれでもいい。 もういっそのこと、言葉に意味なんてなければいいのに いや、そもそもないんじゃないか？ 芸術、恋愛、生活、うちゅう、意味がないから、自由に受け取ることができるのか、とか考えたりしてもうすぐ夜が来る   どうでもよくなってきた。   真実なんていらないから、君と生活していたい   ありふれた日常　あたりまえになって忘れたい 普通なんてどこにもないと、学校で教えて欲しかった   足りないところはお互い助け合っていきたい 安いお肉でもおいしければいい お弁当は凝ったものじゃなくていい 嫌いな野菜は絶対に食べない 守れないかもしれないから約束はしない お揃いのタトゥーもダサくない 生きてるだけで偉くない？ 迷惑かけてないつもりです   正気でいることが狂気なんですよ   迷子にならないように、手をつなごう   きれいでしょ、とても。 ＜SIX LOUNGE・ナガマツシンタロウ＞ ◆紹介曲「 Madness 」 作詞：ナガマツシンタロウ 作曲：ヤマグチユウモリ   

2024/12/09

Chilli Beans.

Chilli Beans. の遊び心を楽しんでもらえたら

　2024年12月4日に“Chilli Beans.”がMini Album『blue night』をリリースしました。今作には今年6月に配信シングルとしてリリースした「Mum」、アルバムからの先行配信楽曲として10月9日にリリースした「yesterday」など、全9曲が収録されております。 　 　さて、今日のうたではそんな“Chilli Beans.”のMoto(Vo.)による歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、収録曲「 escape 」「 fu uh 」「 yesterday 」「 夢 」「 cyber 」のセルフライナーノーツです。それぞれの曲にまつわる想いを、歌詞と併せて受け取ってください。 「 escape 」 今日だけは君と2人で世界をescapeしたぃょ 今日だけは全部忘れていっしょに居ょぅょ 世界の小さな隙間で2人で夢を見てぃる その時間がすきだょとぃぅｼﾝﾌﾟﾙな自分を ｻｳﾝﾄﾞやｱｺｰｽﾃｨｯｸｷﾞﾀｰの音からも伝えられた 1曲になったかなと思います   「 fu uh 」 この曲は伝えたぃものはときには言葉がなぃ方が 相手に届いたりするよね とぃぅ思いから ｻﾋﾞに言葉を入れずにfu～uhで表現しました 鼻歌みたぃに自然体で飾ってなぃもの ただ生きてる日常で感じたものってｽﾃｷだょ とぃぅのを自分にも皆んなにも これを聞いたら思い出してもらえたらぃぃなと思います   「 yesterday 」 手と手はphantom 自由な自分に焦がれたり 戻らない時間を想ったり それもｽﾃｷだったょね 嘘じゃなかったよねと 前に進んでるけど 私はまだ昨日に生きてるみたぃに 風に揺れてる青い夜を描いた曲です   「 夢 」 自分の終わりを描きました 光が時にはすごく痛く感じて 皆んなの声も届かないほど 私は私を保っていられなぃ日がある そんな光と暗闇の交差を ｻｳﾝﾄﾞと言葉で表現しました 1つの命が光にあたってジリジリしている inside versionではその痛みが内側で どれだけ攻撃的かをｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞで表しています 「 cyber 」 この曲は『ダンダダン』という漫画と 『サイバーパンク』というアニメのｻｳﾝﾄﾞﾄﾗｯｸから インスピレーションを受けて作りました MVではこれをChilli Beans.として アニメで出したぃ!という話になり ずっと前から大好きで 作品を見させていただいていた sakiyamaｻﾝという方にお願いをして cyberの世界を描いてもらぃました。 細部まで凄くｽﾃｷで皆さんにも沢山楽しんでもらえる より自由に強くなれる作品になったと思います Chilli Beans. の遊び心を楽しんでもらえたら嬉しいです   ＜Chilli Beans. Moto(Vo.)＞   ◆Mini Album『blue night』 2024年12月4日発売 ＜収録曲＞ 1 escape 2 yesterday 3 Mum 4 夢 5 夢 - inside ver. 6 fu uh 7 look back 8 ... 9 cyber

2024/12/06

さめざめ

さめざめだからこそ歌えるテーマだと思う。

　2024年11月20日に“さめざめ”がミニアルバム『黄昏ハッピービッチ(下)』をリリースしました。女の子の心情の代弁者として圧倒的存在感を誇るさめざめが結成15周年を記念してミニアルバム『黄昏ハッピービッチ』(上・下)を発売。第一弾は7月3日にリリース。そして第二弾には、唯一無二の新たなさめざめソングが全8曲収録されております。 　 　さて、今日のうたではそんな“さめざめ”の笛田サオリによる歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回は第2弾。綴っていただいたのは、収録曲「 アフターピルベイビー 」にまつわるお話です。さめざめだからこそ歌えるテーマ。そしてみんなに知っていてほしい、毎日どこかのクリニックで広がっている景色。歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 生まれてきたとき、私たちには環境も名前も選ぶことはできない。 物心ついたときには目の前に広がる生活の中でどう生きていくか決まっている。   小さな頃、ピンク色が嫌いだった。 ピンクは女の子の色って決めつけられてたから。 多分、私は「みんなと同じ」が嫌いだった。 大人になってからこんなにピンク色な楽曲や衣装を纏うことになるなんて想像もつかなかった。   私たちには性別も選べない。 気づいたら「女の子」で、思春期を経て「女性」になり、その頃には好きな人と手を繋ぐ以上のことになる。   今の時代の保健体育ではどういった教えがあるか分からないけど、私が思春期の頃、性に対しての知識をもっと知っておくべきだった。 確かアフターピルの存在もなんとなく知って、どうしたら手に入るのか自分で調べた記憶がある。友達にも恥ずかしくて聞けなかった。   72時間以内に服用をすれば8割強の妊娠を阻止できると言われる。  そのタイムリミットを計算して慌ててクリニックに行ったことがあった。   あの時の気持ちはその経験をした人にしか分からない不思議な感覚。 「今日、クリニック行ってアフピルもらってくるね」って、彼に伝えても 相手は「そうなんだぁ」くらいの感覚で、覚悟を持ってしているはずだけどそこにいつも落差を感じた。   これでもし服用しなくて、新しい命を宿してしまってもきっとあの人はそれを喜んでくれない。そうなったときもっと傷つくのは自分自身。 だから未来を潰すために服用をするもの。   そんな経験をした感覚をどうしても曲にしたかった。 さめざめだからこそ歌えるテーマだと思う。   実は10年以上前からこれをテーマにした楽曲を作りたいと思っていて、大体の歌詞はできていた。2014年に出版した本『誰にも言えない恋ばっか』にも「それぞれの景色」というタイトルでこの内容の詩を書いていてる。   10年以上の時を経て、やっとリリースすることができた。 この曲に共感できる人も、全く感覚が分からない人も、毎日どこかのクリニックでこのような景色があることだけは知っていてほしい。   ＜さめざめ・笛田サオリ＞ ◆紹介曲「 アフターピルベイビー 」 作詞：笛田サオリ 作曲：笛田サオリ ◆ミニアルバム『黄昏ハッピービッチ(下)』 2024年11月20日発売   ＜収録曲＞ 1. だってあたしはさめざめガール 2. 可愛くなぁれ 3. 最優秀ハッピーエンド賞 4. アフターピルベイビー 5. 裏SHIBUYA 6. 白昼夢と悪魔とワンピース 7. テイキュウ少女漫画 8. 生涯一の片想い

2024/12/04

Charisma.com

デカい前歯

　2024年11月20日に“Charisma.com”がニューアルバム『ERROR40』をリリース！ “異常なポップス集”と称された今作には、今年隔月でリリースされてきたシングルと新曲を合わせた全12曲が収録。参加アーティストには弓木英梨乃、MIDICRONICA、ポチョムキン（餓鬼レンジャー）、屋良朝幸らが名を連ねております。 　 　さて、今日のうたではそんな“Charisma.com”のいつかによる歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回が最終回。綴っていただいたのは、収録曲「 powerful complex 」にまつわるお話です。みなさんには、コンプレックスはありますか？ 大きな前歯がコンプレックスだったいつかが、今思うことは…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイをお楽しみください。 ごきげんよう。 しなやかなのに曲がらない、Charisma.com いつか です。   突然ですが、 私の前歯はとても大きい。   小さい頃、自転車で走行中に、 まさに生え途中の前歯から地面にダイブして、 刺激を与えすぎたのが原因なんじゃないかなと思います。   そしてその後、同級生の異性に、 前歯がデカすぎて笑顔がキモいと言われた事がありました。     さぁ、コンプレックスの始まりです。     バランスの悪いこの前歯をどうにかしようと、 手で口を押さえたり、 おしとやかに笑ってみせたり、 やすりで削ることを考えたり。   結局、私の前歯を敵視していたその子は、 私のことが好きだったという結末をゲットして、 この話は終わりです。     そんな思い出を胸に、 この度、他人には伝わることのないあのパワーを、 「powerful complex」と名付けて歌にしました。     コンプレックスは、日々、私たちを脅かしている。   自分以外の誰かによってスイッチが押され、 どんどん、どんどん大きくなる。   鏡は呪具だし、夜は不満が止まらない。   コンプレックスは、私たちを突き動かす。 謎に行動力が上がって、 異常にエネルギーが消耗する。   誰もが持ってて、誰もが拭い去りたい。     でもね、 前歯の大きさなんて、どうでも良くなった私が今思うことは、 問題は大いにそこじゃなかったってことだけです。     だって、今だって私の前歯はとっても立派ですし。 隣の歯の2倍はあるわよ。 あなたの2倍かもしれない。 あなたの歯の2本分が、私の前歯1本分かもしれない。   でもそれは、         グリルがめちゃ映える前歯を持ってるってこと。   いいだろ？   ＜Charisma.com いつか＞ ◆紹介曲「 powerful complex 」 作詞：いつか 作曲：いつか・土器大洋 ◆ニューアルバム『ERROR40』 2024年11月20日発売   ＜収録曲＞ 01. スーパースター 02. ローガイズ feat.弓木英梨乃 ver.ERROR 03. メンタルワープ 04. Shut up feat.shimimins 05. BKLV feat.屋良朝幸 06. fmfm feat.松嶋初音 ver.ERROR 07. 変身 feat.MIDICRONICA 08. Bon Clap feat.ポチョムキン（餓鬼レンジャー） 09. 星空フィーリング feat.Riyo Kurose 10. アラフォーマジック 11. powerful complex 12. カンブリアダンス ver.ERROR

2024/12/03

SPYAIR

自分の人生を諦める事なく、幾つになっても夢を追う。

　2024年10月30日に“SPYAIR”がニューシングル「青」をリリースしました。タイトル曲は、TVアニメ『青のミブロ』のSPYAIRが手掛けるオープニングテーマ。誰しもが通る青い時代を渡って、大人になっていく変化や決意が込められた楽曲となっております。さらに、カップリングには「ジャパ二ケーション (Live at EX THEATER ROPPONGI 2024.5.5)」と「ROCKIN’ OUT (Live at EX THEATER ROPPONGI 2024.5.5)」が収録！ 　 　さて、今日のうたではそんな“SPYAIR”のMOMIKEN(Ba.)による歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回が最終回です。綴っていただいたのは、楽曲「 RE-BIRTH 」にまつわるお話。昨年、新ボーカル・YOSUKEを迎え、活動を再開し、初めて作ったこの歌。この歌にたどりつくまでのバンドの試練、そしてこの歌に込めた覚悟を明かしてくださいました。ぜひ楽曲と併せて、エッセイを受け取ってください。 SPYAIRのMOMIKENです。 さて、僕が3回に渡りお届けした「今日のうた」もこれで最後になります。 普段、心の中でまとまっていると思っていたことでも、人に伝えようと具現化することで自分の感情や言葉が明確になり、沢山の気づきを得られるのですね。 こんな素敵な機会を頂けたことを嬉しく思います。   そんな今回は楽曲「RE-BIRTH」についてお話ししていこうと思います。 この曲は去年、新ボーカルのYOSUKEを迎えて活動を再開した時に初めて作った曲です。   まず、曲の話をする前になぜ活動が止まっていて、どうして再開したのかをお話しします。   活動が止まっていた理由は簡単に言えば、2022年に前ボーカルが脱退したことによって、その先の活動が見通せずにいたからです。バンドのボーカルですから、日本で活動しているバンドのほとんどはその時点で解散、もしくは活休するでしょうね。   ただ、SPYAIRの場合、楽曲制作の大半を作曲はギターのUZ、作詞は僕、MOMIKENが担っていたので、そこの判断が非常に難しかったのです。今まで僕らが作ってきた大切な楽曲を手放すという判断は、なかなか簡単にはでませんでした。 「バンド名変えればいい」「別のバンド組んで歌えばいい」という声も世の中にはあったのですが笑。   楽曲というのは僕らにとっては古いアルバムのようなものです。 仕事終わりのスタジオ練習。自販機の灯りで自分たちの将来をあーだこーだ話した日々。駆け出しの頃、ライブの度に緊張で嗚咽していたメンバー笑。ギュウギュウの機材車でむかえる朝日。そういうのが曲にはたくさん詰まっていて、良かった事も悪かった事も「楽しかった」と思い出を話せるのは、僕らがSPYAIRをやっていればこそなんです。   ただ、それと同時にオリジナルメンバーでなければ、そのバンドじゃない。というバンド像に対しての見方もありました。なので、どうやって活動する云々の前に、足を止める、進む。その判断は誰も後悔のないように慎重にしました。 僕らはSPYAIRとして、およそ人生の半分を過ごしているので、これは単純にバンド活動の行末ではなく、人生の大きな判断でもありました。   そんなバンドの試練を乗り越えて、2023年にYOSUKEをボーカルオーディションで選出し、活動を再開しました。この辺りも大変だったのですが、これ以上は長くなりすぎてしますので割愛させていただきます笑。   さて、ここからは曲の話に戻します。「RE-BIRTH」には、SPYAIRの「再スタート」への意気込みと覚悟が強く込められています。   ＜止まらなけりゃ　何があるんだろう　それを探しに行こう　大丈夫。まだ諦めないから＞というサビの歌詞は当時の想いを飾らずに書きました。   しかし、言霊と言うのでしょうか？ 書いた当時、この言葉は強がりにも近いただの意気込みだったのですが、この後に前回お話しした「オレンジ」のヒット、大型フェスへの出演、SPYAIRの野外ワンマンライブ『JUST LIKE THIS』の復活、そして、現在放送中のTVアニメ『青のミブロ』オープニングテーマ「青」へと繋がっていきました。何かを成そうとする時に言葉にするっていうのは大事ですね。   タイトルの「RE-BIRTH（再生）」が示すように、ここから僕らは新しい道を進み始めました。この曲はバンドの再スタートを象徴するアンセムであり、何度でも立ち上がる事の大切さをファンのみなさんにも感じていただけただろうし、僕らにも感じさせてくれた楽曲です。 ステージでは一際輝く曲なので、もしSPYAIRのライブに来られるようでしたら必聴です。   SPYAIRのライブ気になってきましたか？ 行きたくなってきましたか？ なんと！？ そんなSPYAIRは現在、全国ライブツアー「AO」開催中です！！（宣伝下手かw） 是非是非、この機会にSPYAIRのライブを体感しにお越しくださいませ！   さて、いかがだったでしょうか？ 僕自身は自分の内側の声を掬っていく、とても楽しい時間になりました。 ここまでお付き合いいただいた皆さま、ありがとうございました。   最後に「自分の人生を諦める事なく、幾つになっても夢を追う。」 曲や歌詞の力も大事ですが、バンドなのでそういう姿勢を見せ続けることで、誰かの背中を押したり、支えたりできる存在でありたいと思っています。   では、またどこかで（できればライブで）お会いしましょう。バイバーイ   ＜SPYAIR・MOMIKEN＞ ◆紹介曲「 RE-BIRTH 」 作詞：MOMIKEN・YOSUKE 作曲：UZ・YOSUKE   ◆ニューシングル「青」 2024年10月30日発売   ＜収録曲＞ 青 ジャパ二ケーション (Live at EX THEATER ROPPONGI 2024.5.5) ROCKIN’ OUT (Live at EX THEATER ROPPONGI 2024.5.5) 青 (Anime Size) ※期間生産限定盤のみ収録 青 (Instrumental)

2024/12/02

Crystal Kay

「Love Myself」──25周年を迎えた私の想い

　2024年11月22日に“Crystal Kay”がデビュー25周年の第二弾リリースとなる新曲「Love Myself」をリリースしました。Misako Sakazumeが作詞作曲、音楽プロデューサー・UTAが編曲を手がけた同曲。25年に渡るキャリアの中でJ-POP、R&B、HIP HOPなど多様性を広げ、人種、性別、年齢を超えたアーティストへと更なる進化を遂げているCrystal Kayが歌う最新の応援歌となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“Crystal Kay”による歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、新曲「 Love Myself 」にまつわるお話です。この楽曲に出会った瞬間の思い、とくに自身に響いたフレーズ、歌うときに意識したこと…。ぜひ楽曲と併せて、エッセイを受け取ってください。 2024年、Crystal Kayはメジャーデビュー25周年を迎えました。四半世紀にわたり、J-POP、R&B、HIP HOPといったジャンルを自由に行き交い、時代や国境、人種、性別を超えて音楽を届けてきたCrystal Kay。   この記念すべき年にリリースされた楽曲「Love Myself」の作詞作曲を手掛けたのは、「恋におちたら」や「幸せって。」など、Crystal Kayの数々の名曲を生み出してきたMisako Sakazumeさん。そして編曲には、日本を代表する音楽プロデューサーUTAさんが参加。豪華なクリエイティブ陣が描き出した楽曲をCrystal Kayは次のように振り返ります。   Crystal Kayが語る「Love Myself」──25周年を迎えた私の想い   この楽曲と出会った瞬間、どストレートでパワフルな曲だと思いました。またイントロからサビに向けてストーリーがどんどん展開していき、目の前の風景が広がっていくような前向きにさせてくれる曲だなという印象がありました。   この曲の中で、特に響いたフレーズは＜自分自身を大事にするのはナルシストじゃない＞という2番の歌詞です。   日本では、他者を優先し、自分のことは後回しにするのが美徳とされる文化もありますよね。でも、それが当たり前になってしまうと、気づけば自分を見失っていることもあると思います。私自身、これまでにそうしてしまったことや、そう感じたことが何度もありました。   ただ、この曲は、「まずは自分を大切にしよう」と優しく、力強く背中を押してくれる。自己を愛することは決してエゴではなく、それが周りを愛する第一歩になるんだと気づかせてくれるんです。   また＜Only you can do it, 満たすこと　手放すことも＞。このフレーズも好きです。歌うたびに、自分の人生の舵を握るのは他の誰でもない“自分”だということ、全ては自分次第だということを、改めて気付かせてくれます。       この曲を歌う上では特に“言葉に表情を持たせる”ことを意識しました。メロディがどれだけ美しくても、ただ流れるように歌ってしまうと、この曲の核心が伝えきれなくなってしまう気がしたんです。だから、役になりきるように、言葉を一つひとつ丁寧に、力強く伝えることを心がけました。それは少し大げさに聞こえるかもしれませんが、それくらいこの曲には強いメッセージが詰まっているんです。   Misako Sakazumeさんの歌詞は、私にとって特別な存在です。彼女の書く言葉は、とにかく素直で、真っ直ぐ。私自身も、綺麗事ではなく、誰かの想いを代弁できるような音楽を届けたいと思っているので、彼女にはとても信頼を置いています。   この曲を自分に自信をなくしているすべての人に聴いてほしいです。何かに傷ついて、自分を愛しきれていない人。何歳であっても、どんな状況であっても、周りと比べて落ち込んだり、人生に迷いや焦りがでてくることってあると思うんです。でもそんな時、この曲を唱えるように歌って、自分自身を励まし前に進む力になれたら嬉しいです。   そして、25周年を迎える今、ファンの皆さんに伝えたいことがあります。本当に、本当にありがとうございます。25年も支えてくれた皆さんがいたからこそ、今の私がここにいます。そして、この周年をただのお祝いではなく、自分自身を応援するセレブレーションにしてほしいです。私たちの頑張りを認め、愛し、喜びを分かち合う一年にしましょう！   ＜Crystal Kay＞ 真っ直ぐで、深みがあり、愛に溢れる彼女が贈る「Love Myself」は、聴く人それぞれの人生にそっと寄り添い、希望を灯してくれるに違いないでしょう。 ◆紹介曲「 Love Myself 」 作詞：Misako Sakazume 作曲：Misako Sakazume

2024/11/29

GLIM SPANKY

自分自身の心へのプレゼント

　2024年11月27日に“GLIM SPANKY”が、メジャーデビューから10周年を記念したベストアルバム『All the Greatest Dudes』をリリースしました。今作の収録曲は、ファンからのリクエストをもとにGLIM SPANKYメンバーが選曲。さらにベストアルバムのために新たに書き下ろしたチャレンジングな新曲も複数収録と、まさにGLIM SPANKYの軌跡と進化がひとつのパッケージとなった究極のベストアルバムとなっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“GLIM SPANKY”の松尾レミによる歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、生活の中での気づき。「自分自身の心へのプレゼントってできているか？」というお話です。自分の心のため、松尾レミが行動してみたこととは…。ぜひ今作と併せて、エッセイをお楽しみください！ ハロー、GLIM SPANKYの松尾レミです！ デビューから10年が経ち、ベストアルバム兼ニューアルバム『All the Greatest Dudes』をリリースしました。 超楽しいから是非聴いてね～新曲もいっぱい入ってるのです！！ ただのベストアルバムじゃない。 本当に意味のある作品になったので私はとても満足しているし、 自信を持っている。 みんなに楽しんでもらいたい！ 来年は全国ツアーもあるんだ、楽しみすぎる、、、。是非遊びにきてね！     ちょっとみんなと話したいことがある！ 最近、生活の中で気が付いたことがあったのよ！ 1日の中で、悩みや心配事と向き合っている時間が長いこと。 身近なしあわせと、しっかり向き合う時間が全然足りてないこと。   みんなどう？   例えば、食べ物があること、家族がいること、生きていることなどなど それはもう、それだけで尊くて有り難いことなんだけどさ！ （音楽やって生きていることも最高に幸せなんだけどさ！）   自分自身の心へのプレゼントってできているか？と疑問が湧いたのよ。 ワクワクしたりジーンとしたり、命燃やしてるぞー！っていう喜びを、 たくさん体験させてあげられているのか？！   もっと、わたしと向き合おうって思ったんだ！   大好きだったけど、近年全然やっていないことがあった。 それは友達と語り合ったりご飯に行ったりすること。 いろいろな人と話したり刺激をもらったりすることで、パワーが出るし、創作の種にもなる。   そこで数年ぶりに、友達の家に泊まりに行ったり、中華食べに行ったり、 喫茶店で語り合ったり、飲み会に行ってみたり、行動した。 すると、忘れていた幸福感がじんわりと滲んでくる。 お風呂に浸かったような、柔らかくて温かな喜びと刺激だった。 わたし、どんなに忙しくても友達と会うことが大好きだったんだな～ 生きる糧になってたことを、忘れてた！   もう一つ、本をたくさん読むこと。 誰もが言うことでもあるけど、やっぱり本を読むって凄く大切だよなあ。 忙しいからって後回しにしがちだった。   本を読むって精神統一と似てる。瞑想とも似てる。サウナの整いとも似てる。 例えば、喫茶店で読書を始めると周りのザワザワが気にならなくなる瞬間あるじゃん。 「本」 と「自分」だけの世界に入ることができる。 そしてその魔法が解けた時、自分のために時間を使えた気持ちになれる。   本を読んだり、勉強することで知識がついて 色々な悩みも乗り越えられたり、自分が成長できるって 本当なんだなあと実感することが多い日々です。 今まであんまり分かんなかったんだよなー。 読書の時間って、自分へのプレゼントだと思ってる。   もう一つ、なるようになる、転がるままに、が今の私のモットーです！ 未来の自分へのワクワクを用意するのも良い。想像だけでも良い。 「穏やかな海の近くで一日中絵を描きたいな～」とか 「いつか南仏の田舎でバカンスしたいな～」とか 具体的に妄想すると、これから先の人生、なんでもありな気がしてきてちょっと心躍る。 別に実現できなくてもいいけど、希望があることを忘れない！   あとは、キャンドルの光でお風呂に浸かって 「自分今日もおつかれー！」って思うだけで笑えてきてちょっといい気分になる。   当たり前のようで当たり前じゃないことがたくさんあるし 忘れてる喜びも多いなあと気付く。 色々経験することで、意味がわかる曲もある。 今まで苦手だったものも好きになったりする。 発見の多い毎日を過ごしています！   みんな色々悩みがあったり忙しい毎日だと思うけど、 行き詰まったら、自分の心が喜ぶことを思い出して、栄養を与えてみて！ ゆるりとした気持ちを忘れず、お互い楽しんでいこう！ GLIMの曲、パワーが出る曲もあれば穏やか～な曲もあるから ぜひ日常のBGMにしてください！   ＜GLIM SPANKY・松尾レミ＞ ◆GLIM SPANKY10周年記念ベストアルバム 『All the Greatest Dudes』 2024年11月27日発売  

2024/11/28

シユイ

あなたのためだけに歌う。

　2024年11月27日に“シユイ”がニューシングル「ホロウ」をリリースしました。タイトル曲は、アニメ『魔王2099』オープニングテーマ。シンガーソングライター・須田景凪による提供楽曲です。さらに今作には、メジャーデビュー曲の新アレンジ「君よ　気高くあれ (Matiere ver.)」（読み：マチエールバージョン）もカップリングとして収録！ 　 　さて、今日のうたではそんな“シユイ”による歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、収録曲「 ホロウ 」にまつわるお話です。この楽曲から広がる景色。その世界のなか、シユイは何を想い、どのように歌ったのか…。ぜひ楽曲と併せて、エッセイを受け取ってください。 この音は、粒子のように見えました。近づくと、雨粒のように見えました。 空から何かが降っている、その現象に心を打たれました。釈迦が誕生した時も天は雨を降らせた。   シユイという思考が生きる世界の地面は、雨に打たれ続けている。   長い、雨の中にいました。沼に似たアスファルトや、こちらに頭を垂れる葉や、細長い命の残す足跡。目が合ったそれらのすべてに鮮烈な生命力を感じ、剥き出しの内臓を彷彿とさせました。   そのなかに溶けてしまうのではないか、溶かされて、私もこの闇に覆い隠された怪物の一部となってしまうのではないか。不安は、足元から傘の先まで、瞬く間に満ち満ちるのでした。   いや、もしかしたら、もう私の皮膚という世界との境界はとうに消えていて、雨によって満遍なく融合されたひとつに、なってしまっているのかもしれない。と、想像は夢のように際限なく続きました。   ホロウ。 空虚の中では、歌でさえ、ただの青い粒子なのでした。   まるで星が爆ぜるときみたいな、エネルギーの粒子の、その自由な散乱を目で追った。それは瞬間的、そして衝動的。 脈打ち巡る血のように宿命を持つ粒子の軌道を、追いかけ辿るように歌った。   煌びやかな装飾は一つもない。ただ真っ直ぐで洗練された詩は、そのまま真っ直ぐ、決意のようでした。あるべき未来を見据える強い意志、揺るがない己の核。苦しみも幸せも何もかもを底にしまって、祈ることもせずに唱える詩。   あなたのために、ではなく、シユイは、あなたのためだけに歌う。 ＜シユイ＞ ◆紹介曲「 ホロウ 」 作詞：須田景凪 作曲：須田景凪  ◆ニューシングル「ホロウ」 2024年11月27日発売   ＜収録曲＞ M1. ホロウ M2. 君よ　気高くあれ (Matiere ver.) M3. ホロウ (Instrumental) M4. ホロウ (TV Size)

2024/11/27

Charisma.com

美化LUV

　2024年11月20日に“Charisma.com”がニューアルバム『ERROR40』をリリース！ “異常なポップス集”と称された今作には、今年隔月でリリースされてきたシングルと新曲を合わせた全12曲が収録。参加アーティストには弓木英梨乃、MIDICRONICA、ポチョムキン（餓鬼レンジャー）、屋良朝幸らが名を連ねております。 　 　さて、今日のうたではそんな“Charisma.com”のいつかによる歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回は第2弾。綴っていただいたのは、収録曲「 BKLV feat.屋良朝幸 」にまつわるお話です。現実から目を背けたくて、イヤなことは忘れ去りたくて、誰かや何かを“美化”をしてしまいがちなあなたへ…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイをお楽しみください。 ごきげんよう。 不惑のソナタ、Charisma.com いつか です。     みなさんは最近、美化してますか？   あの頃を美化したり、昨日を美化したり、 主に過去をちょちょいとデコレートするのが美化ですね。   最新アルバム【ERROR40】には、 美化について歌った楽曲が収録されております。 楽曲名は「BKLV feat.屋良朝幸」です。 BKLVと書いてビカラブと読みます。 昔、何かの映画で、LOVEをちょいワル風に言うとLUVと言っていたのを思い出して、謎に今回反映させました。     大抵の美化は、“自分対他の誰かや何か”の間に生まれるものかと思います。 “恋は盲目”と言いますが、あれは美化無双状態のことでしょうね。   現実は、目を背けたい事ばかり。 嫌な事は、さっさと忘れ去りたい。   その結果、うれしい楽しい大好き事項は、実際起こった出来事の五割増しでカウントされるのかもしれないですね。 少しのマイナスは、ささっと吹き飛ばしたりして、 人は人を憎まないように設定されているんだなと思います。   でもね、少しのマイナスは、 積み重なって大問題になることを、世界中が知っている。   ちなみに私は、すこぶる現実、事実主義です。 美化する労力をすごく惜しむ。 妄想からは反吐しか出ない。 楽しいだけの思い出に浸らない。 悲しいことを、かき消さない。     そうです。 この楽曲は、大切にとっておいた新作コンビニスイーツが、 冷蔵庫で腐っていた時に生まれた曲です。   食べてないのに味を想像して、 諦めきれなくて再度買って、 いよいよ食べたけど普通だった。     非常に効率の悪い時間でした。     思い出ばかりを振り返らずに。 流れは後ろから前に。     最近は、韓国のお菓子“薬菓”にグッときてます。   ＜Charisma.com いつか＞ ◆紹介曲「 BKLV feat.屋良朝幸 」 作詞：いつか・屋良朝幸 作曲：いつか・屋良朝幸 ◆ニューアルバム『ERROR40』 2024年11月20日発売   ＜収録曲＞ 01. スーパースター 02. ローガイズ feat.弓木英梨乃 ver.ERROR 03. メンタルワープ 04. Shut up feat.shimimins 05. BKLV feat.屋良朝幸 06. fmfm feat.松嶋初音 ver.ERROR 07. 変身 feat.MIDICRONICA 08. Bon Clap feat.ポチョムキン（餓鬼レンジャー） 09. 星空フィーリング feat.Riyo Kurose 10. アラフォーマジック 11. powerful complex 12. カンブリアダンス ver.ERROR

2024/11/26

SPYAIR

今年、というかSPYAIR史上、一番聴かれた曲になりました。

　2024年10月30日に“SPYAIR”がニューシングル「青」をリリースしました。タイトル曲は、TVアニメ『青のミブロ』のSPYAIRが手掛けるオープニングテーマ。誰しもが通る青い時代を渡って、大人になっていく変化や決意が込められた楽曲となっております。さらに、カップリングには「ジャパ二ケーション (Live at EX THEATER ROPPONGI 2024.5.5)」と「ROCKIN’ OUT (Live at EX THEATER ROPPONGI 2024.5.5)」が収録！ 　 　さて、今日のうたではそんな“SPYAIR”のMOMIKEN(Ba.)による歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回は第2弾。綴っていただいたのは、今年2月にリリースし、大ヒットした楽曲「 オレンジ 」にまつわるお話です。ヒットを振り返り、改めて今思うこと。そして、この歌に対する想いは…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイをお楽しみください。 SPYAIRのMOMIKENです。 前回「青」という曲について話したのですが、今回は「オレンジ」という曲について話していきます。相変わらず拙い文章ですが、最後までどうぞお付き合いくださいませ笑。   今年、というかSPYAIR史上、一番聴かれた曲になりました。 「オレンジ」はまさにSPYAIRの代表作です。   SPYAIRは去年から新ボーカルを迎えて新しい体制で活動しているのですが、バンドのボーカルが変わってここに至るまでには、想像していたよりもずっと険しい道のりがありました。本当に。   自分が好きになった時と違うカタチのものを好きでいる。なんてことは難しく、受け入れてもらえないのは分かってはいたものの、実際目の当たりにすると覚悟も揺らぐ厳しい現実。だから、あの当時、離れずに残ってくれたファンの声援には本当に支えられました。とても感謝しています。   ただ、『劇場版ハイキュー!!ゴミ捨て場の決戦』の主題歌として選ばれたことで、一気に潮目が変わり始めました。   映画の大ヒットに加えて楽曲のヒット。メジャーデビューしてからの14年間でこれ程までに環境と人の目が好転していくことは無かったです。ネガティブな声があっという間に称賛の声へ変わり、活動させてもらえる場面もたくさんいただきました。   “人生の転機はいつですか？”と聞かれたら“「オレンジ」のヒット”とSPYAIR全員一同で答えるでしょう笑。   沢山の人に聴いてもらえるヒット曲というのは、音楽を作っている身からすれば当然欲しいものなのですが、再出発から1年以内という奇跡的なタイミングで作れたことがSPYAIRにとって、とても大きな成果でした。   この辺りの話は長くなってしまうので、また次回のコラムで書いていこうと思います。   曲の話に戻しますと「オレンジ」は、旅立ちをテーマに歌詞を書いていて、“離れても心は繋がっている”という、友情や仲間との絆を描いています。特に『ハイキュー!!』の登場人物たちが、仲間とともに困難に立ち向かいながらも、別れや新たなステージへの旅立ちを迎える姿と重なる部分がある曲だと思います。   SPYAIRと『ハイキュー!!』とのコラボは今回で4作目になります。歌詞の制作中、僕らだからできることを模索する中で、原作の中で「バレーボールは繋ぐ球技」と言っていたのを思い出し、ハッと閃きました。   今まで『ハイキュー!!』に関わってきたSPYAIRの曲、「イマジネーション」「アイム・ア・ビリーバー」「One Day」の歌詞を少しずつ「オレンジ」で「繋ぐ」ことで、歌詞でバレーボールというスポーツを表現できるのでは！？と。   完成した時、まるで青春時代のアルバムをめくるような、そんな歌詞が出来たと自分のやった仕事を誇らしく思ったことを覚えています。 また、SPYAIRらしいバンドサウンドが、ただの「別れ」を切なく描くだけでなく、新たな挑戦への後押しするような力強さを表現しています。   そして、ライブでも「オレンジ」は欠かせない大切な曲になっています。楽器の力強いサウンドや、YOSUKEの力強く、切なさも感じる声はステージでより一層、輝きます。 映画の劇場上映自体は終わってしまいましたが、これからもステージで「オレンジ」が聴く人の心を熱くさせ、感情を揺さぶる存在であることを証明し続けようと思います。   もしSPYAIRが気になったらライブに遊びに来て「オレンジ」を体感してください。 会場全体で歌う「きっと」の大合唱は言葉で表せないほど感動的な瞬間です。   さて、いかがでしたでしょうか？ 楽しんでもらえたでしょうか？ いよいよ、このコラムも残り1回。   次回はYOSUKE加入後に作った「RE-BIRTH」という楽曲について話していきます。 お楽しみに。   ＜SPYAIR・MOMIKEN＞ ◆紹介曲「 オレンジ 」 作詞：MOMIKEN 作曲：UZ  ◆ニューシングル「青」 2024年10月30日発売   ＜収録曲＞ 青 ジャパ二ケーション (Live at EX THEATER ROPPONGI 2024.5.5) ROCKIN’ OUT (Live at EX THEATER ROPPONGI 2024.5.5) 青 (Anime Size) ※期間生産限定盤のみ収録 青 (Instrumental)

2024/11/25

Little Black Dress

チクショーーーーー！！

　2024年11月22日に“Little Black Dress”がキングレコード移籍第1弾配信シングル『チクショー飛行／猫じゃらし』をリリースしました。今作には、遼自身が作詞作曲に加えて、初めて編曲までトライした「チクショー飛行」と、高校時代から数年かけて作り上げた「猫じゃらし」を収録。 　 　さて、今日のうたではそんな“Little Black Dress”の遼による歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、新曲「 チクショー飛行 」にまつわるお話です。感情に振り回されて、自分をコントロールできないとき。でも、後戻りはできないから、グッと気持ちを上げていきたいとき。ぜひ楽曲と併せて、このエッセイを受け取ってください。 チクショー、チクショー、チクショー！！ そう叫びたくなる瞬間が、人生に何度あるだろう。   感情の制御がきかない時、まるで自分が、 嵐の中を飛ぶジェット機になったように感じないか。 そのことしか考えられなくなり、何をしていても、心はモヤモヤ雨模様。 そして突然、ゲリラ豪雨みたいに訳のわからない涙が溢れてきたかと思ったら、 お次は雷のように怒りの稲妻が走って何かに八つ当たりしたり、 ふと我に返って何もかもが嫌になったり。 予測不能な感情の天気に左右されては、ハンドルを取られたみたいに、 自分を上手くコントロールできなくなってしまうのだ。   そんな時は、一度何も考えずに「チクショーーー！！！！」と思いっきり発散させて、 新しい燃料を入れる時間が必要だと、私は思う。   2番の歌詞に、 ＜人生の分かれ道で立ちつくし離陸寸前　この速度超えてしまってはもう戻れない＞ ＜引き返すか　追い風を待つか　君はどっち？＞ とあるが、これはV1速度というものからヒントを得た。 飛行機にはV1速度というものがあり、 この速度を超えてしまうと離陸を中断することができないらしい。 つまり、後戻りできなくなるのだ。   人生においても、そんな選択の連続。 でも後悔することがあったっていい、一生懸命生きている証拠だもん。 一度きりの人生、どうせなら楽しんでチクショー飛行したい。 高度上昇（レベルアップ）していくチクショー飛行を。   「チクショー！」な時は、ぜひこの曲を利用して、 気分も高度も華麗に上昇しよう。   叫んでみろよ！チクショーーーーー！！   ＜Little Black Dress・遼＞ ◆紹介曲「 チクショー飛行 」 作詞：遼 作曲：遼 ◆『チクショー飛行／猫じゃらし』 2024年11月22日発売 配信リンク： https://king-records.lnk.to/FlyingChikusho

2024/11/22

さめざめ

毎日が一生分のような気持ちで向き合っている女の子たちへ。

　2024年11月20日に“さめざめ”がミニアルバム『黄昏ハッピービッチ(下)』をリリースしました。女の子の心情の代弁者として圧倒的存在感を誇るさめざめが結成15周年を記念してミニアルバム『黄昏ハッピービッチ』(上・下)を発売。第一弾は7月3日にリリース。そして第二弾には、唯一無二の新たなさめざめソングが全8曲収録されております。 　 　さて、今日のうたではそんな“さめざめ”の笛田サオリによる歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回は第1弾です。綴っていただいたのは、収録曲「 可愛くなぁれ 」にまつわるお話です。この歌を、自分史上最速でCD化した理由は…。メイクをするとき、通勤・通学のとき、いつだって音楽が欠かせないあなたへ。歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 人生史上、こんなに爆速で新曲をCD化するのは初めてだ。 2024年11月20日にCDリリースすることを計算すると、一般的は7月の時点でレコーディングが終わってないといけない。今回のアルバムにどうしてもぶっ込みたくて爆速で作ったのが、この「 可愛くなぁれ 」。   実は『黄昏ハッピービッチ(下)』のリード候補曲は去年から既にできていた。 着実に今回のアルバム用の新曲のアレンジや楽器隊のレコーディングも進めていた。 どうしてこの「可愛くなぁれ」を今年中にリリースしたかったのか。   今年の4月に新宿マルイ本館で15周年を記念したポップアップショップを開催した。 かなり広いスペースでのポップアップで、写真の展示やグッズ販売の他に、一つのブースでさめざめの歌詞を宙からぶら下げた歌詞フォトブースを作った。 店員はもちろん私で、私が接客してレジまで打っていた。   とても軽い気持ちでこの歌詞フォトブースの動画をTikTokに上げたところ、1日で一気に再生回数が増えて、翌日からどこからともなく10代～20代の女の子たちがこの歌詞フォトブースを目掛けてやってきた。   ライブハウスで会ったことがないけど、さめざめを好きと言ってくれている、制服を着た女の子たち。さめざめをなんとなくしか知らない子たちもいた。 せっかくなので私は来てくれた女の子たちと沢山のおしゃべりをした。 数年前からTikTokでバズっている「 きみが死ぬとき思い出す女の子になりたい 」が大好きな子たちが多くて、「どんな時に曲を聴くの？」とまるでインタビュアーのように聞いてみた。   すると9割の女子中高生たちが、「メイクしてるとき」と答えた。 「この曲を聴きながらメイクすると、アイラインがうまく引けるんです。メイクがうまくいくんです」みんなが口を揃えてそう言っていて、私は知らないところでこの楽曲に魔法をかけていたのかもしれないと思えた。   他には、「学校に行く前にテンションを上げるときに聴く」という子も多くて、自分が女子高生の頃を思い出した。 あの頃のことを思い出すと、当時はスマートフォンがなく、携帯で音楽なんて聴けなかったのでMDウォークマンを親に買ってもらい、TSUTAYAで一週間5枚パックでCDを借りて自分で録音と編集をした。 私の高校生の頃はJUDY AND MARY、椎名林檎、Cocco、aiko、宇多田ヒカルなどとんでもない歌姫たちが存在していた時代だった。自分で編集したMDを通学時に聴いていた。   女子中高生たちにとって、朝目覚めて自分の気持ちを高揚させるために音楽を聴くことはとても大切なこと。大人になった私はすっかりその感覚を忘れていた。   そんな毎日を頑張って生きようとしている女の子たちに、1秒でも早く私からの魔法の曲をプレゼントしたいと思った。 それが「可愛くなぁれ」 昨今「かわいい」というワードの楽曲が多く見受けられる。 同じところで勝負をしなくてもいいとも思われるかもしれないが、あえて同じワードで勝負をしようと思った。 さめざめ史上とびきり可愛い曲を作る。 朝目覚めてからメイクをするとき、学校に行く電車のなか、バイトに行くまえ、仕事に行くとき、デートの直前、聴きたくなる魔法の曲。   4月のポップアップで女の子たちと話をして、曲が閃いてすぐにデモを作り、無理やりに今回のアルバムに収録する段取りを作り、まさかのリード曲までのしあがった。   MVのヒロインも、4月のポップアップに遊びにきてくれたデコラ系クリエイターのNonを起用した。実際に彼女もメイク時によく聴いてると言ってくれていた一人。 この曲のMVはさめざめを好きな女の子がヒロインになるべきだと思ったからだ。   「可愛くなぁれ」はさめざめファンの子たちが作り上げてくれた曲。 歌詞とは本当に魔法の言霊で、みんなのハートの奥の奥まで届く。 毎日が一生分のような気持ちで向き合っている女の子たちへ。 私からのプレゼントでもっともっと可愛くなってほしい。   ＜さめざめ・笛田サオリ＞ ◆紹介曲「 可愛くなぁれ 」 作詞：笛田サオリ 作曲：笛田サオリ ◆ミニアルバム『黄昏ハッピービッチ(下)』 2024年11月20日発売   ＜収録曲＞ 1. だってあたしはさめざめガール 2. 可愛くなぁれ 3. 最優秀ハッピーエンド賞 4. アフターピルベイビー 5. 裏SHIBUYA 6. 白昼夢と悪魔とワンピース 7. テイキュウ少女漫画 8. 生涯一の片想い

2024/11/21

Sano ibuki

最後の日の過ごし方

　2024年11月27日に“Sano ibuki”が2部作からなる3rd Full Album『BUBBLE』をリリース。デビューアルバム『STORY TELLER』以来、新たに書き下ろした空想の物語をもとに、2部作（side-DUSK/DAWN）となる本作。「夢」に憧れ、旅を始める二人の少年による、異なる時空で繰り広げられる冒険譚をもとに書き下ろされた作品となり、前篇「BUBBLE side-DUSK」は10月30日に配信リリース。   　さて、今日のうたではそんな“Sano ibuki”による歌詞エッセイを2回に渡りお届け！第2弾は、「BUBBLE side-DAWN」収録曲「 きっと ずっと 」にまつわるお話です。この歌を作る動機を得た大事な日。誰に何を言われても、大切な自分の“好き”があるあなたへ。ぜひ歌詞と併せて、このエッセイを受け取ってください。 前書き 日記のように書き留めていた文章に少し手を加えたものになります。思えば、「きっとずっと」という曲を作る動機を得た日だったなと思い、世の中に送り出そうと思います。2024年8月28日「三千世界」のレコーディングの日のことです。 推しが卒業するという体験を初めてした。 卒業の日には配信ライブが20時から行われ、21時からレコーディングだった僕は、電車に揺られながら実感のないままスマホの画面を眺めていた。 配信はまだ始まってもいないのに、大量のコメントが流れていく。まだかなあ。長いなあ。なんて思えるほど不思議と心は平然としていた。   思えば、僕は1人の人間を推すという行為をアニメのキャラクターや作品の中にしかしたことがなかった。 その最後のお別れのやり方はどれも決まって、"辛くて最終回以外は何百回も観たのに最終回だけがどうしても一度しか観れない"といったもので。分断された世界に対して投げかけることなんて無粋で、ただ悲しむしかない。受け入れないぞと拒絶するしかない。そんな終わりだった。   だからこそ物理的に言葉、文字を投げかけることができる卒業というものがこんなに生々しく、現実世界で起きている事象なんだと無理矢理、理解させられる体験が新鮮で、そしてこんなにも実感の湧かないものなのかと驚いた。   独り、薄暗い部屋で菓子パンを齧った時も、上手く眠ることが出来なくなってしまった朝6時のベットの片隅にも、動いているものがないと頭がおかしくなってしまいそうになった作業中にも、かわるがわる新しい人と話しては引き攣った笑顔を拭うように死んだ目で揺られた満員電車のイヤホンの中にも、その側には配信という近くも遠くもない距離に彼女がいた。   画面の向こうで人見知りしながらも人と関わることをやめず、「えへ、えへへ」と下手な相槌を打ちながら、向き合っていた彼女は、人と向き合うことをやめた部分さえ除けば、自分とあまりに重なっていた。   幼少期、まだアニメやゲーム、漫画が好きだということで迫害を受けるようなことがあった頃、僕はクラスメイトから、「そんなもの好きなんて気持ち悪い」と言われたことがあった。 テレビでは、"ゲームのやり過ぎ、アニメの見過ぎは馬鹿になる"や"オタクは罰せられるべきだ"と言わんばかりにコメンテーターが吠えていた。   隣で父親に、「いぶきもこんな風になるんじゃないかって不安やぞ」とため息を吐かれながら、身に覚えもないお説教を受けることもあった。親なりの心配だったのだろう。今では有難いとさえ思える。   でも自分をまだしっかり保てるような歳でもなかったからか、スポンジのように言葉を吸い込んでは、自分とその殺人鬼の何が違うのか悩み、強烈な不安と共にクラスメイトから投げかけられた、“気持ち悪い”という言葉を自分に投げるようになっていた。   自分の基礎にある自己肯定の低さはここから来ているところもあるだろう。いまだに声高々に好きなものを好きだというのが少し怖くなる時がある。 そんな諦めが癖になった頃に見つけたのが彼女だった。   味のしなくなった食事を流し込むために、YouTubeでお供を探していた時、偶然、切り抜きを見つけた。 SAO（ソードアート・オンライン）を好きだとちょっと怯えながら早口に話す彼女にそんな自分を重ねていた。そして「誰かの光になりたい」と直向きに頑張り、確実にそうなっていく姿に、いつのまにか純粋に憧れていた。   20時45分、レコーディングスタジオに着いたが、まだライブは中盤で終わりそうにもなかった。 慌ただしくスタッフの方々が準備をしてくださっている中、イヤホンをつけて画面から目を逸らさず見つめ続けた。ディレクターが怪訝そうにこちらを見つめているが、「後でアーカイブを見ればいい」と妥協してしまったら後悔しそうでやめることはできなかった。   卒業発表を見た時に意外と動揺しなかった。 日常に溶け込んでいたものが消えることの大きさを認識していなかったこともあるのだが、まあそのタイミングはいつか来るよな。と楽観的にお知らせを見ていた。 強いて言えば、出来ることは何もない、ということになんとなくその日のデザートを残してしまうくらいのショックを抱えたくらいだった。   卒業を発表して約一ヶ月の猶予期間、配信を欠かさずに観たわけではない。アーカイブあるし、また明日見ればいいし、曲作らないといけないし、練習あるし、眠いし、なんか気分じゃないし、そんな理由で見れる時に自分のペースで見ていた。少し後悔している。   彼女がちゃんと一つ一つ、最後まで残そうとしてくれているその場に行くことが数少ない出来ることの一つだったようにも思えた。コメントだってほとんどしたことない。でもそれでもいいと言ってくれる彼女に、余計罪悪感が募った。   最後だし、コメントしようかなと悩んで「ありがとう」とだけ送った。高速でコメントが消えていく。 涙ながらに歌う彼女へのエールと感謝の気持ちが飛び交っている。知らない間に涙が溢れていた。 それは寂しさではなく、当たり前の日々をくれた彼女に対して感謝が溢れるように流れたものだった。   ライブが終わった。派手なセットがあった画面だとは思えないほどさっぱりとしているYouTubeは真っ暗な画面と、配信は終了しました。という文字を映していた。   ティッシュで涙を拭っていると、ディレクターに、「何、画面観て泣いてるの。面白いなあ」と冗談を言うように笑われた。 もう21時を少し回っていて、レコーディングのメンバーが到着していたので、挨拶に向かう。初めましての方もいたのでしゃんとしなきゃなあと心のネクタイを結び直す。 準備されていた皆さんに声をかけると朗らかで、挨拶と共にもらえた「曲めちゃくちゃいいですね」という言葉に少し安心する。隣からディレクターが、「さっき、Sanoの推しが卒業しちゃったみたいで、画面眺めて泣いてたんですよ～もうレコーディングだって言うのに困っちゃいます」と場を和まそうと話をし始めた。 するとすぐにドラムを叩いてくださった吉田雄介さんが、「えっもしかしてあの人ですか」と返してくれた。 同じく推しがいるらしく、和やかに好きを語ってくれた吉田さんは次に「大丈夫ですか」という言葉をくれた。 胸にグサッとその言葉が残った。   少し談笑をしてからブースを離れたが、吉田さんの「大丈夫ですか」という何気ない一言が胸に漂い続けていた。それは久しくされていなかった自分の好きを誰かに大事にしてもらえた瞬間のようだった。   永らく、こういう趣味は誰かと分かち合うものではないからと笑われても、馬鹿にされても、気持ち悪がられても仕方ないと蓋をしていた。そうやって怯えて殻にこもってしまっていた。同類を見つけても、趣味が違うからとかそんなことで否定されることを恐れては避けてきたツケだとも思っていた。   でもこうして、「画面越しでも大事を失くすことが大丈夫じゃないことに気づいてくれる人がいる」。そんなことに気づかせてもらえた。きっかけをくれた吉田さんや、今まで見ないふりをしてきた人達もそういう気づきをたくさんくれていた。それに気づけなかったことが悔しくて、あったかくてまた少し泣いた。   推しのおかげで久しぶりに人の優しさに気づけた。最後の最後まで貰いっぱなしだった。   すごく素敵な憧れる人でね、卒業配信も素敵だったんだよ。とディレクターに伝えた。誰かに伝えたかった。 それが僕にできる精一杯だった。   明日になれば、過去のアーカイブを眺めながらまた味のしない飯を流し込むのだろう。僕には他にも推しがいる。他で事足りていってしまうのかもしれない。 でもこの気づきを思い出すたびに大切なものとして引っ張り出すと思う。 沢山の愛に包まれて前へ進んだ彼女のように、誰かの光と成れるように僕も駆け抜けたい。そんなきっとをずっと願っていた。 始まりの曲だけど、夢を諦めた人の歌でもある曲を録りながら思った。そして自分も彼女のように誰かの心に宿り続けるものをと、描き切りたいと、そんなことを思うのだった。 ＜Sano ibuki＞ ◆紹介曲「 きっと ずっと 」 作詞：Sano ibuki 作曲：Sano ibuki   ◆3rd Full Album『BUBBLE』 2024年11月27日発売

2024/11/20

Charisma.com

エライ40

　2024年11月20日に“Charisma.com”がニューアルバム『ERROR40』をリリース！ “異常なポップス集”と称された今作には、今年隔月でリリースされてきたシングルと新曲を合わせた全12曲が収録。参加アーティストには弓木英梨乃、MIDICRONICA、ポチョムキン（餓鬼レンジャー）、屋良朝幸らが名を連ねております。 　 　さて、今日のうたではそんな“Charisma.com”のいつかによる歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回は第1弾です。日常の違和感を歌い続けてきた自身が、今作を完成させて気づいたこととは…。ぜひ今作と併せて、エッセイをお楽しみください！ ごきげんよう。 不毛のリリシスト、Charisma.com いつか です。   日常の違和感を歌い続けて約10年。 「言ってることが10年前と変わってなくね？」 そう気付いたのは、 最新アルバム【ERROR40】が完成したからです。     あの頃は思い込んでおりました。 「この違和感は歌になったから、自分の中でちゃんと昇華された。」 そして疑わなかった。「私は日々成長している。」と。   大人になったら、“当たり前に出来ること”が増えて、 余裕が生まれて、ネクストレベルの違和感が生まれている。 私の人生は、絶えず前へ前へと進んでいる。と。   しかしながら、実際はこちら。 あの時と同じ場所に同じ違和感を抱き、 今も尚、眉間にやや皺を寄せています。 そのくせ流れた月日の分だけ見慣れて、フレッシュさが減り、 なんだか少し物足りないワガママも発動。     私は止まったのかい？     同じ場所をぐるぐるしているのでしょうか。 時を経て、退化してる様にすら思えます。   このアルバムは大きな発見になりました。   私は常に、自分の中で生まれる違和感、“エラー”に対峙して、【ちゃんと】、【しっかり】、【冷静に】、あろうとしてきた気がします。 でも、それこそ本来、私の中にないものなのかもしれない。 立派に大人であろうとすることが、真のエラーなのかもしれない。 今は、そんな風に思える気もします。   そして、忘れてはいけないこと。       そもそも10年前もとっくに大人だった。       更に、私くらいポジティバーになってくると、 これに胸を張って『自分らしさ』と名付けます。   今、私は、明日の自分に言いたい。         「少し黙りな？」     ＜Charisma.com いつか＞   ◆ニューアルバム『ERROR40』 2024年11月20日発売   ＜収録曲＞ 01. スーパースター 02. ローガイズ feat.弓木英梨乃 ver.ERROR 03. メンタルワープ 04. Shut up feat.shimimins 05. BKLV feat.屋良朝幸 06. fmfm feat.松嶋初音 ver.ERROR 07. 変身 feat.MIDICRONICA 08. Bon Clap feat.ポチョムキン（餓鬼レンジャー） 09. 星空フィーリング feat.Riyo Kurose 10. アラフォーマジック 11. powerful complex 12. カンブリアダンス ver.ERROR

2024/11/19

SPYAIR

青さを抱きしめながら一歩ずつ進む

　2024年10月30日に“SPYAIR”がニューシングル「青」をリリースしました。タイトル曲は、TVアニメ『青のミブロ』のSPYAIRが手掛けるオープニングテーマ。誰しもが通る青い時代を渡って、大人になっていく変化や決意が込められた楽曲となっております。さらに、カップリングには「ジャパ二ケーション (Live at EX THEATER ROPPONGI 2024.5.5)」と「ROCKIN’ OUT (Live at EX THEATER ROPPONGI 2024.5.5)」が収録！ 　 　さて、今日のうたではそんな“SPYAIR”のMOMIKEN(Ba.)による歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回は第1弾です。綴っていただいたのは、今作のタイトル曲「 青 」にまつわるお話。デモを聴いたとき、最初に降りてきたフレーズ。青という色で広がる様々なイメージ。そして曲に込めた想い…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイをお楽しみください！ SPYAIRのMOMIKENです。普段は歌詞以外の言葉をなかなか文字に起こすことはないので、こういう機会をもらえてワクワクしています。とはいえ、そんな自分がいきなり上手に文章をつらつらと書けるわけでもないのでお手柔らかに読んでいただければと思います笑。   今回は先日リリースした新曲「青」について話していこうと思います。   この曲は年初にUZから曲のデモを受け取って、一聴した瞬間にサビの＜青く　青く　澄んだ＞という言葉が降りてきました。普段はあまりそういう事は無いのですが、今回はTVアニメ『青のミブロ』への書き下ろしという事で、書き始める前からある程度イメージしていたものがふっと言葉として降りてきたのかもしれません。   青という色は、若さや未熟さだけでなく、成長の可能性や新たな始まりの象徴でもあると思います。自分たちが経験を積む中での不安や葛藤、そして希望は、まるで青い深淵の海や大きく広がる青い空のように、無限の可能性を感じさせてくれます。   サビのワンフレーズが降りてきた瞬間、この「青」という曲では、若さからの成長を描きたいと思いました。はじめは何もわからず戸惑い、悩む日々が続くけれど、時間と共に自分が本当に大切にしたいものや目指すべきものが見えてくる。若さの中にある未完成の部分、まだ形が定まらない自分の色が、次第に深みを増していく過程を表現しています。   青の色は、鮮やかなライトブルーから深いネイビーまでさまざまなトーンがありますが、これが成長を象徴しているようにも感じます。明るい青が持つ希望や夢、暗い青が表す重みや責任感、どちらも成長に必要な色合いです。挑戦とともに変化する自分に気づき、若さの中で得た青さを抱きしめながら一歩ずつ進む。その過程が、この曲「青」に込められた思いです。   余談ですが、自分が高校生の時に『青のミブロ』の原作者、安田剛士先生の作品で『Over Drive』という自転車の漫画を読んでいました。20年以上も前の話です笑。   20年以上も前の事ですが、10代の青い時代というのは昨日の事のように思い出せます。歌詞を書こうと机に向かった時にそんな日々をふと思い出し、懐かしみながらも、一読者だった自分が今こうして先生の作品に携われているという事実が誇らしく思えて、いつも以上に歌詞制作に集中することができました。   ここまでで色んなものが混ざった自分の青ですが、今の色合いは気に入っています。これからもそう言い続けられるように歩みたいなとも。   さて、いかがでしたでしょうか？ なんだか取り留めなくなってしまった気もしますが笑。次回は今年、SPYAIRの活動に転機をくれた楽曲「オレンジ」について話していきます。お楽しみに。   ＜SPYAIR・MOMIKEN＞ ◆紹介曲「 青 」 作詞：MOMIKEN 作曲：UZ  ◆ニューシングル「青」 2024年10月30日発売   ＜収録曲＞ 青 ジャパ二ケーション (Live at EX THEATER ROPPONGI 2024.5.5) ROCKIN’ OUT (Live at EX THEATER ROPPONGI 2024.5.5) 青 (Anime Size) ※期間生産限定盤のみ収録 青 (Instrumental)

2024/11/18